Tischuhr Neoklassik Bronze Frankreich XVIII Jhd - Tischuhr

Ölgemälde auf Leinwand. Norditalienische Schule des 18. Jahrhunderts. Die am Ufer eines breiten Flusses gelegene Landschaft zeigt in der Mitte einige Figuren von Bauern, die Obst von einem Baum pflücken wollen: Ein Mädchen hält die Leiter, während der Junge einen Strauß abschneidet, links legt ein weiteres Paar die gesammelten Früchte ab in einer Wanne. Rundherum eine weite grüne Landschaft und einige Bauernhäuser. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Landschaft zeigt eine sehr grüne Landschaft, die in der Mitte von einem Wasserlauf durchquert wird, an dessen Ufer im Vordergrund eine Rinderherde tränkt; in der Mitte, am gegenüberliegenden Ufer, ein von Grün umgebenes Bauernhaus, und im Hintergrund blau gefärbte Gipfel unter einem Himmel mit rosa Wolken. Wie in der Landschaftsmalerei des 18. Jahrhunderts üblich, findet man hier eine bukolische Atmosphäre der Heiterkeit und des Friedens, die von der Natur erzeugt wird. Das restaurierte und retuschierte Gemälde wird in einem Lattenrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine traditionelle Darstellung des Ereignisses des Todes Jesu am Kreuz, mit seiner Mutter Maria und dem geliebten Jünger am Fuße des Kreuzes, die den sterbenden Christus betrachten; im Hintergrund die Stadt Jerusalem. Die Szene ist in ihrer Darstellung sehr essenziell und in den Positionen der evangelischen Figuren statisch. Sie unterstreicht das Drama mit einem düsteren Hintergrund, obwohl sich hoch über Christus ein Licht öffnet, um die göttliche Teilnahme am Geschehen anzukündigen. Das Gemälde, das bereits retuschiert wurde, weist einen leichten Farbabfall auf.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Das linke Feld der Szene wird von einer großen verfallenen architektonischen Struktur eingenommen, einem Überbleibsel der Vergangenheit. Auf der rechten Seite, mit blauen Bergen im Hintergrund, die eine Stadt überragen, fließt ein breiter Fluss durch die bewaldete Landschaft, der von einer kleinen Brücke überquert wird, über die zwei Figuren von Reisenden gehen. Das Gemälde gehört zu einer breit gefächerten Produktion, die vor allem zwischen dem Ende des 17. und dem Beginn des 18. Jahrhunderts in Mode war und den Namen Architektur-Capriccio trug, ein Genre, das als die Kunst definiert wurde, die Landschaft durch die freie Kombination von realen oder phantastischen architektonischen Elementen, nachgebildeten Ruinen der Antike, Figuren und Macchiettas zu komponieren, und zwar in einer Vielfalt von Deklinationen, die von der Groteske bis zum Visionären, vom Pittoresken bis zum Elegischen reichen. Das restaurierte und überarbeitete Gemälde wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 18. Jahrhunderts. Die weite Landschaft zeigt in der Mitte einen Hirten, der gerade mit seinem Vieh die kleine Brücke über den Bach überquert, der durch die bewaldete Landschaft fließt; im Hintergrund, ebenfalls in der Mitte, ein Bauernhaus und mehrere ländliche Gebäude. Das restaurierte und retuschierte Gemälde wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Aus einer privaten Sammlung stammend, in der sie als Anhänger kombiniert wurden, unterscheiden sich die beiden Kompositionen tatsächlich in Herstellung und Technik sowie in der Größe der Leinwände. Die etwas größere Leinwand (71 x 91 cm), in Öl, verfügt über zwei verschiedene Weidenkörbe gefüllt mit weißen und roten Trauben, umgeben von anderen Früchten (Birnen und Pfirsiche) und mit einem neugierigen Eichhörnchen Schnüffeln die Luft; der dunkle Hintergrund ist leer. Die zweite Leinwand (64 x 88 cm) ist in der Mager-Öl-Technik hergestellt, was der Bildwirkung einer Tempera auf Leinwand sehr nahe kommt; die komposition besteht aus bunten blüten und früchten (wassermelone, trauben, pfirsiche) und befindet sich in einer äußeren, wenn auch nicht sehr definierten umgebung (die wolken links). Beide Leinwände müssen gereinigt werden; die erste zeigt Spuren von früherer Restaurierung und Unterfütterung (Flicken auf der Rückseite), während die zweite, auf der ersten Leinwand stark abgenutzt, sehr weit verbreitet kleine Löcher und Farbtropfen aufweist. Beide Werke werden in weiß lackierten Rahmen präsentiert, wenn auch in unterschiedlicher Form.

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Eine Tafel am Rahmen schreibt das Werk Meindert Hobbema (1638-1709) zu, einem der größten holländischen Landschaftsmaler. Obwohl wir die Zuschreibung nicht bestätigen, schätzen wir die gute Bildqualität der von Bäumen gesäumten Landschaft, belebt von Figuren und mit einem charmanten Häuschen, das in der Mitte hervorsticht, wo das Licht- und Schattenspiel der Sonne zwischen den Ästen der Bäume fallen auf. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus der Mitte des 19. Jahrhunderts.

Papiergravuren. Fünf stammen aus Zeichnungen von Giuseppe Zocchi (1711-1767) und die anderen fünf stammen aus Zeichnungen von Jacopo Amigoni (1682-1752). Sie alle zeigen Episoden aus dem Alten Testament mit unterschiedlichen Charakteren und Episoden. Von Zocchi gibt es Szenen aus dem Leben von Tobias, von Jephthah, von Moses (dem brennenden Dornbusch), von Hagar und von Lot. Von Amigoni, Szenen aus dem Leben von Jakob, von David mit Abigail, von Abraham und zwei anderen von Moses (Moses rettete aus dem Wasser und Moses verteidigte die Töchter des Jerus am Brunnen). Der Deutsche Joseph Wagner wurde in Venedig zum Maler ausgebildet, in der Werkstatt des Rokoko-Malers Jacopo Amigoni, der ihn einlud, sich dem Kupferstichstichel zu widmen. 1739 gründete er in Venedig die Wagnersche Chalkographie, die schnell zum bedeutendsten Druckproduktionszentrum der Serenissima wurde; seine Werkstatt war bei vielen venezianischen Radierern (Volpato, Brustolon, Piranesi, um nur einige zu nennen) sehr beliebt. In der produktiven Werkstatt wurden die talentiertesten Graveure dieser Zeit mit der Herstellung von Hunderten von Drucken beschäftigt, die alle Arten der figurativen Lagunenkultur des 18. Rolle der Druck von Prototypen von Amigoni genommen, sind die wiederbelebt Szenen des Rokoko Geschmacks, Satz in einer sanften Natur dominierten Landschaften und durch die Anwesenheit von antiken Ruinen verschönerten und in anmutigem rocaille Rahmen eingefügt. Die Gravuren zeigen leichte Feuchtigkeitsverluste. Sie werden in zeitgenössischen vergoldeten Rahmen mit historischen Gläsern präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die florale Komposition ist Teil der großen Produktion dieses Sujets, die sich ab dem 17. Jahrhundert in Italien und Europa mit rein dekorativen Zwecken verbreitete. Das hier vorgeschlagene Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf und wurde unterfüttert, muss aber noch gereinigt werden. Es wird in einem antiken neu lackierten Rahmen präsentiert.

Galante Szene und pastorale Szene

Paar Gemälde auf Leder, eine galante Szene und eine pastorale Szene darstellend. In gestylten Rahmen.