Uhr Lèchopiè à Paris - Uhr Unterstützung

Ölgemälde auf Leinwand. XVIII Jahrhundert. Die beiden Landschaften entlang der Meeresküste sind mit zahlreichen festgemachten Booten gefüllt, zwischen denen Sie sowohl Kriegsgaleonen als auch Fischerboote sehen können, und werden von zahlreichen Figuren belebt, die bei ihren maritimen Aktivitäten beschäftigt sind. In einem der beiden sticht rechts die Ruine einer kleinen Burg hervor. Diese Gemälde sind Teil einer großen Landschaftsproduktion des 18. Jahrhunderts, die es liebte, Ruinen und Überreste einer vergangenen Epoche, insbesondere der klassischen, in Landschaften und Einblicke in das gegenwärtige Leben einzufügen; Die Bildgattung des architektonischen Capriccio wollte eine Welt vorschlagen, die zwischen Realität und rastloser Fantasie schwebt, in der die kleinen und skizzenhaften Figuren in einem unwirklichen Szenario leben, weil sie archaisch und veraltet sind und die Armut und Einfachheit der Gegenwart im Kontrast zur Opulenz von stehen the vestiges of the past. Die beiden restaurierten und doublierten Gemälde werden in zeitgenössischen Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz präsentiert.

Öl auf Leinwand. XVIII Jahrhundert. Die beiden Gemälde bieten Ansichten, die von imposanten architektonischen Ruinen dominiert werden, die von populären Persönlichkeiten belebt werden; in einem, in der Nähe eines Seehafens, ragt in der Mitte ein Obelisk hervor, der parallel zu den Masten der dahinter liegenden Boote und zur Säule mit der Statue eines Ritters auf der rechten Seite steht; Auf dem anderen Gemälde dominieren die imposanten Überreste einer klassizistischen Palastruine die sanfte Flusslandschaft. Die beiden Gemälde sind Teil einer großen Produktion aus dem 18. Jahrhundert, die vor allem in Venetien verbreitet war und eine Welt vorschlug, die zwischen Realität und rastloser Fantasie schwebte, in der die kleinen und skizzenhaften Figuren in einem unwirklichen Szenario leben, weil sie archaisch, veraltet und unwirklich sind poverty and simplicity of the present contrasts with the opulence of the vestiges of the past. Die restaurierten und doublierten Gemälde werden in zeitgenössischen Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. XVIII Jahrhundert. Die Szene, animiert durch zahlreiche Figuren von Wanderern und Bürgern. es wird im linken Halbfeld von der wichtigen architektonischen Struktur eines alten klassischen Palastes dominiert, der in Trümmern liegt, aber immer noch imposant ist; rechts eine weite Landschaft, durchzogen von einem Bach. Das Gemälde ist Teil der großen Produktion dieses Bildthemas, die sich im 18. Jahrhundert vor allem im Veneto verbreitete und eine Welt vorschlug, die zwischen Realität und rastloser Fantasie schwebte, in der die kleinen und skizzenhaften Figuren in einem unwirklichen, weil archaischen Szenario leben , outdated, and the poverty and simplicity of the present contrasts with the opulence of the vestiges of the past. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. XVIII Jahrhundert. Die beiden Szenen, animiert durch zahlreiche Figuren von Wanderern und Bürgern. sie werden im rechten Halbfeld von wichtigen architektonischen Strukturen dominiert, von klassischen Palästen oder Tempeln, in Trümmern, aber immer noch imposant; links öffnet sich eine weite Landschaft, durchzogen von einem Bach. Die Gemälde sind Teil der großen Produktion dieses Bildthemas, die sich im 18. Jahrhundert vor allem im Veneto verbreitete und eine Welt vorschlug, die zwischen Realität und rastloser Fantasie schwebte, in der die kleinen und skizzenhaften Figuren in einem unwirklichen, weil archaischen Szenario leben , outdated, and the poverty and simplicity of the present contrasts with the opulence of the vestiges of the past. Die beiden restaurierten und doublierten Gemälde werden in einem zeitgenössischen Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz präsentiert.

Öl auf Leinwand. Madonna in meditativer Haltung versammelt, die Hände vor der Brust gefaltet, die Augen schmerzend, ohne jenseitige Aura, sondern betont in ihrem sehr menschlichen mütterlichen Schmerz. Das Gemälde ist bereits doubliert und zeigt kleine diffuse Farbtröpfchen. Es wird in einem stilvollen Rahmen vorgeschlagen.

Ölauf Leinwand. Norditalienische Schule des 18. Jahrhunderts. Ein Priester, der vor dem Altar kniet, während er die Heilige Messe zelebriert oder sich darauf vorbereitet, unterstützt von einem Ministranten links und einer Nonne rechts, richtet sein Gebet an zwei Heilige, die stellvertretend für ihn über seinem Kopf erscheinen Meditation und inneres Gebet. Auf dem Altar steht das Fresko, das der thronenden Maria mit dem Jesuskind, Engeln und Heiligen gewidmet ist. Die Arbeit hat verschiedene Farbverluste und wird in einem vergoldeten Rahmen vom Ende des 19. Jahrhunderts mit Mängeln angeboten.

Ruhe auf der Flucht nach Ägypten

Öl auf Leinwand. XVIII-XIX Jahrhundert. Das sakrale Thema in dieser Szene nimmt eine vertraute Konnotation an, voller sehr irdischer Zärtlichkeit und Intimität: in einem fast exotischen Kontext, der an eine Palmenoase in der Wüste und eine Wasserquelle in einer kargen und hügeligen Landschaft erinnert. Joseph und Maria ruhen sich während ihrer Flucht nach Ägypten aus, um der Verfolgung durch Herodes zu entkommen; die Mutter hält das Jesuskind zärtlich auf den Knien, schaut es zärtlich an und wickelt es, während Josef ihnen zufrieden und entspannt zusieht. Die ganze Szene ist geprägt von der Dominanz braun-ockerfarbener Farben, von denen sich nur Marias Kleid in ihren traditionellen blauen und roten Farben unterscheidet; im Hintergrund ein klarer Himmel in den Farben einer gerade angebrochenen Morgendämmerung mit Rosatönen. Die Leinwand wurde auf einen neuen Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts aufgebracht und in einen Rahmen aus der gleichen Zeit eingesetzt, der einige Mängel aufweist.

Ölgemälde auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Das Werk hingebungsvoller Natur sieht die Madonna, die auf den Wolken sitzt und von zwei Engeln unterstützt wird, die ihre Gewänder stützen, von zwei Heiligen verehrt wird, die zu ihren Füßen knien: rechts die junge Frau in fürstlicher Kleidung, zu deren Füßen ist eine königliche Krone ruhend, bezieht es sich auf Elisabeth von Ungarn; auf der linken Seite kann der Heilige, der das Jesuskind in seinen Armen hält, als San Caetano da Thiene identifiziert werden. Besonders ist das Blickspiel zwischen den verschiedenen Charakteren, die sich mit den Positionen und Gesten zu einer fast kreisförmigen Bewegung verflechten. Das Gemälde wurde restauriert und doubliert. Es wird in einem alten Rahmen präsentiert, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts restauriert wurde, mit verschiedenen aktuellen Mängeln (zu restaurieren).

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Es ist eine große Hügellandschaft, reich an Vegetation und von einem kleinen Bach durchzogen, an dem zwei Männer, in der Mitte der Szene unten, aus einem Wasserbecken fischen. Über ihnen ein Himmel voller Wolken, die in der Ferne verschwinden und an bevorstehende Regenfälle erinnern. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem vergoldeten Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. In einer großen, eher kahlen Hügellandschaft, die sich nach rechts verbreitert und verblasst, befindet sich ein hoher Felsen in Form eines Bogens, unter dem der heilige Hieronymus, der Büßer, im Akt des Gebets und der Anbetung des Kreuzes dargestellt ist. In Übereinstimmung mit den Kanons der Malerei des 17.-18. Jahrhunderts wird die Figur des Heiligen, in Kleidung und Haltung der Ikonographie angepasst, jedoch in eine widersprüchliche Landschaft eingefügt, die der des Malers nahe kommt, der sich auf die bekannte Landschaftsrealität stützte ihn. . Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des späten 17. bis frühen 18. Jahrhunderts. Die reichhaltige Komposition bietet einen großen Strauß bunter Blumen in einer geprägten Vase neben zwei großen Kürbissen und gemischten Früchten (Trauben und Pfirsiche): Mit unterschiedlichen Farbintensitäten treten die verschiedenen naturalistischen Elemente aus dem völlig dunklen Hintergrund hervor und erzeugen Lichteffekte und Schatten. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.