Zeichnung Tinte auf Papier Italien XVIII Jhd - Architektur Capriccio mit Figuren

Öl auf Leinwand. Die Komposition stellt einige musikalische Elemente in die Mitte, eine Mandoline und eine Partitur, begleitet von anderen geschlossenen Bänden, links eine Kupfervase mit Blumen, während rechts eine reich gearbeitete Teekanne aus Keramik und geprägtem Metall davor steht ein Teller mit Feigen. Vervollständigt wird die Komposition durch einige Stoffe, die sowohl auf der Trägerfläche als auch als Vorhang im Hintergrund angeordnet sind. Die reiche Komposition verschiedener Elemente sollte eine Art Erweiterung der Räume sein, in denen die Arbeit platziert wurde. Das Gemälde wurde restauriert und doubliert. Es wird in einem historischen Rahmen mit Mängeln präsentiert.

Mischtechnik auf Papier, auf Karton aufgetragen. Italienische Schule. Auf der Rückseite wird der Name Londonio vorgeschlagen: Das zarte Werk erinnert sicherlich an das Thema und die Art des Werkes von Francesco Londonio (1723-1783), dem Mailänder Künstler, der sich auf Tierrechte und Pastoral spezialisiert hat. Es kann eher als eine von Londonio inspirierte Arbeit eines Künstlers angesehen werden, der seinem Fachgebiet nahesteht.

Öl auf Leinwand. Das Gesicht der Madonna erinnert in der Darstellungsweise an die Gemälde von Giovanni Battista Salvi, bekannt als Sassoferrato (1609 -1685), dessen Stil im 18. und 19. Jahrhundert weit verbreitet war. Auf der Rückseite des Gemäldes befindet sich eine Kartusche mit der Inventarnummer (N. 193) und dem Namen des Sammlers Giuseppe Bertarelli (1804-1875), Mailänder Kaufmann und Philanthrop, bekannte Bänke für die Schenkungen wichtiger Kunstwerke an die Ambrosiana-Kunstgalerie. Das Gemälde befindet sich auf der ersten Leinwand; es muss wegen kleiner Farbtropfen und zwei kleinen Löchern restauriert werden. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Tinte und Aquarell auf Papier. Flämische Schule. Auf der Rückseite Etikett aus einer wichtigen Privatsammlung. Die skizzierte Zeichnung bietet einen Blick auf ein weites Tal vom Weg auf dem Hügel, der in ein Baumdickicht führt. Präsentiert in einem stilvollen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Der junge Mann posiert mit Büchern an seiner Seite und in seiner Hand, was auf seine Neigung zum Lernen hinweist; rechts oben ist das heraldische Wappen der Adelsfamilie abgebildet, der der junge Mann angehört. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf dem Tisch. Die Darstellung ist in eine große Landschaft eingefügt, die das Szenario der Wüste und der Höhle beschreibt, in der die Magdalena in Gebet und Meditation lebte: Der Heilige steht in der Mitte, in Ekstase vor dem Kruzifix und einem auf einem Felsen platzierten Schädel, außerhalb der breiten Höhle. Restauriert. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Tempera auf Papier, auf gedruckter Radierung. Französische Schule C. 1750-1770. Raffinierte Farbgebung eines zeitgenössischen französischen Drucks. Das orientalische Motiv sieht einen jungen Chinesen, der auf einem Weg im Freien, unter einer Pflanze mit exotischen Früchten, Tanzschritte andeutet. Die Qualität der Arbeit erinnert an die Produktion des französischen Rokoko, wie die von François Boucher (1703-1770) oder Jean Pillement (1728-1808), die zur Verbreitung der Chinoiserie in Europa beigetragen haben; del Pillement ist daran erinnert, dass er der Autor zahlreicher Zeichnungen und Kupferstiche chinesischen Stils war, die in zwei Bänden (1767-71) gesammelt und als Modelle in Europa weit verbreitet waren. Das vorgeschlagene Design muss gereinigt und restauriert werden. Es ist auf Karton aufgetragen und in einem Rahmen präsentiert.

Die Geburt der Venus um 1720

Federzeichnung auf Papier. Auf der Rückseite befindet sich ein Hinweis auf die frühen 1900er Jahre, der auf die Zeichnung als Vorbereitung für Dekorationen und Fenster verweist. Dazu kommt ein Papieretikett aus einer historischen Privatsammlung. Es ist eine der ersten vorbereitenden Skizzen für die Szene "Die Geburt der Venus", von der aufeinanderfolgende Entwürfe bekannt, vergrößert und mit Details angereichert sind. Die Skizze wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Der Triumph von Minerva

Aquarell auf Papier, im Ovalformat. Auf der Rückseite anbei Kaufrechnung Finarte-Auktion vom 13.12.1971, zugeschrieben dem Umkreis von Carlo Carloni. Dazu kommt ein Papieretikett aus einer bedeutenden historischen Privatsammlung. Das Aquarell ist eine vorbereitende Skizze, vermutlich für eines der vielen dekorativen Fresken, die Carlo Carloni, ein Maler aus Como, an den Höfen Europas malte. Die auf Karton aufgebrachte Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Erste Leinwand und auf Originalrahmen montiert. Das Gemälde, insbesondere in achteckiger Form, das wahrscheinlich Teil einer Reihe heiliger Szenen ist, schlägt die mystische Betrachtung des Kruzifixes durch zwei Heilige vor. Das Kreuz, das auf einem Marmoraltar steht, ist auf einem reich gearbeiteten Bronzesockel montiert, mit der von Pfeilen durchbohrten Statue des Hl. Sebastian in der Mitte und zwei kleinen Engeln an den Seiten, die die Palme des Martyriums und andere Pfeile tragen. An den Seiten des Kreuzes, die auf zwei Wolken schweben, weil sie Teil der mystischen Vision sind, die Figuren von Maria und Johannes, wie sie im Evangelium erzählt werden. An den Seiten die beiden Heiligen, die betrachten: links Sant'Ambrogio, erkennbar an der Kleidung des Bischofs, aber vor allem an der Geißel an seinen Füßen, ein unverwechselbares Attribut, das er der Überlieferung nach drohend gegen die Feinde des Glaubens winkte , gegen jeden Angriff jene Menschen zu verteidigen, die ihm anvertraut waren. Auf der rechten Seite ist der heilige Franz Xaver, der junge Jesuit, der die Gründung der Gesellschaft Jesu mit Ignatius von Loyola teilte und ein Missionar im Osten war, der in eine Priestertracht, einen Hut und einen Pilger gekleidet ist; zu seinen Füßen sieht man einen Stock, vermutlich den des Pilgers. Das Gemälde muss für einige kleine Schnitte gereinigt und restauriert werden.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Auf die erste Leinwand und auf den Originalrahmen aufgezogen. Die Szene spielt in einem Gefängnis und zeigt den Bischof von Sant'Ambrogio, der die Person zu seiner Rechten in den Himmel lenkt, einen Soldaten mit dem Kreuz um den Hals, identifizierbar als San Vittore, ein ursprünglich aus Mauretanien stammender römischer Soldat, der in Mailand diente Zeit von Maximian, und der für seinen christlichen Glauben gemartert wurde. Es war der Mailänder Bischof, der in einer seiner Schriften das Leben und Martyrium des Heiligen erzählte und den Kult verbreitete. Auf der linken Seite ist ein weiterer wahrscheinlicher Märtyrer des Glaubens, der die Verkündigung der Seligpreisung durch seinen Zellengenossen bezeugt; herum, zahlreiche andere Gestalten von Verurteilten. Das achteckige Gemälde gehört wahrscheinlich zu einer Serie, die dem Kult des Heiligen Bischofs von Mailand gewidmet ist. Die Leinwand muss restauriert und gereinigt werden und weist mehrere Flecken und Schnitte auf (ein Riss in der Mitte, andere kleinere an den Seiten).

Ölauf Leinwand. Norditalienische Schule des 18. Jahrhunderts. Ein Priester, der vor dem Altar kniet, während er die Heilige Messe zelebriert oder sich darauf vorbereitet, unterstützt von einem Ministranten links und einer Nonne rechts, richtet sein Gebet an zwei Heilige, die stellvertretend für ihn über seinem Kopf erscheinen Meditation und inneres Gebet. Auf dem Altar steht das Fresko, das der thronenden Maria mit dem Jesuskind, Engeln und Heiligen gewidmet ist. Die Arbeit hat verschiedene Farbverluste und wird in einem vergoldeten Rahmen vom Ende des 19. Jahrhunderts mit Mängeln angeboten.