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Gouache auf Papier. Neapolitanische Schule des neunzehnten Jahrhunderts. Auf der Rückseite unten Etikett mit dem Titel. Die Gouache ist Teil der typischen Grand-Tour-Produktion, die den Golf von Neapel und die Ansichten des Vesuvs zu wiederkehrenden und privilegierten Sujets der Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts machte. Die rosa Töne des Himmels, die sich auf dem rauchenden Vulkan spiegeln, und das Blau des Himmels und des Meeres schaffen eine typisch romantische Atmosphäre. Die Szene wird durch zahlreiche Figuren von Bürgern und Fischerbooten belebt. Das Werk wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Gouache auf Papier. Neapolitanische Schule des neunzehnten Jahrhunderts. Auf der Rückseite unten Etikett mit dem Titel. Die Gouache ist Teil der typischen Grand-Tour-Produktion, die den Golf von Neapel und die Ansichten des Vesuvs zu wiederkehrenden und privilegierten Sujets der Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts machte. Die rosa Töne des Himmels, die sich auf dem rauchenden Vulkan spiegeln, und das Blau des Himmels und des Meeres schaffen eine typisch romantische Atmosphäre. Die Szene wird durch zahlreiche Figuren von Bürgern und Fischerbooten belebt. Das Werk wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Neapolitanische Schule des neunzehnten Jahrhunderts. Das Gemälde ist ein typisches Beispiel der Grand Tour-Malerei und bietet einen Blick auf den Golf von Neapel, der von zahlreichen Booten belebt wird, von denen im Vordergrund eines von Fischern zu sehen ist, die am Strand landen, wo ihre Frauen und Kinder auf sie warten. Im Hintergrund steht der rauchende Vesuv. Die Szene ist lebendig wegen der Vitalität, die sie ausdrückt, und wegen der Farben, obwohl die Rosatöne des Himmels und des Vesuvs an die romantische Note der damaligen Malerei erinnern. Die Leinwand hat kleine Farbtropfen. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Emilia Romagna Mitte des 19. Jahrhunderts

Louis Philippe Eckschrank in Nussbaum und Kirsche, Emilia Mitte des 19. Jahrhunderts. Ahorneinlagen im Charles X-Stil auf der Hutschachtel und an den beiden Türen. Neu umgebautes Interieur.

Genre-Szene

Gobelin mit Genreszene auf dem Land: Ein junger Mann wehrt sich mit einem Speer gegen den Angriff einer Gruppe streunender Hunde. Der Gobelinstoff hat vor allem in der oberen Hälfte mehrere horizontale Einschnitte.

Madonna und Kind mit anbetenden Frauen

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Der in Mailand geborene und an der Brera-Akademie ausgebildete Giuseppe Ghiringhelli stellte 1900 erstmals auf der Mailänder Triennale aus und nahm anschließend an zahlreichen nationalen Ausstellungen teil. Er widmete sich hauptsächlich Landschaften und Porträts, aber in seiner Produktion gibt es auch mehrere Darstellungen der heiligen Mutterschaft, die mit intensiven Leuchteffekten dargestellt werden. Ein Beispiel dafür ist die hier vorgeschlagene Arbeit, eine wahre Feier der Mutterschaft, die als zentrales Element des Lebens verstanden wird: Um Maria und das Kind herum, die nach vorne gerichtet sind, um auf die Welt zu blicken, versammeln sich andere Frauen und blicken voller Verehrung auf die beiden zentralen Figuren. kostenlose Blumen mitbringen. Das Werk hat einen leichten Einriss. Es präsentiert sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Osteuropäische Schule. Unten signiert Szego G.. Dies sind zwei Werke, die nebeneinander vorgeschlagen werden, weil sie einen Jungen und ein Mädchen darstellen, die in einer gespiegelten Position auf demselben Rasen liegen, als ob sie sich gegenüberstanden, wahrscheinlich auf ein Liebesspiel bedacht: Sie tragen Zigeunerkleidung und haben Musikinstrumente dabei - sie ein Tamburin und er eine Geige - die sich auf zwei Charaktere slawischer Ethnizität aus der Welt der Zigeuner beziehen. Das Ganze ist lebhaft und ruhig. Die beiden Werke werden in gestylten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Weite Landschaft mit Laubbäumen, einem Weg, der zum Fluss und dem kleinen Dorf in der Ferne führt. Traditionelle Landschaft für dekorative Zwecke, typisch für die Produktion des 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Im letzten Jahrhundert einer Restaurierung unterzogen, wurde das Fahrgestell geändert. Stilrahmen.

Russische Ikone des 19. Jahrhunderts

Tempera auf Holz. Auf goldenem Grund ist der heilige Nikolaus in halber Länge dargestellt, mit einem mit Kreuzen verzierten Kleid, der mit seiner rechten Hand segnet, während die linke Hand das Evangelium hält. In zwei kleinen Kreisen an den Seiten des Heiligenkopfes sind zwei weitere Heiligenfiguren eingraviert. Der ursprünglich aus Kleinasien stammende Bischof von Myra in der gleichen Region, der heilige Nikolaus (250 - 326 n. Chr.), ist einer der am meisten verehrten und geliebten Heiligen der Welt. Es wird auch St. Nikolaus von Bari genannt, weil 1087 eine von der Stadt Bari aus gestartete Marineexpedition seine sterblichen Überreste in Besitz nahm, die 1089 endgültig in der Krypta der ihm zu Ehren errichteten Basilika aufbewahrt wurden. Die Tabelle zeigt kleine Farbtropfen; auf der Rückseite befinden sich Wachsabgüsse, wahrscheinlich von Andachtskerzen.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 19. Jahrhunderts. Eine weite Landschaft in der Nähe steiler Reliefs, in deren Tal ein breiter Fluss fließt, der von Lastkähnen und Volksfiguren belebt wird, die verschiedenen Aktivitäten nachgehen. Die Landschaft und die Bildtypologie, insbesondere die braune und dunkle Farbwahl, beziehen sich auf die Länder Nordeuropas. Die Leinwand zeigt Spuren von Flecken auf der Rückseite. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Russische Ikone des 19. Jahrhunderts

Tempera auf Holz. Auf goldenem Grund ist der heilige Nikolaus in halber Länge dargestellt, mit einem mit Kreuzen verzierten Kleid, der mit der rechten Hand segnet, während die linke das Evangelium hält. In zwei kleinen Kreisen an den Seiten des Heiligenkopfes sind zwei weitere Heiligenfiguren eingraviert. Der ursprünglich aus Kleinasien stammende Bischof von Myra in der gleichen Region, der heilige Nikolaus (250 - 326 n. Chr.), ist einer der am meisten verehrten und geliebten Heiligen der Welt. Es wird auch St. Nikolaus von Bari genannt, weil 1087 eine von der Stadt Bari aus gestartete Marineexpedition seine sterblichen Überreste in Besitz nahm, die 1089 endgültig in der Krypta der ihm zu Ehren errichteten Basilika aufbewahrt wurden. Mehrere Holzwurmlöcher.

Verschneite Landschaft mit Figuren 1872

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert, datiert 1872 und in Parma beheimatet. Es ist eine große Winterlandschaft mit starker szenischer Wirkung, die gut in den szenografischen Traditionalismus der Malerei von Mentore Silvani passt, einem in Traversetolo (Parma) geborenen Künstler, einem Landschaftsmaler, aber auch als Bühnenbildner bekannt. In der Szene, gesprenkelt mit dem Weiß eines kurzen Schneefalls, der diese typische verdünnte und stille Winteratmosphäre schafft, schlängelt sich ein Reisender zwischen kahlen und trockenen Bäumen durch eine unbefestigte Straße; rechts ein baufälliges Gebäude mit einem Waschhaus, in dem eine Frau Wasser schöpft; in der Mitte eine kleine Säule, auf der ein heiliges Bild montiert ist. Silvani, der in seiner Heimatstadt ausgebildet wurde, nahm ab 1864 an den Ausstellungen der Ermutigung von Parma teil, und seine Werke sind heute hauptsächlich in seiner Stadt zu finden (in der Gemeinde Parma, der Nationalgalerie, der Kunsthochschule Paolo Toschi). ; er stellte jedoch auch in Mailand (1872) und Florenz (1875) aus. Als Szenograf an der Schule von Gerolamo Magnani ausgebildet, bekleidete Silvani diese Position ab 1871 in Parma, aber auch in Venedig. Seine Bildproduktion, die hauptsächlich ländliche Landschaften der Landschaft von Parma umfasst, ist stets von Realitätstreue geprägt. Die hier vorgeschlagene Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.