Kiste Bronze Italien XIX Jhd

Episoden aus dem Leben von Johannes dem Täufer

Fünf zeichnungen, mischtechnik auf papier, szenen aus dem leben Johannes des Täufers, wie beschrieben in den Evangelien (Die Heimsuchung Mariens bei Elisabeth, die geburt, die Taufe Jesu und die enthauptung, Salomé, präsentiert seine abgetrennten kopf zu Herodes). An der rückseite etikett gibt an, dass die zeichnungen kopiert werden, durch den zyklus der Kapelle St. Johannes der Täufer in der erhabenen Basilika von San Lorenzo in Genua. In den rahmen.

Ausgangspunkt für den krieg

Tusche und Aquarell auf Papier. Links unten signiert. Die Szene zeigt einen griechischen Soldaten, der bereits für den Krieg verkleidet ist und sich von der verzweifelten Frau und dem verzweifelten Sohn verabschiedet. Raffaele Postiglione malte früher historische und religiöse Motive. Das Gemälde wird im Gleichzeitigkeitsrahmen präsentiert. 19. Jahrhundert.

Aquarelle auf Papier. Europäische Schule (wohl französisch), 19. Jahrhundert. Die Gruppe der Aquarelle stellt chinesische Themen vor, die sich in zwei Gruppen unterteilen lassen: Zehn stellen verschiedene beliebte Arbeitstätigkeiten dar, von Handwerkern (Schneider, Sticker, Korbflechter usw.) oder von Wanderverkäufern, die sowohl von Männern als auch von anderen ausgeübt werden Frauen; Die letzten fünf stellen stattdessen Figuren von Adligen und Würdenträgern des Hofes dar. Sie sind Teil der orientalistischen Geschmacksproduktion, die Europa im 19. Jahrhundert interessierte und die Länder des Nahen Ostens, aber auch das ferne China betraf. Die Designs werden in modernen, stilvollen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Monogramm AC unten links nicht identifiziert. Das Gemälde zeigt die biblische Figur König David, gehörnt und in königlicher Kleidung, während er Harfe spielt, das Instrument, mit dem er das Lob des Herrn singt. Seine Figur ist auf einer Wolke am Himmel platziert, aber von einem reichen Vorhang umrahmt. Das Gemälde hat kleine Löcher und Flecken. Es wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unter dem Kreuz, das die Mitte der Szene einnimmt, sind drei Heilige zu sehen: deutlich erkennbar San Sebastiano, an den Baum gefesselt und von den Pfeilen seines Martyriums durchbohrt; links San Rocco, als Pilger verkleidet, zeigt seinen Oberschenkel mit der Lepra, die er sich zugezogen hat, und wird von dem kleinen Hund begleitet, der ihm das Stück Brot bringt; in der Mitte kniet ein Heiliger im franziskanischen Gewand. Das Werk weist vereinzelt kleine Löcher auf. Es wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links stehen die beiden Initialen AC, möglicherweise gefolgt von einem unleserlichen Nachnamen. Die von einem reichen Vorhang umrahmte Heilige wird durch das Vorhandensein der Orgel, eines Instruments, das sie spielte und das sie als Patronin der Musik errichten ließ, als Cecilia identifiziert; Sie ist für ihren wohlhabenden römischen Status reich gekleidet und hält die Märtyrerpalme. Das Gemälde weist kleine Farbtropfen und Flecken auf. Es wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Holzbrett. Unten rechts signiert. Es handelt sich um drei kleine Gemälde, die Einblicke in die Landschaft bieten und im für Lorenzo Gignous typischen naturalistischen Stil angefertigt wurden: Die beiden seitlichen Gemälde mit den Maßen 24 x 30 cm stellen das am häufigsten wiederkehrende Thema im Schaffen des lombardischen Künstlers dar, nämlich Einblicke in den Lago Maggiore, belebt durch die Fischerei Boote; in der Mitte eine kleinere Landschaft (18 x 25 cm) mit einer Baumgruppe im Grünen. Die drei kleinen Gemälde werden in einem einzigen zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Studie einer jungen Figur

Mischtechnik auf Papier; Zeichnung ausgeschnitten und auf Karton aufgebracht. Rechts unten signiert. Es ist eine kleine Studie, die wahrscheinlich in eine größere Szene eingefügt werden soll, der Figur eines Kindes, das einen Korb mit Gemüse auf dem Kopf trägt, noch undefiniert, aber mit Spuren von Grün skizziert; der Junge ist nur mit einem kurzen Hemd bekleidet. Dalbono, neapolitanischer Maler, aber auch Museologe und Lehrer für figurative Kunst, war in der neapolitanischen Verismo-Bewegung ausgebildet, die sich auf die Schule von Resina bezog. Er liebte die Landschaft, die er nach dem Leben porträtierte, bevorzugte die Morgenstunden mit ihrem Lichtspiel; aber er produzierte auch viele Genreszenen mit populären bürgerlichen Themen, animiert von verschiedenen Figuren und immer mit Neapel als Hintergrund, seinen Ansichten und seinen Landschaften, erzählt mit durchdrungener Atmosphäre, voller Poesie. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Waldlandschaft

Öl auf Karton. Rechts unten signiert. Nach einer anfänglichen Zeit, die der Musik gewidmet war, wählte Francesco Sartorelli den Weg der Malerei und entwickelte sich zum Autodidakten. Landschaftsmaler, zunächst traditioneller Art, näherte sich dann der divisionistischen Malerei und definierte schließlich seinen eigenen Stil, der aus fließenden und lockeren Pinselstrichen besteht. Dieser Blick auf den Wald wird im letzteren Stil vorgeschlagen, mit Farbpinselstrichen, die mit herbstlichen Farbtönen spielen, die sich fließend und schnell ausbreiten. Das Werk wird stilvoll in einem vergoldeten Rahmen präsentiert.

Mythologische Szene

Grassaftmalerei auf Samt. Das Gemälde zeigt eine mythologische Szene in einem ovalen Rahmen, um den herum kleine flötende Faune und Kapitelle mit Vasen und Blumendekorationen zu sehen sind. Die zentrale Szene, die in einem Garten spielt, zeigt eine Königin, die üppig auf einem Triclinium liegt, umgeben von ihren Mägden, während zu ihren Füßen ein Sklave sitzt, der an seinem Fußring erkennbar ist und leidenschaftlich mit ihr spricht. Es könnte sich um die mythologischen Gestalten der Onphale, der Königin von Lydien, und des Herakles handeln, der drei Jahre lang ihr Sklave und zugleich ihr Geliebter war und in dieser Zeit verschiedene Kunststücke für sie vollbrachte. Dieser Mythos wurde im Laufe der Jahrhunderte vielfach erzählt und in der Kunst dargestellt, wenn auch mit unterschiedlichen Interpretationen. Das Gemälde ist in gutem Zustand, abgesehen von einem leichten Riss am Rand des inneren ovalen Rahmens auf der linken Seite. Das Werk wird gerahmt präsentiert.

Porträt eines Offiziers 1897

Öl auf Leinwand. Signiert, datiert und mit Ortsangabe Rom in der rechten unteren Ecke. Es gibt nur wenige biografische Informationen über den Maler Mario Spinetti, aber es sind verschiedene Genreszenen und einige Porträts aus seiner Produktion bekannt. Das vorliegende Gemälde zeigt ein dreiviertellanges Porträt eines Offiziers der königlichen italienischen Armee. Das Gemälde befindet sich in einem vergoldeten antiken Rahmen, der aufgrund mehrerer fehlender Teile restaurierungsbedürftig ist.