Paar Wandleuchten Holz Italien XVIII Jhd

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Eine fast girlandenartige Komposition bunter Blumen, die das gesamte Bildfeld einnehmen, vor einem dunklen Hintergrund, aus dem sie ohne weiteres Einrichtungselement von selbst hervortreten. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen im Stil des frühen 20. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Die beiden Gemälde, sicherlich Zwillinge in Bezug auf Subjekttypologie und Bildmethode, bieten zwei Landschaftsblicke, die typisch für die nordische Produktion des 17.-18. Jahrhunderts sind, mit großen Landschaftsräumen, die von Bauernhäusern in der Nähe von Wasserläufen bewohnt werden, Figuren von Bauern und Bürgern, die ihrer Arbeit nachgehen , die blauen Berge im Hintergrund, denen sanfte Hügel vorausgehen und die von einem blauen, mit weißen Wolken bestickten Himmel überragt werden. Bereits unterfüttert und restauriert weisen die beiden Gemälde Farbflecken und Opazität auf. Sie werden in stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Komposition stellt einige musikalische Elemente in die Mitte, eine Mandoline und eine Partitur, begleitet von anderen geschlossenen Bänden, links eine Kupfervase mit Blumen, während rechts eine reich gearbeitete Teekanne aus Keramik und geprägtem Metall davor steht ein Teller mit Feigen. Vervollständigt wird die Komposition durch einige Stoffe, die sowohl auf der Trägerfläche als auch als Vorhang im Hintergrund angeordnet sind. Die reiche Komposition verschiedener Elemente sollte eine Art Erweiterung der Räume sein, in denen die Arbeit platziert wurde. Das Gemälde wurde restauriert und doubliert. Es wird in einem historischen Rahmen mit Mängeln präsentiert.

Opfer an Venus

Aquarell auf Papier. Unten links der Name Giuseppe Cades. Obwohl auf der Rückseite neben der Zuschreibung der Titel " Der Eid der Vestalin" vorgeschlagen wird, schlägt die Szene eher ein Mädchen vor, das der Statue der Göttin Blumengirlanden darbringt Venus, tradiotionell diskret dargestellt, die mit einer Hand den Schleier hält, um die Lenden zu bedecken, während die andere geht, um die Brust und den Kopf mit den gerafften und mit Blumen geschmückten Haaren zu bedecken. Hinter dem Mädchen beobachtet ein junger Mann die Szene, während ein dritter hinter der Säule des Tempels hervorpäht: Daher scheint es eine Szene des Flehens an die Göttin zu sein, die sie bittet, die Liebe der beiden jungen Männer zu begünstigen: nach beiden Griechen und römischer Tradition widmeten sich die Jungen Frauen vor der Hochzeit dieser Göttin, die als Beschützerin der Ehe und der ehelichen Treue galt. Das Werk scheint dem Schaffen von Giuseppe Cades nahe zu stehen, der in den Jahren 1780-1790 zu einer der bekanntesten und geschätztesten Persönlichkeiten der römischen Kunstwelt wurde und auch Zeichner und Kupferstecher war. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Mischtechnik auf Papier, auf Karton aufgetragen. Italienische Schule. Auf der Rückseite wird der Name Londonio vorgeschlagen: Das zarte Werk erinnert sicherlich an das Thema und die Art des Werkes von Francesco Londonio (1723-1783), dem Mailänder Künstler, der sich auf Tierrechte und Pastoral spezialisiert hat. Es kann eher als eine von Londonio inspirierte Arbeit eines Künstlers angesehen werden, der seinem Fachgebiet nahesteht.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. Die Szene wird in dem Laden eines Barbier gesetzt, die beim Schneiden eines Mannes Haare unter den Augen anderer Kunden und vor allem Absicht ist es , von einigen Frauen mit Kindern, von denen beobachtet auch das Ergebnis der Oper. Die Brille wurde in der Kunst zuerst als Zeichen der Unterscheidung, dann auch als Zeichen der wissenschaftlichen Aufmerksamkeit eingeführt und zeichnete nach und nach die Figur des Gelehrten, Arztes und Chirurgen: Auf dieser Leinwand unterstreichen sie tatsächlich die Ironie der Szene, die als Werkzeug verwendet wird für eine genaue weibliche Untersuchung des Haarschnitts ihres Ehepartners! Die ganze Szene ist voll von Figuren, roh und fast grotesk gemalt, mit sehr markanten, fast theatralischen Ausdrücken und Posen, die auch von leuchtenden Farben unterstrichen werden. Aufgrund dieser Eigenschaften, auf die Malerei passt gut in die Produktion von Genreszenen auf populären Aktzeichnen in seiner lebendigsten und charakteristischen Momente eingefangen, die aus dem siebzehnten Jahrhundert in Mitteleuropa erzeugt begann, vor allem in den Niederlanden, mit leichteren Themen zu ersetzen waren naturalistische und religiöse Malerei, die in Italien in der von flämischen und italienischen Malern in Rom entwickelten "Bamboccianti-Schule" einen besonderen Ausdruck fand. Das Gemälde wurde restauriert und unterfüttert. Es wird in einem Zeitraumrahmen präsentiert.

Tempera auf Papier, auf Hartfaserplatte aufgetragen. Die abgebildete biblische Episode, die im Buch Exodus erzählt wird, erzählt, wie der junge Moses, der sich noch am Hof des ägyptischen Pharaos befindet, die sieben jungen Töchter des Priesters Jetro verteidigt, die von einigen Hirten der Midianiter belästigt werden, während sie Wasser aus dem Wasser ziehen Gut. Nach dieser Intervention wird Moses als Frau eine der Töchter von Jetro, Sefora, empfangen. Das in der Kunst weithin neu vorgeschlagene Thema wird hier unter besonderer Berücksichtigung der Porträtkomponente vorgestellt, wobei die Ausdrucksmerkmale der Figuren sowohl in den Gesichtern als auch in den Posen besonders verschärft werden. Die Szene ist sehr lebhaft, mit der Figur von Moses in der Mitte, kräftig und kämpferisch, der das Feld in zwei Teile teilt: zu seiner Linken die sieben Mädchen, die jeweils durch ein anderes Verhalten gekennzeichnet sind; rechts die bedeutungsvollen Hirten, die den Zorn Moses erleiden. Im Hintergrund eine für Produktionen des 18. Jahrhunderts typische Landschaft mit einer architektonischen Ruine hinter dem Brunnen. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. In der Szene in einer Taverne wird ein Kampf zwischen zwei Männern beschrieben, die von den anderen Gästen und dem Wirt festgehalten werden; auf dem Tisch, neben dem unterbrochenen Mittagessen, die Karten des Spiels, das den Streit auslöste. Die ganze Szene ist voll von Figuren, roh und fast grotesk gemalt, mit sehr markanten, fast theatralischen Ausdrücken und Posen, die auch von leuchtenden Farben unterstrichen werden. Aufgrund dieser Eigenschaften, auf die Malerei passt gut in die Produktion von Genreszenen auf populären Aktzeichnen in seiner lebendigsten und charakteristischen Momente eingefangen, die aus dem siebzehnten Jahrhundert in Mitteleuropa erzeugt begann, vor allem in den Niederlanden, mit leichteren Themen zu ersetzen waren naturalistische und religiöse Malerei, die in Italien in der von flämischen und italienischen Malern in Rom entwickelten "Bamboccianti-Schule" einen besonderen Ausdruck fand. Das Gemälde wurde restauriert und unterfüttert. Es wird in einem Zeitraumrahmen präsentiert.

Sant'Antonio Abate und San Paolo der Einsiedler

Öl auf Leinwand. Es ist eine große nordische Landschaft, dominiert von felsigen Gipfeln auf der linken Seite und einem See mit einer zentralen Insel auf der rechten Seite; im Vordergrund einige Figuren, die die Legende von San Paolo Eremita (links) und Sant'Antonio abate (rechts) mit einem Zentauren erzählen. Die Goldene Legende von Jacopo da Varagine erzählt, dass der heilige Abt Antonius Paulus, den Einsiedler, besuchte, der vierzig Jahre lang in Einsamkeit gelebt hatte, gefüttert von einer Krähe, die ihm jeden Tag Brot brachte. Sant'Antonio bat einen Zentauren um Nachricht, der ihm auch in dieser Szene mit seinem Arm den Weg weist. Das restaurierte und doublierte Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule. Die Szene voller Figuren schlägt die Heilige Familie auf ihrem Weg nach Ägypten vor, angeführt von einem Engel und unterstützt von oben von anderen kleinen Engeln. Eingebettet in eine klassische italienische Landschaft sind die Figuren in einer sehr irdischen Dimension dargestellt: Das Kind schläft friedlich in den Armen seiner Mutter, obwohl es ein Heiligenschein ist; Maria, die ein ungewöhnlicher Pilgerkopfschmuck trägt, kreuzt sie den Blick mit ihrem Mann Joseph, der während mit einer zarten Geste (er eine Hand auf ihrem Knie legt) ist beruhigend sie in der Zwischenzeit sie spricht mit dem Engel , von dem ihnen Straße angezeigt . Das Gemälde weist einige Farbverluste auf, die restauriert werden müssen. Es befindet sich in einem angepassten Rahmen aus den späten 1800er - frühen 1900er Jahren.