Spiegel Luciano Frigerio

Männliches Porträt im Profil

Öl auf Karton. rechts unten signiert, mit Widmung "an Freund G. Rutelli". Angelo Dall'Oca Bianca stammt aus einfachen Verhältnissen, auch nachdem er ein etablierter und geschätzter Künstler geworden war, der das künstlerisch-kulturelle Umfeld Italiens und des Auslands frequentierte, blieb er stets mit seiner Stadt verbunden, die eine ständige Inspirationsquelle für seine künstlerische Produktion und für sein künstlerisches Schaffen war es ist arm; 1939 baute er das Dorf Dall'Oca in Verona zugunsten der Armen der Stadt, und 1941 machte er ein Testament, in dem er sein gesamtes Geld und seine Gemälde der Stadt Verona für wohltätige Zwecke hinterließ. Seine Malerei war immer rein realistisch, beeinflusst vor allem durch den Kontakt zu Giacomo Favretto, der es ihm ermöglichte, seine Maltechnik mit leuchtenden Farben und einem großen und dampfenden Stil zu bereichern, und durch die Verwendung der Fotografie als Gedächtnis für die Darstellung von Wahrheit. . Die Arbeit, ein Porträt einer männlichen Figur im Profil, ist lebhaft in den Farben. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Landschaft mit Häusern 1875

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur und Datum auf der Rückseite. Künstler aus der Provinz Pisa, der zuerst an der Akademie seiner Stadt und später an der von Florenz ausgebildet wurde, landete Francesco Gioli dank Kontakten mit Telemaco Signorini und Giovanni Fattori auf der Malerei des Lebens mit einem ländlichen Thema und schuf Werke - wie die eines hier vorgestellten - die Ausdruck des toskanischen Naturalismus sind, in dem es ihm gelang, die Nostalgie der Vergangenheit und das Unbehagen über den fortschreitenden Fortschritt zu vermitteln. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts orientierte er seine Produktion an Florentiner Ansichten und legte besonderen Wert auf die atmosphärische und luministische Wiedergabe im impressionistischen Sinne. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Gesicht der Madonna 1942

Öl auf dem Tisch. rechts unten signiert und datiert. Das Gemälde greift die Vorbilder der toskanischen Malerei des 15. Jahrhunderts auf und zeigt die Madonna in Halbfigur mit einer Landschaft im Hintergrund. Aldo Marzi war ein sienesischer Künstler, der seine Tätigkeit zwischen Malerei und Unterricht am Kunstinstitut seiner Stadt aufteilte. Es ist vor allem dafür bekannt, einige der Banner für den Palio di Siena angefertigt zu haben. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Komposition mit Blumen

Öl auf dem Tisch. Oben rechts signiert. Ende der 1950er Jahre. Es ist das Werk des Mailänder Malers Piero Gauli, der sich der aktuellen Gruppe anschloss und ein Gemälde schuf, das von einem stark expressionistischen Stil geprägt ist, voller Farben und reich an Rottönen venezianischer Herkunft, der das Material wie ein hart arbeitender Bildhauer ausgräbt. Das Gemälde wird mit einem Messingprofil präsentiert, das in einen zeitgenössischen Holzrahmen eingesetzt ist.

Akt einer Frau

Ölgemälde auf Leinwand. Rechts unten signiert. Istvan Mero war ein ungarischer impressionistischer Maler, der zuerst in Budapest, dann in Paris und München ausgebildet wurde. Seine Bildproduktion schlägt oft beliebte figurative Themen vor, wie dieses Frauenporträt, das eine junge nackte Frau darstellt, die zwischen den Laken gefangen ist, ... während sie eine Zeitung liest und dabei jede erotische Bedeutung verliert, um einen Moment häuslicher Intimität zu betonen. Restauriert und doubliert präsentiert sich das Gemälde in einem zeitgenössischen Rahmen mit kleinen Fehlstellen.

Landschaft mit Fossil

Öl auf Leinwand. Unterschrift, Datum und Titel auf der Rückseite. Es ist das Werk des Mailänder Malers Giulio Scapaticci, einer der Künstler der bildpolitischen Strömung, die um die Wende der 1950er-1960er Jahre als „existenzieller Realismus“ definiert wurde. Sofort als existenzsensibler Künstler galt er, das Mailand der 50er und 60er Jahre zu malen mit seinen typischen Relinghäusern, den bröckelnden Fenstern, die sich auf eine dunkel gefärbte Stadtlandschaft öffnen, den grauen Industrievorstädten und trostlosen, gevierteilten Ochsen und hängenden Fischen auf Nägeln. Mitte der 1970er Jahre verlässt er Mailand und zieht ins Oltrepò Pavese, wo seine Malerei transformiert wird, über die früheren dunklen und monochromen introspektiven Erfahrungen hinausgeht und in seinen Gemälden eine ländliche Welt aus lebendigeren und leuchtenderen Tönen erscheint: Bauernhäuser, immer noch Naturen, Stillleben, Insekten, Flüsse, ruhende Sandschleifen. Zurück in Mailand kehrt er ab den 1980er Jahren zurück, um eine schmerzhaftere Menschheit darzustellen, mit Insekten, die sich verwandeln und niederlassen, um Gefühle der Einsamkeit und des freiwilligen Schweigens zu überdecken. Die hier vorgeschlagene Arbeit ist Teil der Produktion, die bis in die Jahre des Oltrepò Pavese zurückverfolgt werden kann. Die Szene ist in zwei unterschiedliche Felder unterteilt: links ein Blick auf die Landschaft, die im Hintergrund vom schwarzen Profil einer Industriestadt dominiert wird, mit der Silhouette eines Insekts im Vordergrund; rechts die Leiche eines Fisches, das Fossil des Titels. Die Farben sind hell, aber es dominiert ein Grau, das die Düsternis der Szene betont. Das Gemälde hat oben rechts eine leichte Beschädigung. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

Insekt in der Landschaft, 1973

Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite findet man die Signatur, den Titel und das Datum der Arbeit. Es ist das Werk des Mailänder Malers Giulio Scapaticci, einer der Künstler der bildpolitischen Strömung, die um die Wende der 1950er-1960er Jahre als „existenzieller Realismus“ definiert wurde. Sofort als existenzsensibler Künstler galt er, das Mailand der 50er und 60er Jahre zu malen mit seinen typischen Relinghäusern, den bröckelnden Fenstern, die sich auf eine dunkel gefärbte Stadtlandschaft öffnen, den grauen Industrievorstädten und trostlosen, gevierteilten Ochsen und hängenden Fischen auf Nägeln. Mitte der 1970er Jahre verlässt er Mailand und zieht ins Oltrepò Pavese, wo seine Malerei transformiert wird, über die früheren dunklen und monochromen introspektiven Erfahrungen hinausgeht und in seinen Gemälden eine ländliche Welt aus lebendigeren und leuchtenderen Tönen erscheint: Bauernhäuser, immer noch Naturen, Stillleben, Insekten, Flüsse, ruhende Sandschleifen. Zurück in Mailand kehrt er ab den 1980er Jahren zurück, um eine schmerzhaftere Menschheit darzustellen, mit Insekten, die sich verwandeln und niederlassen, um Gefühle der Einsamkeit und des freiwilligen Schweigens zu überdecken. Die hier vorgeschlagene Arbeit ist Teil der Produktion, die auf die Jahre von Oltrepò Pavese zurückzuführen ist, mit dem großen lombardischen Bauernhaus auf der linken Seite, einem Blick auf die sonnige Ebene und im Vordergrund einem Insekt. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Einblick in ein schneebedecktes Land

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Gaetano Valbusa, geboren 1905, arbeitete über 40 Jahre lang als Arbeiter in den Brescia-Werkstätten bis zu seiner Pensionierung und widmete sich ausschließlich der Malerei aus Leidenschaft. Landschaftsmaler, dank Geschäftsreisen konnte er "en plein air" Einblicke in die ganze Welt porträtieren, auch wenn die Einblicke in die Orte in Brescia das häufigste Thema sind. Als Mitglied des Brescianer Künstlerverbandes konnte er seine Werke ausstellen und sich bei Kritikern einen Namen machen. In seinen Gemälden sind die Landschaften von großer Gelassenheit und Ruhe durchdrungen, eine Elegie heiterer Erinnerungen an das wirkliche Leben. Der hier vorgeschlagene Einblick wird in einem Rahmen dargestellt.

Öl auf Leinwand. Das in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstandene Gemälde greift die Landschaftsarbeiten thematisch und bildnerisch auf: In einer vegetationsreichen Landschaft mit Gipfeln im Hintergrund bittet ein junger Bürger einige Reisende, die sich ausruhen, um Almosen am Straßenrand, in der Nähe eines Steinbogens. Die Leinwand ist gealtert und wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Kleine Seeschwalben mit Blumen

Siebdruck. Unten rechts mit Bleistift signiert; Seriennummer 86/200 unten links. Norberto Proietti, besser bekannt nur als Norberto, war ein Maler und Bildhauer, der ursprünglich aus Spello stammte, einer Stadt, die seine malerische Ausbildung stark beeinflusste, inspiriert von den giottesken Fresken der Stiftskirche Santa Maria Maggiore und der Basilika des Heiligen Franziskus von Assisi. Nachdem er jahrelang in der Familienschneiderei in Rom gearbeitet hatte, beschloss Norberto ab 1961, sich ausschließlich der Kunst zu widmen und wurde einer der berühmtesten naiven Künstler, bekannt für seine Miniaturmönche vor dem Hintergrund mittelalterlicher Landschaften, eingetaucht in die Landschaft oder in die umbrischen oder römischen Städte, oft inmitten von Weizenfeldern. Auf dem Gebiet der Bildhauerei ist er bekannt für seine Arbeiten aus Olivenholz und für den Friedenspilger, der vor der oberen Basilika San Francesco d'Assisi aufgestellt ist, die dem Schutzpatron Italiens gewidmet ist. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Umgebung von Wolkenstein in Gröden

Öl auf Sperrholz. rechts unten signiert, mit der römischen Ziffer XX des faschistischen Kalenders, entsprechend dem Jahr '42. Auf dem rückseitigen Etikett der Galleria Duomo für die Personalausstellung des Künstlers im November 1942 mit dem Titel. Der aus der Provinz Varese stammende Carlo Aimetti widmete sich hauptsächlich der Landschaft und malte Gärten, Parks, Berge, Jachthäfen und Seen mit seiner persönlichen Technik. Besonders erinnern wir uns an seine Produktion, die den Landschaften seiner Heimat Valle Ceresio und Valle Intelvi gewidmet ist. Zeitgenössischer Rahmen.

Öl auf Leinwand. Die große Komposition bunter und vielfarbiger Blumen ist im Freien über und hinter einer Gartenbank platziert, mit einer weiten Landschaft im Hintergrund: Sie verweist auf die große Produktion dieser Motive, die in früheren Jahrhunderten florierte. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.