Gruppe von vier Applikationen im Stile

Konzert der Brüder

Eingelegte Platte in verschiedenen Hölzern und Perlmutt. Unten rechts signiert Fratopolino. Die Szene zeigt eine Gruppe von Mönchen, die im vermutlichen Keller des Klosters, der als Speisekammer dient, ein Instrumentalkonzert improvisieren. Der Autor ist der Bergamo-Künstler Giulio Masnada, der ab 1903 den Spitznamen Fratopolino (oder Fra Topolino) annahm. Ausgezeichneter Inlayer, er schuf verschiedene Werke zu religiösen Themen für die Kirchen von Bergamo (Inlays für die Holzchöre, für die Kapellen, z die Bänke ...). Aufgrund seines widerspenstigen Lebens (insbesondere durch Alkoholmissbrauch) verlor er mehrere Jobs und widmete sich schließlich der Produktion kleiner Bilder von Genreszenen mit profanem Thema, wie dem vorgeschlagenen, die er zu moderaten Preisen verkaufte an Überleben. Die Sujets seiner Szenen waren nie seine eigenen, sondern von berühmten Gemälden inspiriert oder nach Zeichnungen befreundeter Maler gezeichnet. In seiner Eile, die Arbeit fertigzustellen, griff er oft zu dem Mittel, Elemente aus anderen Materialien zwischen die Intarsien einzufügen oder sie sogar mit einem Pinsel zu retuschieren. Die Arbeit wird in einem wunderschönen zeitgenössischen Intarsienrahmen präsentiert.

Strand 1969

Tempera auf Karton. Rechts unten signiert. Rückseitig signierte Echtheitserklärungen des Autors mit Widmung und Datum. Omiccioli, Vertreter der römischen Bildschule, auch im Volksmund für seine Darstellungen von Fußballspielen sehr beliebt, wählte stets einfache Sujets und Schauplätze, die er mit Atmosphären voller Intimität, verträumter Andeutung, ja nüchterner Romantik wiedergab. Wiederkehrend in seiner Produktion sind die in Pastelltönen wiedergegebenen Strandausschnitte mit einem vorherrschenden Blauanteil, in dem Himmel, Meer, aber in diesem Fall auch die Erde verwechselt werden. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Venezianische Einblicke

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Gustavo Boldrini, 1927 in Venedig geboren, besuchte in seiner Heimatstadt zunächst das Kunstinstitut und dann die Akademie der bildenden Künste.Nach einem experimentellen Beginn konzentriert sich seine Malerei auf eine "expressionistische" Forschung, die von fauvistischer chromatischer Beleuchtung bis hin zu fast monochromen Landschaften wechselt Studien bis hin zu strengen Figurenkompositionen, die die Sensibilität des Künstlers für soziale und existenzielle Themen offenbaren. Er tendiert immer zur formalen Synthese, in der Gegenstände und Charaktere mit großer lyrischer und erzählerischer Freiheit dargestellt werden, gekennzeichnet durch wesentliche und unverwechselbare Merkmale. Der Blick auf seine Stadt ist immer wiederkehrend, wie in dieser Arbeit, wo eine weiße Kirche in der Mitte auffällt, die einen Kanal mit einer stilisierten Gondel überblickt. Im Rahmen.

Weibliches Porträt

Mischtechnik (Farbstifte und Tempera) auf Karton. Oben links signiert. Die aus Alessandria stammende und an der Albertina Academy of Fine Arts in Turin ausgebildete Künstlerin widmete sich hauptsächlich Landschaften, Figuren und vor allem Porträts und fertigte sie von verschiedenen Persönlichkeiten aus der Welt der Unterhaltung und des italienischen Kinos an. Dina Bellotti ist auch als „Malerin der Päpste“ bekannt. Ab der ersten Hälfte der siebziger Jahre fertigte er einige Porträts von Paul VI. und später von Johannes Paul II. an, die im Vatikan aufbewahrt und als offizielle Bilder der Päpste verwendet wurden. Das hier vorgeschlagene Porträt ist das einer raffinierten Dame, die sich in einer lässigen und trägen Pose porträtieren lässt: Das Weiß mit Blautönen der Bluse der Frau hebt sich vom beigefarbenen Monochrom des Hintergrunds, des Rocks, des Sessels ab, die kontrastlos sogar in der Hautfarbe verblassen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Männliches Gesicht

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Der Mailänder Künstler Carlo Jacono war Illustrator und Maler: sein unverwechselbarer Stil, die Meisterschaft in der Ausführung, die Fruchtbarkeit und das künstlerische Können in über 50 Jahren Karriere, das Wissen, sich für verschiedene Genres einzusetzen, und der große Erfolg bei Lesern und Verlegern machte ihn zu einem der Meister der italienischen Illustration und zu einem der geschätztesten und bekanntesten Namen in der nationalen und internationalen Illustrationsszene. Er war auch als "Mann des Kreises" bekannt, ein Pseudonym aufgrund des Layouts vieler seiner Cover in Pink, Polizei, Science-Fiction, Italienisch, Englisch, Schwedisch, Norwegisch, Amerikanisch (wir erinnern uns unter vielen an die Cover der Serie "Il giallo Mondadori"), oder einfacher nur mit dem Nachnamen Jacono, mit dem er sich unterschrieb. Ab 1970 begann Jacono auch eine Karriere als Maler, stellte in Einzelausstellungen in Italien und im Ausland aus und bevorzugte eine figurative Ader mit romantischer Konnotation, die ihr Meisterwerk in der Serie "Die Krieger" findet. Sie sagten über diese Produktion: "Sie sind Erscheinungen von Kriegern anderer Zeiten, die die Vorstellungskraft selbst in den winzigen Zügen des Gesichts erkennt und sich in den rücksichtslosesten Handlungen vorstellt". Wahrscheinlich gehört auch das hier präsentierte Gemälde zu dieser Serie: Es ist das Gesicht eines nordischen Kriegers, was sich an der Pelzbedeckung ablesen lässt, die das stolze und konzentrierte Gesicht umrahmt, in dem die kalten blauen Augen hervortreten, und an dem polierten Metall Kragen mit eingravierten Zeichengrafiken, die sich auf die nordischen Runen beziehen; Auf halber Länge sind die Schultergurte der Rüstung zu sehen. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Porträt von Dr.. Libero Mazza 1972

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Auf der Rückseite das handschriftliche "Porträt von Dr. Libero Mazza, Präfekt von Mailand, hergestellt in meinem Atelier", gefolgt von der weiteren Signatur des Künstlers und dem Datum. Venezianer, aber durch Adoption Mailänder, studierte Attilio Melo an der Brera-Akademie und war zusammen mit seinem Vater ein geschätzter Freskenmaler. Schon früh etablierte er sich als Porträtist; In seiner langen und brillanten Karriere haben ihm Persönlichkeiten von nationalem und internationalem Ruhm aus verschiedenen Welten posiert: Politiker (wie De Gasperi, Gronchi) und Ordensleute (Kardinal Martini), Künstler aus der Welt der Unterhaltung, Musik, des Theaters (Ingrid Bergman , Frank Sinatra, Sophia Loren ....) und Tanz (Rudolf Nurejew). Er war auch Landschaftsmaler, auch von fremden Orten, aber immer mit Vorliebe für die Landschaft seiner Herkunfts- und Inspirationsländer Mailand und Venedig. Sein Stil ist eigentümlich und besteht aus langen Pinselstrichen, fast Farbstreifen, die eine eindrucksvolle chromatische Umgebung um die porträtierten Figuren schaffen. Das hier vorgeschlagene Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Sant ' Ambrogio

Originales Ölgemälde auf Karton für die Herstellung des Buntglasfensters der Kirche von Viggiù (Varese), für das der Meister Aligi Sassu viele Werke angefertigt hat. Dieses Gemälde wurde von Alessandro Grassi, einem Glasmachermeister, signiert, der mit vielen italienischen und ausländischen Architekten und Künstlern zusammengearbeitet und die endgültige Arbeit in Zusammenarbeit mit dem Künstler realisiert hat. Das Gemälde zeigt den heiligen Ambrosius, den Schutzpatron Mailands, als er Kaiser Theodosius I., der sich vieler Verbrechen schuldig machte, als Christ den Eintritt in die Kirche verweigerte. Im Rahmen. 20. Jahrhundert.

Öl auf Sperrholz. Unten rechts signiert Martinelli. Isola dei Pescatori ist die kleinste der Borromäischen Inseln des Lago Maggiore. Sie ist die einzige dieser Inseln, die dauerhaft bewohnt ist, und beherbergt ein kleines Dorf, dessen Bewohner noch Fischfang betreiben. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen guillochierten Rahmen präsentiert.

Libeccio

Öl auf dem Tisch. Rechts unten signiert. Rückseitig weitere Signatur, Titel und Kartusche der Galleria Dedalo in Mailand. Giulio Cesare Vinzio, ein aus Livorno stammender Künstler, erhielt seine künstlerische Ausbildung in Florenz und besuchte das Atelier von Giovanni Fattori. In der Umgebung von Florenz beginnt er Landschaften aus dem Leben zu malen, mit Ochsen, Bauern, Pferden als Protagonisten, Landschaften der Maremma, wiedergegeben mit leuchtenden Farben und starken chromatischen Kontrasten. Von Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts, während in ganz Italien zur Schau und im Ausland, zog er nach Piemont und Pointillismus genähert: während sie weiterhin ländlichen Landschaften und idyllische Realitäten bevorzugen, er repräsentierte sie in den Atmosphären der Dämmerung, nächtlich, dämmert, nicht mehr gemacht mit breiten Pinselstrichen, aber kleinen Strichen dazwischen aufgeteilt. 1921 schloss er sich der Labronico-Gruppe an, die ihn dem realistischen Naturalismus der Ursprünge näher brachte. Die hier präsentierte Arbeit bietet einen Einblick in einen Maremma-Strand, der vom Libeccio, dem Wind, der aus dem Süden über das Mittelmeer weht, geschlagen wird. Die Technik ist die des Realismus, bei der große und überlagerte Pinselstriche verwendet werden. Im Rahmen.

Orta-Panorama

Öl auf Karton. Unten links signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Die Bildproduktion dieses Künstlers, der aus dem Weiler Castanedo stammt, einem Weiler von Domodossola, der die Alpen hinaufsteigt, ist rein landschaftlicher Art und mit seinen Lebensorten verbunden. Oft gibt es Ausblicke und Einblicke auf die Insel San Giulio d'Orta, die von den alpinen Hängen, die sie überblicken, gut sichtbar sind. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

S. Lucia Blumenmarkt

Öl auf dem Tisch. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite der Titel in Bleistift. Es ist ein lebendiger und intensiver Blick auf den Pallonetto di S. Lucia, die bekannte neapolitanische Terrassengasse, die zusammen mit denen von San Liborio und Santa Chiara die drei Pallonetti von Neapel bildet; Auffallend und eigenartig die Kontraste von Licht und Farben Oscar Ricciardi war ein produktiver neapolitanischer Maler, der von einigen als das Oberhaupt des neapolitanischen Impressionismus angesehen wurde; Als Hauptthemen malte er Marine, Strände, Einblicke, Landschaften und neapolitanische Bräuche und Traditionen seiner Stadt. In seinen Werken offenbaren der intensive Chromatismus, das Studium des Lebens, der Verzicht auf das Zeichnen und das klare und klare Licht, das die Szenen durchdringt, das Wissen des Impressionismus aufgrund der Anwesenheit von Giuseppe De Nittis in Neapel. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Blumenvase 1956

Öl auf Sperrholz. Unten links signiert und datiert. Der piemontesische Maler Emilio Vacchetti widmete sich hauptsächlich Blumenarrangements in Vasen und Landschaften, Einblicke in die piemontesische Bergwelt. Die Arbeit in warmen und schattierten Farben wird in einem Rahmen präsentiert