Tischuhr Bronze Frankreich XIX Jhd

Männliches Porträt im Profil

Öl auf Karton. rechts unten signiert, mit Widmung "an Freund G. Rutelli". Angelo Dall'Oca Bianca stammt aus einfachen Verhältnissen, auch nachdem er ein etablierter und geschätzter Künstler geworden war, der das künstlerisch-kulturelle Umfeld Italiens und des Auslands frequentierte, blieb er stets mit seiner Stadt verbunden, die eine ständige Inspirationsquelle für seine künstlerische Produktion und für sein künstlerisches Schaffen war es ist arm; 1939 baute er das Dorf Dall'Oca in Verona zugunsten der Armen der Stadt, und 1941 machte er ein Testament, in dem er sein gesamtes Geld und seine Gemälde der Stadt Verona für wohltätige Zwecke hinterließ. Seine Malerei war immer rein realistisch, beeinflusst vor allem durch den Kontakt zu Giacomo Favretto, der es ihm ermöglichte, seine Maltechnik mit leuchtenden Farben und einem großen und dampfenden Stil zu bereichern, und durch die Verwendung der Fotografie als Gedächtnis für die Darstellung von Wahrheit. . Die Arbeit, ein Porträt einer männlichen Figur im Profil, ist lebhaft in den Farben. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Landschaft mit Häusern 1875

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur und Datum auf der Rückseite. Künstler aus der Provinz Pisa, der zuerst an der Akademie seiner Stadt und später an der von Florenz ausgebildet wurde, landete Francesco Gioli dank Kontakten mit Telemaco Signorini und Giovanni Fattori auf der Malerei des Lebens mit einem ländlichen Thema und schuf Werke - wie die eines hier vorgestellten - die Ausdruck des toskanischen Naturalismus sind, in dem es ihm gelang, die Nostalgie der Vergangenheit und das Unbehagen über den fortschreitenden Fortschritt zu vermitteln. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts orientierte er seine Produktion an Florentiner Ansichten und legte besonderen Wert auf die atmosphärische und luministische Wiedergabe im impressionistischen Sinne. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Bäuerin

Öl auf dem Tisch. rechts unten signiert. Adolfo Tommasi, ein Maler aus Livorno, etablierte sich im Gefolge der "Macchialioli" als Naturmaler: Die bescheidenen Aspekte der Natur, der Landschaft und der Menschen, die sie bevölkern, waren seine Hauptthemen, untersucht mit Sensibilität für das Atmosphärische und leuchtende Effekte, gerendert mit einem schnellen Pinselstrich, der Formen durch nebeneinander liegende Farben ohne Konturlinie, jedoch mit Liebe zum Detail bildet. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Landschaft mit Bergen

Öl auf dem Tisch. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite die Schriftrolle des "Salvetti Art Workshop" in Mailand. Stefano Bersani, lombardischer Künstler und Dichter, widmete sich der Malerei des Lebens, selbst des bescheidensten und gewöhnlichsten; Tatsächlich gehören zu seinen Werken neben verschiedenen lombardischen Landschaften, wie dieser vorgeschlagenen, die die Alpenkette als Hintergrund hat, auch Szenen von Feldern mit Figuren von Bauern, Nutztieren, Volksfiguren. Er nahm an vielen Wettbewerben teil, stellte in zahlreichen lombardischen Galerien aus und war in Adelshäusern, wo er auch als Innenmaler tätig war, sehr gefragt.

Pärchen im Wald

Öl auf dem Tisch. Signatur unten rechts. Panerai war ein italienischer Maler, Lehrer und Illustrator, der ursprünglich aus Florenz stammte, wo er an der Akademie der Schönen Künste bei Giovanni Fattori als Meister studierte, der ihn in die naturalistische Landschaftsmalerei der toskanischen Maremma einführte. Er fühlte sich auch vom Militärthema mit Szenen aus dem Militär- und Seefahrerleben angezogen und zeichnete sich als animalistischer Maler mit ausgeprägter Sensibilität aus. Sein Stil bezieht sich auf einen skizzenhaften Impressionismus, leicht, frisch, lebendig.

Mitte 19. Jahrhundert

Louis Philippe Eckschrank, auf der Vorderseite hat er eine gebogene getäfelte Tür und eine Schublade unter der Platte; der Riser mit Regalen ist perforiert; in Nussbaum.

Innenraum mit Kamin

Öl auf Leinwand auf Karton aufgetragen. Unten links signiert. Mit Fotobeglaubigung aus der Sammlung Orler. In einem populären Haus, ausgestattet mit Küchenwerkzeugen, sitzt eine junge Frau vor dem brennenden Kamin und ist damit beschäftigt, Gemüse zu putzen; aus dem oberen linken Fenster tritt das Licht eines hellen und klaren Tages ein, das in die graue und ärmliche Küche strahlt. Das Werk ist Teil der Produktion von Domenico Induno, dem Mailänder Maler, der ein Schüler von Francesco Hayez war, der sich nach seinen Anfängen hauptsächlich der historischen Renaissance-Malerei widmete und seine Produktion ab den 1950er Jahren auf Genreszenen im Innen- und Außenbereich konzentrierte mit armen und heruntergekommenen Protagonisten. Intime Szenen, oft mit wenigen Charakteren, wurden zu einem melancholischen und bescheidenen emotionalen Ton, manchmal sogar trostlos, die jedoch von jenem schnellen und flackernden Pinselstrich, von jenem beweglichen und brillanten Touch, der den Stil des Induno immer mehr prägen sollte, bildlich belebt wurden. Mit seiner Produktion erzielte er große Erfolge, die ihm zahlreiche Auszeichnungen und eine Anhängerschaft unter den jüngeren Malern einbrachten. Er war auch ein etablierter Porträtmaler. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Der Herr, elegant im schwarzen Anzug mit Weste, Fliege und Uhrenkette, hält in der Hand einen Umschlag, auf dem der Name des Empfängers, Herr Carlo Galli, lesbar ist, ein Erkennungsmerkmal des Porträts. Die Arbeit hat im unteren Teil kleine Farbtropfen. Es präsentiert sich in einem zeitgenössisch neu gestalteten Rahmen.

Öl auf Leinwand. Eine elegante Dame in Schwarz, mit raffinierter weißer Spitze am Hals und an den Handgelenken, die ihr Outfit aufhellen, sitzt auf einem roten Sessel und stützt sich auf die Marmorplatte eines runden Tisches, wobei sie die Ringe an ihrer Hand zur Schau stellt. Das Werk wird in einem zeitgenössisch neu gestalteten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. XVIII-XIX Jahrhundert. Das sakrale Thema in dieser Szene nimmt eine vertraute Konnotation an, voller sehr irdischer Zärtlichkeit und Intimität: in einem fast exotischen Kontext, der an eine Palmenoase in der Wüste und eine Wasserquelle in einer kargen und hügeligen Landschaft erinnert. Joseph und Maria ruhen sich während ihrer Flucht nach Ägypten aus, um der Verfolgung durch Herodes zu entkommen; die Mutter hält das Jesuskind zärtlich auf den Knien, schaut es zärtlich an und wickelt es, während Josef ihnen zufrieden und entspannt zusieht. Die ganze Szene ist geprägt von der Dominanz braun-ockerfarbener Farben, von denen sich nur Marias Kleid in ihren traditionellen blauen und roten Farben unterscheidet; im Hintergrund ein klarer Himmel in den Farben einer gerade angebrochenen Morgendämmerung mit Rosatönen. Die Leinwand wurde auf einen neuen Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts aufgebracht und in einen Rahmen aus der gleichen Zeit eingesetzt, der einige Mängel aufweist.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde ist Teil der Produktion von Grand Tour aus dem 19. Jahrhundert, die wegen ihres architektonischen Reichtums einen obligatorischen Halt in Tivoli hatte. Tivoli wird durch den Vesta-Tempel identifiziert, der sich auf der Klippe auf der linken Seite erhebt, unter den schroffen und schroffen Gipfeln der Tiburtini-Berge, auf denen die Stadt steht. Unter der Klippe, kurz nach einem lebhaften Wasserfall, fließt der Fluss, auf dem eine intensive menschliche Aktivität tobt: Insbesondere die Aktivität der Schiffer, die Reisende zur Mühle am anderen Ufer bringen, wird dargestellt. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Aquarell auf Papier. Unten rechts signiert „Marquis de Salis“. Die abgebildete sympathische Szene ist in einer Nonnenschule angesiedelt, wie das Abzedarium auf dem Boden darunter zeigt; Die Figuren werden im Moment des Gebets gefilmt: Sie alle knien, die Oberin vor dem Altar mit dem Kruzifix leitet das Gebet, während alle Kinder ihr folgen, mehr oder weniger gefasst und aufmerksam, überwacht von einer anderen Nonne. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.