L. Alinari Siebdruck auf Papier Italien 1990 - Billard, 1990

Ohne Titel

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. In seinen Pariser Jahren durch den Kontakt mit dem Expressionismus beeinflusst, legte Fantuzzi in seinen Werken besonderen Wert auf den Ausdruck von Emotionen und Stimmungen. Auf seinen Leinwänden dominiert die Farbe in ihren ausgeprägtesten Farbskalen, meist in den kalten Blau-, Grün- und Lilatönen, die manchmal heftige Kontraste erzeugen. Fantuzzis Hauptthemen sind die Einsamkeit der Metropole und die Schwierigkeit der Kommunikation in zwischenmenschlichen Beziehungen. Er malt oft schlecht definierte Figuren, Gesichter ohne Augen; In diesem Gemälde erscheinen keine Figuren, aber das Thema der Einsamkeit wird durch diese drei auf Grund gelassenen Boote unter einer dunklen und düsteren Skyline der Stadt vor dem intensiven, dramatischen Rot des Himmels vermittelt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

'Si fanno in 4 per Paolo' 2010

Dünnes Aluminiumlaminat mit Acrylfarben besprüht. Auf der Rückseite befindet sich das Selbstauskunftsformular der Arbeit, mit der Unterschrift und allen Daten (Titel, Größe, Technik, Datum und Widmung). Der Titel wird auch auf der Rückseite durch Stanzen in der Mitte ausgedrückt. "Eugenio Sgaravatti wurde in Rom geboren. Er besuchte Schulen in Italien, der Schweiz, Holland und England. Die Leidenschaft für das Reisen führte ihn in hundert verschiedene Länder und vertiefte seine humanistischen Kenntnisse. Die vielen Botschaften, die er auf seinen Reisen erhielt, beflügeln seine Berufung und drücken Sie den Künstler selbst ausschließlich widmen zu malen. Er arbeitet in seinem Atelier in der Hauptstadt in der Villa Iris in der Via Appia Antica 107. Er malt abstrakte Kompositionen und Landschaften mit einigen figürlichen Rucke. seine Werke Elemente repetitiveness enthalten, die die obsessive reflektieren und Serien Charakter des modernen Lebens Er in Ölen malt aber auch Experimente mit Acrylfarben, Polyurethanharze und Pulverpigmenten Aufgrund seiner Vielseitigkeit, die Träger variieren... Leinwand, Karton, Holz und Metall - Laminate " (Biographie von der Website des Künstlers). Arbeit im Rahmen präsentiert.

Studie für Skulptur 1969

Tinte auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Mit Foto-Authentifizierung für die Marconi-Galerie in Mailand und Stempel des JAPF-Archivs. mit N. 114. Gianfranco Pardis künstlerische Forschung basierte von Anfang an auf Raum und konstruktiver Planung, die Werke von großer formaler Strenge zum Leben erweckt, die durch die Integration von Zeichnung, Malerei und Skulptur in einer räumlichen Dimension von Atemarchitektur gekennzeichnet sind. Ausgehend von einer strengen Planung enthüllt der Künstler die Dynamik und Beziehungen von Form und Materie: imaginäre architektonische Innenräume, streng geometrische oder biomorphe Skulpturen, Verbindungen architektonischer Konstruktionen und natürlicher Umgebungen. Die Studie wird in einem Rahmen dargestellt.

Achtfarbig bedrucktes Faltplakat der Ausstellung "Vanitas: Skulls and self-portraits 1976-1986", die von November 1985 bis Januar 1996 in der Anthony d'Offay Gallery in London stattfand. Auf der Vorderseite eine Komposition aus acht "Schädeln". präsentiert von Warhol, das Symbol der Vergänglichkeit des Lebens,. in schwarz und weiß, der Titel der Ausstellung, einer kritischen Überprüfung und Katalog Andy Warhols Arbeiten an den beiden Themen Schädel und Selbstporträts auf der Rückseite. Abmessungen der offenen Broschüre: 83, 8 x 53,2 cm.

Stadtblume 2016

Mischtechnik: auf bemaltem Holz Blume in Stoff in geometrischem Feld. Rückseitig signiert und datiert. Der Künstler sagt von sich selbst: „Es ist die große Liebe für die Kunst ist , dass mich geschoben Emotionen und koloristischen Visionen zu verwirklichen , die immer in meiner lebhaften Phantasie gelebt haben Vorschläge , die aus verschiedenen bildnerischen Einflüsse ableiten , dass ich in einer persönlichen Interpretation revisited haben.“.

Indiskrete Sperre 2019

Mischtechnik: Plexiglas mit Stoffeinsätzen bearbeiten und mit Öl veredeln. Rückseitig signiert und datiert. Der Künstler sagt von sich selbst: „Es ist die große Liebe für die Kunst ist , dass mich geschoben Emotionen und koloristischen Visionen zu verwirklichen , die immer in meiner lebhaften Phantasie gelebt haben Vorschläge , die aus verschiedenen bildnerischen Einflüsse ableiten , dass ich in einer persönlichen Interpretation revisited haben.“.

Römische Landschaft

Ölgemälde auf Leinwand. unten links signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Sdruscia wurde in Rom geboren und lebte dort. Er war ein Interpret der sogenannten Römischen Schule und schuf vor allem Einblicke in seine Stadt in einem Bildstil, der an die großen Meister dieser Zeit wie Guidi und De Pisis erinnert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Frau am Spinnrad

Tempera auf Papier. Unten links signiert. Da es sich aufgrund des schnellen Entwurfs und der unvollendeten Konturen wahrscheinlich um eine Skizze handelt, zeigt dieses Werk eine junge Frau, die an einem Spinnrad sitzt und sich dreht. Der in der Gegend von Piacenza geborene Künstler Gino Simonetti, Maler, aber auch Schriftsteller, lebte und arbeitete hauptsächlich in Turin. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Tempera auf Leinwand. Eine Gruppe Mädchen gibt ein Konzert für Instrumente (Geige und Bratsche) und Gesang. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten rechts Initialen und Datum. Auf dem Weg mitten auf dem Land hält eine Wanderfamilie mit ihren Reittieren im Schutz der Äste eines Baumes. Unter grauem Himmel steigt in der Ferne der Rauch eines Feuers mitten auf den Feldern auf, den ein anderer Bauer beobachtet. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Stilleben mit Äpfeln 1932

Öl auf Sperrholz Oben rechts signiert und datiert. Die Komposition präsentiert mehrere Äpfel auf dem Tisch, die zusammen mit anderen Elementen verstreut sind: der Teller, der Krug und das Glas, der Kelch, einige Gläser. Der toskanische Künstler Luigi Bini war ein Maler, Keramiker und Bildhauer, der sich nicht an traditionelle Techniken gebunden fühlte, sondern gerne mit neuen experimentierte. Seine bildnerischen Arbeiten, in denen Porträts und Figurenstudien vorherrschen, sind hauptsächlich in Pastell und Tempera ausgeführt, um durch große Pinselstriche lebendige und weiche Farbpassagen zu erzielen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Hirte und Herde

Öl auf Karton. Unten links signiert. Der Mailänder Künstler Carlo Balestrini bevorzugte in seiner impressionistischen Inszenierung zwei Sujets: Ansichten von Mailand und seinen beliebten Vororten sowie Pferde, die sowohl auf dem Land als auch in Stadtparks dargestellt werden. In dieser Arbeit hingegen gewährt er einen Blick in die Landschaft, in der ein Bach fließt, aus dem eine Herde trinkt. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.