Igor Andreev, Malerei aus Stein, zeitgenössische kunst, XX jhd. - Gesicht

Landschaft mit Fossil

Öl auf Leinwand. Unterschrift, Datum und Titel auf der Rückseite. Es ist das Werk des Mailänder Malers Giulio Scapaticci, einer der Künstler der bildpolitischen Strömung, die um die Wende der 1950er-1960er Jahre als „existenzieller Realismus“ definiert wurde. Sofort als existenzsensibler Künstler galt er, das Mailand der 50er und 60er Jahre zu malen mit seinen typischen Relinghäusern, den bröckelnden Fenstern, die sich auf eine dunkel gefärbte Stadtlandschaft öffnen, den grauen Industrievorstädten und trostlosen, gevierteilten Ochsen und hängenden Fischen auf Nägeln. Mitte der 1970er Jahre verlässt er Mailand und zieht ins Oltrepò Pavese, wo seine Malerei transformiert wird, über die früheren dunklen und monochromen introspektiven Erfahrungen hinausgeht und in seinen Gemälden eine ländliche Welt aus lebendigeren und leuchtenderen Tönen erscheint: Bauernhäuser, immer noch Naturen, Stillleben, Insekten, Flüsse, ruhende Sandschleifen. Zurück in Mailand kehrt er ab den 1980er Jahren zurück, um eine schmerzhaftere Menschheit darzustellen, mit Insekten, die sich verwandeln und niederlassen, um Gefühle der Einsamkeit und des freiwilligen Schweigens zu überdecken. Die hier vorgeschlagene Arbeit ist Teil der Produktion, die bis in die Jahre des Oltrepò Pavese zurückverfolgt werden kann. Die Szene ist in zwei unterschiedliche Felder unterteilt: links ein Blick auf die Landschaft, die im Hintergrund vom schwarzen Profil einer Industriestadt dominiert wird, mit der Silhouette eines Insekts im Vordergrund; rechts die Leiche eines Fisches, das Fossil des Titels. Die Farben sind hell, aber es dominiert ein Grau, das die Düsternis der Szene betont. Das Gemälde hat oben rechts eine leichte Beschädigung. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

Insekt in der Landschaft, 1973

Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite findet man die Signatur, den Titel und das Datum der Arbeit. Es ist das Werk des Mailänder Malers Giulio Scapaticci, einer der Künstler der bildpolitischen Strömung, die um die Wende der 1950er-1960er Jahre als „existenzieller Realismus“ definiert wurde. Sofort als existenzsensibler Künstler galt er, das Mailand der 50er und 60er Jahre zu malen mit seinen typischen Relinghäusern, den bröckelnden Fenstern, die sich auf eine dunkel gefärbte Stadtlandschaft öffnen, den grauen Industrievorstädten und trostlosen, gevierteilten Ochsen und hängenden Fischen auf Nägeln. Mitte der 1970er Jahre verlässt er Mailand und zieht ins Oltrepò Pavese, wo seine Malerei transformiert wird, über die früheren dunklen und monochromen introspektiven Erfahrungen hinausgeht und in seinen Gemälden eine ländliche Welt aus lebendigeren und leuchtenderen Tönen erscheint: Bauernhäuser, immer noch Naturen, Stillleben, Insekten, Flüsse, ruhende Sandschleifen. Zurück in Mailand kehrt er ab den 1980er Jahren zurück, um eine schmerzhaftere Menschheit darzustellen, mit Insekten, die sich verwandeln und niederlassen, um Gefühle der Einsamkeit und des freiwilligen Schweigens zu überdecken. Die hier vorgeschlagene Arbeit ist Teil der Produktion, die auf die Jahre von Oltrepò Pavese zurückzuführen ist, mit dem großen lombardischen Bauernhaus auf der linken Seite, einem Blick auf die sonnige Ebene und im Vordergrund einem Insekt. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Ohne Titel 1990

Tusche auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Die Werke des russischen Künstlers Vyacheslav Sawich Mikhailov werden in renommierten Museen wie der Tretjakow-Galerie oder dem Museum of Modern Art in Moskau, dem National Museum of Russian Art, dem Museum of Nonkonformist Art in St. Petersburg ausgestellt. Er gilt als expressionistischer Autor und erschafft Szenen intensiver Dramatik mit unterschiedlichen Techniken. Das hier vorgeschlagene Design ist Teil einer Reihe von Szenen voller dramatisch ineinander verschlungener Figuren mit Körperverrenkungen, mit allegorischen Elementen und Flecken von oft roter Farbe, die an Blut erinnern. Im Rahmen.

Ohne Titel 1990

Tusche auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Die Werke des russischen Künstlers Vyacheslav Sawich Mikhailov werden in renommierten Museen wie der Tretjakow-Galerie oder dem Museum of Modern Art in Moskau, dem National Museum of Russian Art, dem Museum of Nonkonformist Art in St. Petersburg ausgestellt. Er gilt als expressionistischer Autor und erschafft Szenen intensiver Dramatik mit unterschiedlichen Techniken. Das hier vorgeschlagene Design ist Teil einer Reihe von Szenen voller dramatisch ineinander verschlungener Figuren mit Körperverrenkungen, mit allegorischen Elementen und oft roten Flecken, die an Blut erinnern. Im Rahmen.

Ohne Titel 1990

Tusche auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Die Werke des russischen Künstlers Vyacheslav Sawich Mikhailov werden in renommierten Museen wie der Tretjakow-Galerie oder dem Museum of Modern Art in Moskau, dem National Museum of Russian Art, dem Museum of Nonkonformist Art in St. Petersburg ausgestellt. Er gilt als expressionistischer Autor und erschafft Szenen intensiver Dramatik mit unterschiedlichen Techniken. Das hier vorgeschlagene Design ist Teil einer Reihe von Szenen voller dramatisch ineinander verschlungener Figuren mit Körperverrenkungen, mit allegorischen Elementen und oft roten Flecken, die an Blut erinnern. Im Rahmen.

Weibliches Gesicht 2001

Öl auf Leinwand. Rückseitig datiert und signiert. Der in Seregno geborene Danilo Martinis wurde bei Osvaldo Minotti ausgebildet. Als Maler und Designer hat er prestigeträchtige Residenzen auf der ganzen Welt eingerichtet, seine Werke werden besonders in den Vereinigten Arabischen Emiraten und in Russland geschätzt. Er liebt es, seine Gedanken durch grafisch-figurative Bilder auszudrücken, die durch geometrische Effekte und chromatische Spiele wiedergegeben werden, wobei er hauptsächlich weibliche Figuren als Interpreten verwendet. In dieser Arbeit schlägt er eine Nahaufnahme eines weiblichen Gesichts vor, das seine Ausdruckskraft durch das Farbspiel in den Bereichen Gelb verstärkt.

Augen 1995

Öluf Leinwand. Rückseitig datiert und signiert. Der in Seregno geborene Danilo Martinis wurde bei Osvaldo Minotti ausgebildet. Als Maler und Designer hat er prestigeträchtige Residenzen auf der ganzen Welt eingerichtet, seine Werke werden besonders in den Vereinigten Arabischen Emiraten und in Russland geschätzt. Er liebt es, seine Gedanken durch grafisch-figurative Bilder auszudrücken, die durch geometrische Effekte und chromatische Spiele wiedergegeben werden, wobei er hauptsächlich weibliche Figuren als Interpreten verwendet. In dieser Arbeit schlägt er eine sehr Nahaufnahme eines weiblichen Gesichts vor, insbesondere um die Augen zu umrahmen.

Stilleben 1987

Intarsien aus Naturholz. Rechts unten signiert. auf der Rückseite dieses vom Künstler signierte Echtheitszertifikat des Werkes mit den Daten des Werkes (Technik, Titel und Realisierungsdatum). Es ist eine Arbeit, die der bekannte Meister von Anagni (FR) Carlo Turri mit der "Messer"-Technik ausgeführt hat: Er kombiniert den Renaissancestil mit dem Geschmack und der Kreativität der hohen zeitgenössischen Handwerkskunst und hat seine Werke vollständig von Hand geschaffen Techniken des fünfzehnten Jahrhunderts mit besonderem Augenmerk auf Farbforschung und Dreidimensionalität. Seine Tradition wurde von seiner Tochter Rita fortgesetzt, die im Anagni-Labor klassische und moderne Ornamentmotive nicht nur auf Gemälden, sondern auch auf Boiserie, Einrichtungs- und Designelementen anwendet. Die Arbeit wird in den Rahmen eingefügt.

Achtfarbig bedrucktes Faltplakat der Ausstellung "Vanitas: Skulls and self-portraits 1976-1986", die von November 1985 bis Januar 1996 in der Anthony d'Offay Gallery in London stattfand. Auf der Vorderseite eine Komposition aus acht "Schädeln". präsentiert von Warhol, das Symbol der Vergänglichkeit des Lebens,. in schwarz und weiß, der Titel der Ausstellung, einer kritischen Überprüfung und Katalog Andy Warhols Arbeiten an den beiden Themen Schädel und Selbstporträts auf der Rückseite. Abmessungen der offenen Broschüre: 83, 8 x 53,2 cm.

'Si fanno in 4 per Paolo' 2010

Dünnes Aluminiumlaminat mit Acrylfarben besprüht. Auf der Rückseite befindet sich das Selbstauskunftsformular der Arbeit, mit der Unterschrift und allen Daten (Titel, Größe, Technik, Datum und Widmung). Der Titel wird auch auf der Rückseite durch Stanzen in der Mitte ausgedrückt. "Eugenio Sgaravatti wurde in Rom geboren. Er besuchte Schulen in Italien, der Schweiz, Holland und England. Die Leidenschaft für das Reisen führte ihn in hundert verschiedene Länder und vertiefte seine humanistischen Kenntnisse. Die vielen Botschaften, die er auf seinen Reisen erhielt, beflügeln seine Berufung und drücken Sie den Künstler selbst ausschließlich widmen zu malen. Er arbeitet in seinem Atelier in der Hauptstadt in der Villa Iris in der Via Appia Antica 107. Er malt abstrakte Kompositionen und Landschaften mit einigen figürlichen Rucke. seine Werke Elemente repetitiveness enthalten, die die obsessive reflektieren und Serien Charakter des modernen Lebens Er in Ölen malt aber auch Experimente mit Acrylfarben, Polyurethanharze und Pulverpigmenten Aufgrund seiner Vielseitigkeit, die Träger variieren... Leinwand, Karton, Holz und Metall - Laminate " (Biographie von der Website des Künstlers). Arbeit im Rahmen präsentiert.

Einblick in ein schneebedecktes Land

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Gaetano Valbusa, geboren 1905, arbeitete über 40 Jahre lang als Arbeiter in den Brescia-Werkstätten bis zu seiner Pensionierung und widmete sich ausschließlich der Malerei aus Leidenschaft. Landschaftsmaler, dank Geschäftsreisen konnte er "en plein air" Einblicke in die ganze Welt porträtieren, auch wenn die Einblicke in die Orte in Brescia das häufigste Thema sind. Als Mitglied des Brescianer Künstlerverbandes konnte er seine Werke ausstellen und sich bei Kritikern einen Namen machen. In seinen Gemälden sind die Landschaften von großer Gelassenheit und Ruhe durchdrungen, eine Elegie heiterer Erinnerungen an das wirkliche Leben. Der hier vorgeschlagene Einblick wird in einem Rahmen dargestellt.

Kleine Seeschwalben mit Blumen

Siebdruck. Unten rechts mit Bleistift signiert; Seriennummer 86/200 unten links. Norberto Proietti, besser bekannt nur als Norberto, war ein Maler und Bildhauer, der ursprünglich aus Spello stammte, einer Stadt, die seine malerische Ausbildung stark beeinflusste, inspiriert von den giottesken Fresken der Stiftskirche Santa Maria Maggiore und der Basilika des Heiligen Franziskus von Assisi. Nachdem er jahrelang in der Familienschneiderei in Rom gearbeitet hatte, beschloss Norberto ab 1961, sich ausschließlich der Kunst zu widmen und wurde einer der berühmtesten naiven Künstler, bekannt für seine Miniaturmönche vor dem Hintergrund mittelalterlicher Landschaften, eingetaucht in die Landschaft oder in die umbrischen oder römischen Städte, oft inmitten von Weizenfeldern. Auf dem Gebiet der Bildhauerei ist er bekannt für seine Arbeiten aus Olivenholz und für den Friedenspilger, der vor der oberen Basilika San Francesco d'Assisi aufgestellt ist, die dem Schutzpatron Italiens gewidmet ist. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.