Standuhr Bronze Frankreich XIX Jhd

Österreich Ende des 19. Jahrhunderts

Eck-Schminktisch mit psychedelischem Spiegel, Ahornstruktur, Unterbauschublade, Pfosten und gedrechselten Beinen. Später hinzugefügte Bronzen. Österreich Ende des 19. Jahrhunderts

Blick auf Venedig

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Es sind mehrere venezianische Ansichten dieses englischen Künstlers bekannt, darunter Ansichten des Canal Grande, bevölkert von Booten mit orangefarbenen dreieckigen Segeln; Es dominieren pastellfarbene, zarte und helle Farbtöne. Das Werk wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

England, Anfang des XIX Jhs

Hängendes Eckelement aus Mahagoni mit Front mit zwei gerahmten Türen mit größeren Paneelen im oberen Teil und kleineren im unteren Teil mit Gewinde und Intarsien mit kleinen Details aus Ahorn, die interne Regale und kleine Schubladen an der Unterseite verbergen. Geboren als Eckschrank, später geteilt. Fehlende Schlösser. England Anfang des 19. Jahrhunderts.

Ölgemälde auf Leinwand. Auf der Rückseite befindet sich eine Schriftrolle mit einer alten Zuschreibung an Hubert Robert (1733–1808), einen französischen Maler, der durch Italien reiste und verschiedene malerische Ansichten und Einblicke voller architektonischer Ruinen mitbrachte. In diesem Werk wird der Blick auf eine hügelige Landschaft in einem Dorf mit Bauernhäusern und einem Brunnen in der Mitte angesiedelt, in dessen Mitte sich jedoch auch klassische Architekturruinen befinden: in der Mitte drei Säulen eines Tempels, weiter links die Ruinen eines Amphitheaters. Mehrere beliebte Figuren wandern zwischen den Bauwerken umher. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mittelitalienische Schule. Die Verkürzung zeigt einen Fluss, der in einer hügeligen Landschaft ziemlich schnell fließt: am Ufer, im Vordergrund links zwei gewaschene Frauen und eine Reisende; am anderen Ufer, im Hintergrund auf dem Hügel, das kleine Dorf. Das Gemälde hat mehrere Farbtropfen. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Musketier mit Arkebuse 1875

Öl auf dem Tisch. Unten rechts die Unterschrift, das Datum und den Ort. Der peruanische Maler Daniel Hernandez hielt sich längere Zeit in Europa auf, zunächst in Rom, wo er sich dem Studium der klassischen Malerei widmete, dann in Paris, wo er vom Impressionismus beeinflusst wurde. er war Porträtist und Genremaler. In diesem Werk aus dem römischen Jahrzehnt porträtiert Hernandez eine Figur aus der Populärgeschichte, einen Musketier (oder vielleicht einen Räuber?), der mit einer Arkebuse bewaffnet ist und nahe einer Steinmauer steht, die mit einem Wappen geschmückt ist. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Heilige Familie befindet sich in sehr häuslicher und einfacher Gestalt vor einem Zelt in einem Wüstengebiet, das wir anhand der Pyramide unten links in Ägypten platzieren können, dem Verbannungsort der Familie während der Verfolgung des Herodes. Eine junge Hirtin huldigt dem Kind mit einer Lilie, Symbol der Reinheit, und einem Korb mit Früchten, deren rote Farbe auf die Passion verweist. Neben den menschlichen Figuren, den Nutztieren aus dem häuslichen Leben der Figuren, dem treuen Esel der Familie, den Schafen des Mädchens. Das Werk wird in einem geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen präsentiert.

Unter Glas bemalt. Das Werk scheint aus einer Gravur zu bestehen, die auf das Glas aufgetragen und auf die Rückseite gemalt wurde. Dargestellt ist der heilige Apostel Petrus, der betend ist und auf die göttliche Stimme hört, die aus dem offenen Himmel über ihm kommt. Der traditionellen Ikonographie zufolge hat Petrus einen Schlüsselbund bei sich, ein Zeichen seiner Amtseinführung als erstes Oberhaupt der Kirche, und einen Hahn, der stattdessen an die Episode der Verleugnung Jesu erinnert: Christus hatte ihm während seiner Passion vorhergesagt, dass Bevor der Hahn krähte, hätte Petrus ihn dreimal verleugnet, und so geschah es.

Skulpturen aus Holz. Es ist eine gerahmte Anordnung von zwei Holzköpfen, einem männlichen und einem weiblichen, die auf einen Tisch geschraubt sind, der von einem angepassten vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert umgeben ist. Die beiden Köpfe waren vermutlich Griffe einer Kommode aus dem 17. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Es ist höchstwahrscheinlich eine bildliche Darstellung einer tragischen antisemitischen Episode. Rechts sieht ein Soldat in russischer Uniform, verwundet heimkehrend, die dramatische Szene der ermordeten Familie vor Augen, die der Rabbiner im Gebet beobachtet. Das zerrissene Fenster und die durchwühlten Schubladen weisen auf den gewaltsamen Überfall der Killer hin. Links vom Spiegel finden wir eine hebräische Inschrift, die auf den Ort oder die Spur hinweisen könnte, die der Künstler vorschlägt. Das Wort könnte als "Ciro" übersetzt werden und könnte sich auf das Gebiet von Georgien und Aserbaidschan beziehen, das von der Kura durchquert wird, einem Fluss, der von der Türkei in das Kaspische Meer mündet und im 19. Jahrhundert genau als Ciro bekannt war. Das Gemälde, restauriert und unterfüttert, wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.