Empire Rahmen Holz - Italien XIX Jhd

Mädchen mit einem Obstkorb

Rötel auf Papier. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite diese Nummer 55 in Bleistift, wahrscheinlich Sammlungsnummer, die die von Carlo Prayer sein könnte, gekennzeichnet durch die Montage auf einem schwarzen Rand. Es ist das Werk des venezianischen Künstlers Giuseppe Bernardino Bison, der, obwohl er im vollen Neoklassizismus lebte und sich nicht von den neuesten künstlerischen Strömungen entfernte, der großen venezianischen Tradition verbunden blieb, die sich sowohl in seiner Produktion als auch in seinem Werk widerspiegelt ein Freskenkünstler und in seiner intensiven Produktion von einer Staffelei, die Genreszenen gewidmet ist, über Ansichten von Venedig bis hin zu charakteristischen "kapriziösen" Landschaften, die oft von den Überresten klassischer Architektur in Trümmern dominiert werden, die von Reisenden durchquert und von Figuren bevölkert werden, die an täglichen Aktivitäten beteiligt sind die Präsenz einer kultivierten Natur in ihrer malerischsten Form. Auch in dieser kleinen Skizze schlägt der Bison eine frische Figur eines Mädchens des Volkes vor, einer Verkäuferin von Früchten, die sie mit einer lebhaften und natürlichen Geste der Hand anbietet. Die Arbeit wird in einem exponierten Rahmen vorgeschlagen.

Genre-Szene

Gobelin mit Genreszene auf dem Land: Ein junger Mann wehrt sich mit einem Speer gegen den Angriff einer Gruppe streunender Hunde. Der Gobelinstoff hat vor allem in der oberen Hälfte mehrere horizontale Einschnitte.

Öl auf Leinwand. Eine Komposition bunter Blumen wird teils in Töpfen und teils auf Stützstufen in der Nähe einer Eingangswand eines Gebäudes präsentiert. Die leuchtenden Farben der Blumen heben sich vom Hintergrund ab. Das Gemälde wird in einem Kabarettrahmen aus vergoldetem Blatt und Wurzelholz präsentiert.

Madonna und Kind mit anbetenden Frauen

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Der in Mailand geborene und an der Brera-Akademie ausgebildete Giuseppe Ghiringhelli stellte 1900 erstmals auf der Mailänder Triennale aus und nahm anschließend an zahlreichen nationalen Ausstellungen teil. Er widmete sich hauptsächlich Landschaften und Porträts, aber in seiner Produktion gibt es auch mehrere Darstellungen der heiligen Mutterschaft, die mit intensiven Leuchteffekten dargestellt werden. Ein Beispiel dafür ist die hier vorgeschlagene Arbeit, eine wahre Feier der Mutterschaft, die als zentrales Element des Lebens verstanden wird: Um Maria und das Kind herum, die nach vorne gerichtet sind, um auf die Welt zu blicken, versammeln sich andere Frauen und blicken voller Verehrung auf die beiden zentralen Figuren. kostenlose Blumen mitbringen. Das Werk hat einen leichten Einriss. Es präsentiert sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Osteuropäische Schule. Unten signiert Szego G.. Dies sind zwei Werke, die nebeneinander vorgeschlagen werden, weil sie einen Jungen und ein Mädchen darstellen, die in einer gespiegelten Position auf demselben Rasen liegen, als ob sie sich gegenüberstanden, wahrscheinlich auf ein Liebesspiel bedacht: Sie tragen Zigeunerkleidung und haben Musikinstrumente dabei - sie ein Tamburin und er eine Geige - die sich auf zwei Charaktere slawischer Ethnizität aus der Welt der Zigeuner beziehen. Das Ganze ist lebhaft und ruhig. Die beiden Werke werden in gestylten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Weite Landschaft mit Laubbäumen, einem Weg, der zum Fluss und dem kleinen Dorf in der Ferne führt. Traditionelle Landschaft für dekorative Zwecke, typisch für die Produktion des 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Im letzten Jahrhundert einer Restaurierung unterzogen, wurde das Fahrgestell geändert. Stilrahmen.

Russische Ikone des 19. Jahrhunderts

Tempera auf Holz. Auf goldenem Grund ist der heilige Nikolaus in halber Länge dargestellt, mit einem mit Kreuzen verzierten Kleid, der mit seiner rechten Hand segnet, während die linke Hand das Evangelium hält. In zwei kleinen Kreisen an den Seiten des Heiligenkopfes sind zwei weitere Heiligenfiguren eingraviert. Der ursprünglich aus Kleinasien stammende Bischof von Myra in der gleichen Region, der heilige Nikolaus (250 - 326 n. Chr.), ist einer der am meisten verehrten und geliebten Heiligen der Welt. Es wird auch St. Nikolaus von Bari genannt, weil 1087 eine von der Stadt Bari aus gestartete Marineexpedition seine sterblichen Überreste in Besitz nahm, die 1089 endgültig in der Krypta der ihm zu Ehren errichteten Basilika aufbewahrt wurden. Die Tabelle zeigt kleine Farbtropfen; auf der Rückseite befinden sich Wachsabgüsse, wahrscheinlich von Andachtskerzen.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 19. Jahrhunderts. Eine weite Landschaft in der Nähe steiler Reliefs, in deren Tal ein breiter Fluss fließt, der von Lastkähnen und Volksfiguren belebt wird, die verschiedenen Aktivitäten nachgehen. Die Landschaft und die Bildtypologie, insbesondere die braune und dunkle Farbwahl, beziehen sich auf die Länder Nordeuropas. Die Leinwand zeigt Spuren von Flecken auf der Rückseite. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Russische Ikone des 19. Jahrhunderts

Tempera auf Holz. Auf goldenem Grund ist der heilige Nikolaus in halber Länge dargestellt, mit einem mit Kreuzen verzierten Kleid, der mit der rechten Hand segnet, während die linke das Evangelium hält. In zwei kleinen Kreisen an den Seiten des Heiligenkopfes sind zwei weitere Heiligenfiguren eingraviert. Der ursprünglich aus Kleinasien stammende Bischof von Myra in der gleichen Region, der heilige Nikolaus (250 - 326 n. Chr.), ist einer der am meisten verehrten und geliebten Heiligen der Welt. Es wird auch St. Nikolaus von Bari genannt, weil 1087 eine von der Stadt Bari aus gestartete Marineexpedition seine sterblichen Überreste in Besitz nahm, die 1089 endgültig in der Krypta der ihm zu Ehren errichteten Basilika aufbewahrt wurden. Mehrere Holzwurmlöcher.

Madonna mit Kind

Öl auf Sperrholz. Rechts unten signiert. Der in Mailand geborene und an der Brera-Akademie ausgebildete Giuseppe Ghiringhelli stellte 1900 erstmals auf der Mailänder Triennale aus und nahm in der Folge an zahlreichen nationalen Ausstellungen teil. Er widmete sich hauptsächlich der Landschaft und dem Porträt, aber in seiner Produktion gibt es auch mehrere Darstellungen der heiligen Mutterschaft, die, wie in dieser hier vorgeschlagenen, mit intensiven Lichteffekten dargestellt und von Zärtlichkeit und Intimität durchdrungen sind. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Verschneite Landschaft mit Figuren 1872

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert, datiert 1872 und in Parma beheimatet. Es ist eine große Winterlandschaft mit starker szenischer Wirkung, die gut in den szenografischen Traditionalismus der Malerei von Mentore Silvani passt, einem in Traversetolo (Parma) geborenen Künstler, einem Landschaftsmaler, aber auch als Bühnenbildner bekannt. In der Szene, gesprenkelt mit dem Weiß eines kurzen Schneefalls, der diese typische verdünnte und stille Winteratmosphäre schafft, schlängelt sich ein Reisender zwischen kahlen und trockenen Bäumen durch eine unbefestigte Straße; rechts ein baufälliges Gebäude mit einem Waschhaus, in dem eine Frau Wasser schöpft; in der Mitte eine kleine Säule, auf der ein heiliges Bild montiert ist. Silvani, der in seiner Heimatstadt ausgebildet wurde, nahm ab 1864 an den Ausstellungen der Ermutigung von Parma teil, und seine Werke sind heute hauptsächlich in seiner Stadt zu finden (in der Gemeinde Parma, der Nationalgalerie, der Kunsthochschule Paolo Toschi). ; er stellte jedoch auch in Mailand (1872) und Florenz (1875) aus. Als Szenograf an der Schule von Gerolamo Magnani ausgebildet, bekleidete Silvani diese Position ab 1871 in Parma, aber auch in Venedig. Seine Bildproduktion, die hauptsächlich ländliche Landschaften der Landschaft von Parma umfasst, ist stets von Realitätstreue geprägt. Die hier vorgeschlagene Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unter der Leinwand zeigt eine Platte die Daten der Szene: Dargestellt ist die Schlacht, die am 5. Mai 1836 in San Sebastián während des Ersten Carlist-Krieges stattfand, in der die spanischen Truppen den von General George de kommandierten englischen gegenüberstanden Lacy Evans. Carlist-Kriege sind die diskontinuierlichen, aber anhaltenden Bürgerkriege, die im neunzehnten Jahrhundert in Spanien geführt wurden und in denen die Konterrevolutionäre und Katholiken, die für die Aufrechterhaltung der Tradition in der spanischen Monarchie kämpften, gegen den von Königin Isabella II. geförderten Liberalismus antraten Spanien und alles, was dazugehört. Die Briten stellten sich auf die Seite der Liberalen. Das restaurierte und doublierte Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen vom Ende des 19. Jahrhunderts präsentiert.