Öl auf Leinwand Bild mit Blumen Italien XX Jhd

Der Schreiber

Ölgemälde auf Karton. Unten rechts signiert. Wunderschönes Gemälde des Malers aus Bergamo (Italien). Romualdo Locatelli studierte an der Carrara-Akademie und reiste, angetrieben von einer starken Leidenschaft für Reisen, viel nach Italien und ins Ausland nach Afrika und in den Orient. Während des Zweiten Weltkriegs zog er nach Manila auf den Philippinen, wo er bis zu seinem Tod blieb. Seine Werke gehören zur öffentlichen und privaten Sammlung auf der ganzen Welt, besonders im Orient, wo er wahrscheinlich seine besseren Werke gemacht hat und immer noch als das "berühmte Romualdo" bekannt ist. Seine Geburtsstadt Bergamo widmete ihm viele Ausstellungen. Das Gemälde zeigt ein orientalisches Thema, eine Figur des orientalischen Volkslebens, das für die Orte typisch ist, die der Künstler besucht hat. Das Gesicht der abgebildeten Person wurde gesäubert, da es im Vergleich zu dem durch den Hut gegebenen Farbton extrem ausgeprägte Gesichtszüge aufwies. Die Merkmale waren in Anbetracht der Rasse des Mannes (vor und nach der Reinigung auf den Bildern) unangemessen. Präsentiert im Rahmen. 20. Jahrhundert.

Öl auf Holzbrett. Unten rechts signiert. Es handelt sich um drei kleine Gemälde, die Einblicke in die Landschaft bieten und im für Lorenzo Gignous typischen naturalistischen Stil angefertigt wurden: Die beiden seitlichen Gemälde mit den Maßen 24 x 30 cm stellen das am häufigsten wiederkehrende Thema im Schaffen des lombardischen Künstlers dar, nämlich Einblicke in den Lago Maggiore, belebt durch die Fischerei Boote; in der Mitte eine kleinere Landschaft (18 x 25 cm) mit einer Baumgruppe im Grünen. Die drei kleinen Gemälde werden in einem einzigen zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Oben rechts erscheint die Signatur „Francesco Santacaterina da Monteleone Pinxit 1856“. Von diesem Maler, der ursprünglich aus Monteleone di Calabria, heute Vibo Valentia, stammt, sind drei Altarbilder bekannt, die in der gleichen Periode unseres Gemäldes in verschiedenen Kirchen von Strongoli, einer anderen kalabrischen Stadt in der Provinz Crotone, entstanden sind. Die Klingen sind alle ein heiliges Thema. Stattdessen haben wir hier ein Porträt einer bürgerlichen Familie, Vater, Mutter und kleiner Sohn in traditioneller Kleidung; Das Kind hält eine Taube in seinen Armen, die an einer Schnur gebunden ist. Das Werk wurde restauriert, auf der Rückseite sind Fleckenspuren vorhanden. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Zusammengesetzt aus geholzten Blättern, zusammengenäht und teilweise koloriert, mit passenden Figuren und Texten. Die Gruppe besteht aus 23 Heften, davon zwei in drei Exemplaren und eines in vier Exemplaren; ein anderes Paar hat das gleiche Cover, aber unterschiedliche Inhalte. Die Hefte können als „Manga“ des 19. Jahrhunderts betrachtet werden: Das Wort „Manga“ kann noch heute viele verschiedene Produktionen bezeichnen, wie einzelne Cartoons, verstreute Zeichnungen, aufwändigere Illustrationen, Comicstrips, Comicbücher sowie animierte Zeichnungen . Ausgehend von der Annahme, dass es keine „Manga-Form“ gibt, sondern unterschiedliche Auffassungen von Gegenständen und grafischen Formen, die alle mit diesem Wort bezeichnet werden, lässt sich der Begriff Manga bereits im 18 , wie oben erwähnt, Zeichnungen und Skizzen. Aber erst in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts etablierten sich Katsushika Hokusais 15 Bände mit Illustrationen, Studien, grafischer Unterhaltung und detaillierten zweifarbigen Drucken dank der fortschreitenden Veröffentlichung ab 1814. Wollen wir dagegen dem Wort die spezifischere Bedeutung von „aneinandergereihten Geschichten“ geben, dann muss das Debüt in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts gelegt werden, ähnlich wie es in Europa und den Vereinigten Staaten geschah für Comics. Die Hefte sind in gutem Zustand.

Öl auf Leinwand. Oben links signiert. Weitere Signatur, Ort Rom und Datum auf der Rückseite. Riccardo Pellegrini, ein Mailänder Maler, war ein Schüler von Domenico Morelli und wurde im Klima der Romantik erzogen. Er war Landschaftsmaler und Genremaler, schuf aber auch wertvolle Stillleben, mit leuchtenden Farben und einer präzisen und realistischen Zeichnung. In dieser Komposition liegen in der Mitte zwei Fasane umgeben von Granatäpfeln und schwarzen Weintrauben, während rechts im Hintergrund dank der Lichtreflexion zwei Weinflaschen kaum zu erkennen sind. Das Gemälde wird in einem geschnitzten Holzrahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Bukolische Szenen

Öl auf dem Tisch. Ausgestattet mit pastoralen Szenen auf hellgrünem monochromem Hintergrund, mit Paaren, Kindern, einzelnen Bauern, die in Momenten der Ruhe und des Gesprächs aufgenommen wurden, nach Vorbildern des 18. Jahrhunderts. Vermutlich Holzpaneele von Möbeltüren, die Gemälde wurden in jüngerer Zeit auf Holzrahmen montiert. Sie haben unterschiedliche Farbtropfen und Flecken, insbesondere in Übereinstimmung mit dem Hintergrund.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Unten links befindet sich die Signatur P. Detanger, unbekannter Autor. Intensives Porträt einer vornehmen Frau, streng und distinguiert. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Porträt eines strengen Herrn in meditativer Pose, eines Literaten oder Gelehrten in seinem Arbeitszimmer, hinter ihm Bücher auf dem Schreibtisch verstreut. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Frauenportrait 1869

Öl auf Leinwand. Rechts signiert und datiert. Über diesen französischen Künstler, der im Grunde ein Porträtmaler war, ist wenig bekannt, da seine bekannten Arbeiten alle in diese Themenkategorie fallen. Das Gemälde zeugt von Ausdrucksstärke und guter Bildfähigkeit. Restauriert und unterfüttert, präsentiert es sich in einem historischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine traditionelle Darstellung des Ereignisses des Todes Jesu am Kreuz, mit seiner Mutter Maria und dem geliebten Jünger am Fuße des Kreuzes, die den sterbenden Christus betrachten; im Hintergrund die Stadt Jerusalem. Die Szene ist in ihrer Darstellung sehr essenziell und in den Positionen der evangelischen Figuren statisch. Sie unterstreicht das Drama mit einem düsteren Hintergrund, obwohl sich hoch über Christus ein Licht öffnet, um die göttliche Teilnahme am Geschehen anzukündigen. Das Gemälde, das bereits retuschiert wurde, weist einen leichten Farbabfall auf.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 17. Jahrhunderts. Der vermeintliche Vater Jesu, der durch den Blumenstab oben deutlich zu erkennen ist, hält das Kind in seinen Armen und streckt es aus, als wolle er es der Welt präsentieren und anbieten; zwischen den beiden geht ein zärtlicher Blick hin und her. Das restaurierte und neu gerahmte Gemälde wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Die charakteristische italienische Landschaft mit einem bukolischen Geschmack, mit einer fruchtbaren und grünen Landschaft, einem reichen Bach, den Ruinen einer kleinen Burg und Figuren von Bürgern, die sich auf dem Weg ausruhen. Die Leinwand hat mehrere kleine Farbtropfen, Spuren früherer Retuschen und ein kleines Loch auf der linken Seite. Reliniert präsentiert es sich in einem neu vergoldeten antiken Rahmen.