Spiegel Glas - Italien XX Jhd

Der Maler und das Mädchen

Öl auf Leinwand. Französische Schule des 19. Jahrhunderts. Leckere Genreszene im Atelier eines jungen, blonden Malers, abgelenkt von seiner Arbeit durch das Mädchen, das ihm mit ihrem Gemüsekorb auf dem Arm einen süßen Kuss auf die Stirn drückt, wahrscheinlich um die malerische Arbeit zu belohnen, auf die sie hinweist mit ausgestrecktem Finger. Lebhaft in den Farben sowie in den Haltungen der Charaktere, reich an Einrichtungselementen und Details, wirkt das Werk gelungen und wohltuend. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Ohne Titel 1973

Mischtechnik auf Sperrholz. Verso signiert und datiert. Es handelt sich um ein frühes Werk von Gioppè di Bella, dem aus Trapani stammenden Künstler, der nach seiner Übersiedlung nach Mailand und seinem künstlerischen Milieu zu einem der Exponenten der Optical Art wurde. Gioppe Di Bella suchte ab 1972 nach der Essenz der Formen gelangte er zu den ersten geometrischen Arbeiten, in denen der Kreis zum Grundelement wurde. Die hier vorgeschlagene Arbeit gehört zu dieser Zeit, eine streng geometrische und geordnete Komposition aus Spanplattenzylindern, die in verschiedenen Blautönen bemalt und auf ein Aluminiumblech aufgetragen wurden, das auf einer Sperrholzplatte befestigt ist. Di Bella näherte sich schrittweise der Befreiung von der Zweidimensionalität und begann von 1975 bis 1985, große Tableaus mit modernen Technologiematerialien wie spiegelndem Plexiglas, Edelstahl und Polyurethanschaum zu erstellen und damit das Problem der optischen Täuschung und der Konstanz von anzugehen bilden.

Landschaft mit Figuren 1874

Aquarell auf Papier. Unten links signiert und datiert. Ein Bauernkarren mit zwei Dorfbewohnern an Bord durchquert ein karges und sumpfiges Land. Es ist die traditionelle Malerei dieses englischen Malers, der zahlreiche Landschaften in England und darüber hinaus in Öl und Aquarell geschaffen hat. Das Werk wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Reduzierte Version eines Altarbildes von Girolamo Mazzola Bedoli

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Ganz im Vordergrund diese Szene einer Gruppe heiliger Figuren, die die Gesichter von Maria und dem Jesuskind in der Mitte darstellt, umgeben von dem jungen San Giovanni unten links und drei Engeln, die eine Krone bilden. Alle Figuren sind glücklich und lächeln, trotz der Anspielung auf die Leidenschaft, die der Stock mit dem Kreuz darstellt, den Johannes Jesus darbringt.Die Bewegung der Körper und die leuchtenden Farben lassen die Szene lebendig werden. Das Gemälde befindet sich noch auf der ersten Leinwand, ohne Anzeichen einer früheren Restaurierung. Es gibt mehrere Farbtropfen, die sich vor allem am unteren Rand und an den beiden Seiten verteilen. Es wird in einem antiken lackierten Holzrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die große Stilszene greift die Bildkompositionen des 17. und 18. Jahrhunderts auf, die sogenannten architektonischen Launen, die alte architektonische Strukturen, oft in Trümmern, in eine von populären Figuren belebte italienische Landschaft stellten. Dasselbe Thema findet sich auf dieser großen Leinwand mit starker dekorativer Wirkung wieder. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Öl auf Leinwandkarton. Unten rechts befindet sich eine widersprüchliche Zuschreibungssignatur und der Ort Venedig. Es ist eine venezianische Ecke mit Blick auf das Meer, wahrscheinlich mit Blick auf den Giudecca-Kanal, mit einem Kai, der mit verschiedenen weiblichen Figuren überfüllt ist, die Kleider aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts tragen und vielleicht auf ein Boot warten. Links ist eine festgemachte Gondel zu sehen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Mischtechnik auf Leinwand. Rechts unten signiert. Die Malerei von Kodra, einem in Italien künstlerisch ausgebildeten und im Mailänder Kontext tätigen albanischen Maler, besteht aus einer persönlichen Interpretation fantastischer Art des Kubismus, mit der Besonderheit, dass die für den analytischen Kubismus typischen Zerlegungen nach einem Ansatz von vorgeschlagen werden sein eigenes mehr als synthetischer Kubismus. Die hier dargestellte Seelandschaft mit Segelbooten, die in Küstennähe segeln, ist Teil einer späteren Inszenierung, in der oft die Heimat beschworen wird.

Öl auf Leinwand. Unidentifizierte Signatur unten rechts (Solini?). Der Mann wird mit Kopfschmuck und Hauskleidung dargestellt, während er in seinen Händen einen Gegenstand hält, der eine Schnupftabakdose sein könnte, um die Dimension der häuslichen Ruhe zu unterstreichen. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts stehen die Initialen SM und das Datum '51. Vielleicht von der französischen Schule, ist das Gemälde wahrscheinlich Teil einer Reihe von Porträts populärer Persönlichkeiten, die in spärlichen und menschenleeren Landschaften platziert sind, mit chromatischen Konnotationen eines romantischen Geschmacks. In diesem streckt ein in eine zerrissene Decke gehüllter Bettler seine Hand über den Weg. Präsentiert in einem stilvollen Rahmen. Oben kleine Farbtropfen.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts stehen die Initialen SM und das Datum '51. Vielleicht von der französischen Schule, ist das Gemälde wahrscheinlich Teil einer Reihe von Porträts populärer Persönlichkeiten, die in spärlichen und menschenleeren Landschaften platziert sind, mit chromatischen Konnotationen eines romantischen Geschmacks. Darin zählt eine Wanderin, eine ältere Frau aus dem einfachen Volk, auf einen Stock gestützt, die Münzen, die sie in die Hand bekommen hat ... oder vielleicht die, die sie spenden möchte? Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert und weist einige kleine Farbtropfen und ein kleines Loch in der Mitte auf.