Neptun und Amphitrite

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule. Die Szene erzählt den griechischen Mythos von Neptun und Amphitrite: Sie war eine schöne Nereide (dh eine Meeresgottheit), in die sich Neptun, der Gott der Meere, verliebte und beschloss, sie als seine Frau zu haben: Er ließ sie von einem Delphin und machte seine Frau ihr sowie Königin seines Reiches. In der Kunst werden Amphitrite und Neptun oft zusammen auf dem Wagen des Gottes dargestellt, der von wilden Pferden gezogen das Meer pflügt und von Tritonen und anderen Meeresbewohnern umgeben ist. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem vergoldeten Rahmen aus dem Ende des 19. Jahrhunderts.

Porträt des kleinen Mädchens mit Katze

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. Unten rechts signiert (unidentifizierbare Signatur). Anmutiges und leuchtendes Porträt eines kleinen Mädchens, das einen Veilchenstrauß in den Händen hält und ein weißes Kätzchen auf der Schulter trägt; Hintergrund, Farbverlauf, eine Landschaft mit Fluss. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Männliches Porträt

Ölgemälde auf Leinwand. Der Herr hält eine Kartusche, auf der zusammen mit dem Namen, der ihn als Alessio Ant. (Onio) Rota identifiziert, angegeben ist, dass er "Religion, Familie, Land zutiefst liebt". Das restaurierte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Giuseppe Viola

Stillleben aus der Via Casseria

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Hinten am Rahmen befindet sich der Titel. Giuseppe Viola, ein Maler sizilianischer Herkunft, aber in Mailand geboren und auch künstlerisch aufgewachsen, wo er dann immer arbeitete, begann er nach einer ersten Phase mit Stillleben und Mailänder Landschaften, eine Mischung aus Sand, Farben, Leimen zu kreieren, die ihn führte Gesichter mit einem gelebten im Geschmack, seascapes zu schaffen , die mit dem Sand zum Leben. Von diesem Moment an werden seine Arbeiten mit materieller Wirkung das Unikat seiner Inszenierung darstellen. 1968 lernte er Dino Buzzati kennen: Mit ihm hat er 1969 das "Manifest des bildhaften Imagismus" ins Leben gerufen und wurde zum Führer dieser Strömung, genau des Imagismus, der aus der Umsetzung der imagistischen Poetik von Ezra Pound (1885- 1972) , die bis dahin und für 50 Jahre in der literarischen Welt beschränkt blieb. Der Imagismus will mit jedem Muster und jeder Linearität des Ausdrucks brechen. Von diesem Moment an begann die Produktion von „Collage“-Arbeiten für Viola, die ihn dazu veranlasste, Werke mit geometrischen Formen aus Bruyère, Glas, Leder und Kunststoff zu schaffen. Seit 1980 versucht er sich auch in der Bildhauerei. Viola hat immer die Verbindung zu ihrer Heimat gepflegt, die sie auch in ihren Werken erzählt. Das vorgeschlagene Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Komposition von Blumen in blauer Vase 1947

Öl auf Karton. Unidentifizierte Signatur unten links, datiert 1947. Lebendige Komposition aus bunten Chrysanthemen, deren Farben in den Gelb-Rot-Bereichen gut mit dem Blau der Vase kontrastieren und sich von einem unbestimmten Blaugrund abheben. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen mit Mängeln präsentiert.

Porträt des Bischofs von Lodi

Ölgemälde auf Leinwand. Oben ist der Name des abgebildeten Prälaten angegeben: "Joan. Bap.ta Rota Episcopus Laudentium", oder der Bischof von Lodi Giovanni Battista Rota (1834-1913) und 1888 in das bischöfliche Amt gewählt ein Stil - Rahmen.

Noel Quintavalle (Noelqui)

Marmittone heiratet 1950

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich eine Kartusche der Galerie Ranzini in Mailand, die sich auf die persönliche Ausstellung des Künstlers im November 1950 bezieht und den Titel des Werkes angibt. Es ist ein originelles und ungewöhnliches Motiv des ligurischen Malers, der von einem ab 1928 im Corriere dei Piccoli veröffentlichten Comic inspiriert ist, der die Abenteuer des einfachen Soldaten Marmittone erzählt, eines Typs, der nicht zu hell, aber guten Willens ist, der aufgrund zu Entgleisungen oder einfach puren Unglück aus, endet im Gefängnis am Ende jeden Abenteuers auf. Noelquis Arbeit ist von phantastischer Art: Die beiden Protagonisten der Szene, Marmittone und seine Braut, werden von Figuren in Tieroptik flankiert, der Kontext wird mit geometrisch definierten Häusern mit einfachen Umrissen dargestellt, die Farben sind lebendig und fröhlich. Es wirkt fast wie die Illustration einer Kindergeschichte, die sich auf die Tätigkeit des Schriftstellers bezieht, auch von Märchen und Kurzgeschichten, in die sich Noelqui wagte. Noel Quintavalle (bekannt unter dem Pseudonym Noelqui), in Ferrara geboren, aber in Mailand aufgewachsen und künstlerisch ausgebildet, war ein vielseitiger Künstler. Er studierte Architektur und war Autodidakt in den Künsten, aber nach dem großen Krieg, an dem er aktiv teilnahm, profilierte er sich schnell und stellte in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen aus; inzwischen übte er auch die oben erwähnte literarische Tätigkeit aus, veröffentlichte verschiedene Bände (Satire, Märchen, kurze Kriegserinnerungen) und versuchte sich auch an Bildhauerei und Xylographie. Seine als Pointillisten begonnene Bildproduktion wurde dann von der Synthese der modernen Malerei beeinflusst. Am liebsten waren ihm das Porträt und die Landschaft. Die präsentierte Arbeit befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen mit einigen kleinen Mängeln.

Noel Quintavalle

Gelbe Blumen in Vase mit Rahmen, 1947

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Komposition aus gelben Gänseblümchen in Vase, mit Fotorahmen dahinter. Noel Quintavalle, (bekannt unter dem Pseudonym Noelqui), in Ferrara geboren, aber in Mailand aufgewachsen und künstlerisch ausgebildet, war ein vielseitiger Künstler. Er studierte Architektur und war Autodidakt in den Künsten, aber nach dem großen Krieg, an dem er aktiv teilnahm, profilierte er sich schnell und stellte in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen aus; zwischenzeitlich übte er auch literarische Aktivitäten durch die Herausgabe verschiedener Bände (Satire, Märchen, kurze Kriegserinnerungen) aus und experimentierte auch mit Bildhauerei und Xylographie. Seine als Pointillisten begonnene Bildproduktion wurde dann von der Synthese der modernen Malerei beeinflusst. Am liebsten lagen ihm das Porträt (mit einer Vorliebe für bestimmte weibliche Figuren wie Tänzerinnen) und die Landschaft. Seine Produktion floraler Motive geht auf die 1940er Jahre zurück, verbunden mit der Zeit, in der er das Bedürfnis nach Innerlichkeit wiedererlangte und sich den ästhetischen Konzepten der Kunst des "20. Jahrhunderts" annäherte. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Noel Quintavalle (Noelqui)

Mohnblumen in Vase 1948

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Komposition aus Mohnblumen in Vase, mit Keramik Madonnina an der Rückwand. Noel Quintavalle (bekannt unter dem Pseudonym Noelqui), gebürtiger Ferrara, aufgewachsen und künstlerisch ausgebildet in Mailand, war ein vielseitiger Künstler. Er studierte Architektur und war Autodidakt in den Künsten, aber nach dem großen Krieg, an dem er aktiv teilnahm, profilierte er sich schnell und stellte in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen aus; zwischenzeitlich übte er auch literarische Aktivitäten durch die Herausgabe verschiedener Bände (Satire, Märchen, kurze Kriegserinnerungen) aus und experimentierte auch mit Bildhauerei und Xylographie. Seine als Pointillisten begonnene Bildproduktion wurde dann von der Synthese der modernen Malerei beeinflusst. Am liebsten waren ihm das Porträt (mit einer Vorliebe für bestimmte weibliche Figuren wie Tänzerinnen) und die Landschaft. Seine Produktion floraler Motive geht auf die 1940er Jahre zurück, verbunden mit der Zeit, in der er das Bedürfnis nach Innerlichkeit wiedererlangte und sich den ästhetischen Konzepten der Kunst des "20. Jahrhunderts" annäherte. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Figuren Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Ölgemälde auf Leinwand. Auf einem Feldweg wird eine Verführungsszene beschrieben: Eine stehende junge Frau zeigt dem Mann, der sich mit ihrem Partner zur Ruhe setzt, ihren Körper; während er wegschaut, schaut seine Frau traurig auf die junge Hure, die ihren Partner an der Hand hält. Andere Reisende erscheinen auf dem Weg. Vielleicht von allegorischer Bedeutung, unterstreicht das Gemälde den Kontrast zwischen der Frische, Helligkeit und Inbrunst des jungen weiblichen Körpers, dessen Schönheit zur Schau gestellt wird, und der unscharfen, gebündelten, fast verborgenen Form der beiden älteren Körper. Auf der Rückseite des Gemäldes befindet sich mit Bleistift eine Zuschreibungshypothese an Giuseppe Gambarini (1680-1725). Trotz der zweifelhaften Zuschreibung ist das Gemälde in der Bildqualität und in der Darstellung des Sujets gut gelungen. Restauriert und unterfüttert, präsentiert es sich in einem neu adaptierten antiken Rahmen.

Öl auf Leinwand Bergamo Schule Italien 1708

Portrait von Giovanni Battista Bonanomi

Ölgemälde auf Leinwand. Bergamo-Schule. Intensiver Blick des porträtierten Herrn, der sich mit blauem Gehrock und repräsentativer Perücke präsentiert. Auf der Rückseite der Leinwand ist die Figur als \"Gioanni Baptista Bonanome, geboren im Jahr 1660 am ersten 7. November, dargestellt im Jahre 1708 am Tag des 16. Juli\" gekennzeichnet. Der Familienname Bonanomi bezieht sich auf eine langobardische Familie, die vor allem im Raum Lecco, im Mailänder Raum, im Raum Como und in Bergamo verbreitet ist. Das Porträt, noch auf der ersten Leinwand, ist in gutem Zustand, mit nur wenigen kleinen Farbtropfen hauptsächlich an der linken Schulter. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem Ende des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand XX Jhd

Ölgemälde auf Leinwand. Signiert Bertrand unten rechts. Angenehmer Blick auf den Eingang eines Flusses in den See; das Spiel der Äste am Ufer erzeugt einen grünen Bogen am Durchgangspunkt des Wasserlaufs. Auf der Rückseite befinden sich einige kleine Patches. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.