Öl auf Sperrholz Luigi Bini - Italien 1932 - Stilleben mit Äpfeln 1932

Einblick in ein schneebedecktes Land

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Gaetano Valbusa, geboren 1905, arbeitete über 40 Jahre lang als Arbeiter in den Brescia-Werkstätten bis zu seiner Pensionierung und widmete sich ausschließlich der Malerei aus Leidenschaft. Landschaftsmaler, dank Geschäftsreisen konnte er "en plein air" Einblicke in die ganze Welt porträtieren, auch wenn die Einblicke in die Orte in Brescia das häufigste Thema sind. Als Mitglied des Brescianer Künstlerverbandes konnte er seine Werke ausstellen und sich bei Kritikern einen Namen machen. In seinen Gemälden sind die Landschaften von großer Gelassenheit und Ruhe durchdrungen, eine Elegie heiterer Erinnerungen an das wirkliche Leben. Der hier vorgeschlagene Einblick wird in einem Rahmen dargestellt.

Wagen

Öl auf dem Tisch. rechts unten signiert. Auf der Rückseite die Kartusche des Salvetti Art Workshop in Mailand. Der palermitanische Maler Francesco Camarda zeichnete sich im Gefolge der realistischen Produktion der Brüder Palizzi durch Figurenmalerei aus, die sich Porträts und Akten widmete, und vor allem für animalische Malerei. Er konnte ein Gemälde mit einer lebendigen und frischen Farbe ausdrücken. In diesem kleinen Tisch bietet die Camarda einen Einblick in die Stadt, die von lebhaften und farbenfrohen Wanderkutschen belebt wird. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Kleine Schwestern

Aquarell und Bleistift auf Papier. Eine Zeichnung, reich an emotionaler Intensität, obwohl monochromatisch, in Beigetönen, um einen Moment der Intimität und Zärtlichkeit zwischen zwei kleinen Schwestern darzustellen, wobei die ältere die Kleine sehr mütterlich in ihren Armen wiegt. Der palermitanische Maler Francesco Camarda zeichnete sich im Gefolge der realistischen Produktion der Brüder Palizzi durch Figurenmalerei aus, die sich Porträts und Akten widmete, und vor allem für animalische Malerei. Er konnte ein Gemälde mit einer lebendigen und frischen Farbe ausdrücken. Die Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

Stilleben 1946

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Zusätzliche Signatur, Datum und Titel auf der Rückseite; Präsentieren Sie auch Briefmarken der Russischen Kunstgalerie. Komposition aus Flaschen und Bechern, die sich von einem zweifarbigen Hintergrund mit warmen, aber opaken Farben abheben. Ugo Vittore Bartolini wurde in Florenz geboren und künstlerisch ausgebildet und zog 1934 nach Mailand, nachdem er den Lehrstuhl für gezeichnete Figur an der Kunstschule der Brera-Akademie erhalten hatte. In den folgenden Jahren nahm er an zahlreichen nationalen Rezensionen und Ausstellungen teil, darunter mehrmals an der Biennale in Venedig. Etablierte er sich ab den dreißiger Jahren vor allem als Landschaftsmaler, näherte sich Bartolini ab der zweiten Nachkriegszeit dezidiert sakralen Sujets, schuf aber auch Serien weiblicher Akte und Stillleben. Sein Stil ist einfach und kommunikativ, seine Bilder haben einen warmen und raffinierten Chromatismus. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Blick auf das Meer mit Fischern

Öl auf Leinwand. Unten links signiert F. Pratella. Im Golf von Neapel, erkennbar am Vesuv im Hintergrund, zieht an einem sandigen Küstenabschnitt eine Gruppe von Fischern mit ihren Frauen die Boote an Land. Licht und Farben füllen die Atmosphäre der Szene. Der neapolitanische Künstler Fausto Pratella, Sohn von Attilio, folgte zunächst dem Urlaub seines Vaters und malte Marine voller Licht und Bewegung, wie das hier vorgeschlagene, wollte sich aber bald von Attilios Kielwasser lösen und andere Themen und Techniken wählen, die ihn zur Malerei führten die kalten Randparks Mailands und brachte in seine Leinwände die evokativen Visionen dieser Grüntöne, dieser Grautöne, dieser Brauntöne, die von dieser feuchten und nebligen Vergänglichkeit durchdrungen sind, die typisch lombardisch ist. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Komposition von Blumen und Früchten 1959

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert und datiert. Bunte Blumen in einer weißen Vase und einige Früchte, die über den Tisch verstreut sind, werden mit großen, überlappenden Pinselstrichen in hellen Farben auf hellem Hintergrund gerendert, um einen hellen und lebendigen Effekt zu erzielen. Teonesto Deabate war ein Turiner Künstler, der sich nicht nur der Malerei widmete, sondern auch anderen Formen der angewandten Kunst: Keramik, Innendekoration, Illustration. Seine Bildproduktion gehört vor allem der Nachkriegszeit an und besteht aus Landschaften, Stillleben, aber auch Figuren, die in Aquarellöl ausgeführt sind: Darin ist die Suche nach Licht-Farb-Beziehungen grundlegend, um durch sie Empfindungen von Finesse und Sensibilität zu erzeugen subtile Tonkombinationen und elegante Arabesken. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Flusseinblick mit Figuren

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Lucio Cargnel wurde in Treviso geboren, zog aber schon in jungen Jahren mit seiner Familie nach Mailand. Seine Leidenschaft für Malerei und Musik erbte Lucio Cargnel von seinem Vater Vittore Antonio. Wie bei seinem Vater spielt das Studium des Lichts eine wichtige Rolle in der Malerei von Lucio Cargnel, jedoch verbunden mit der Suche nach einem stark szenografischen Bild mit Lichtern und Schatten, die sich zwischen den Architekturen jagen, ausgedrückt durch weiche, nuancierte Farben. Zu seinen Werken gehören berühmte Landschaften und Einblicke in Städte, auch imaginäre, sowie Straßen, Plätze und Kanäle; die Orte seiner Wahl sind Mailand, Venedig und die ligurische Riviera. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Landschaft mit Figuren im antiken Stil

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Adriano Gajoni wurde 1913 in Mailand geboren und an der Brera-Akademie ausgebildet (deren Lehrer er später wurde). Er beschäftigte sich leidenschaftlich mit dem Studium der lombardischen Maler des 17. Jahrhunderts und der holländischen und flämischen Malerei des 17 lass dich inspirieren. Unter strikter figurativer Beachtung bevorzugte Gajoni Landschaften, Porträts und vor allem Stillleben, die er in märchenhaften und allegorischen Kompositionen zum Ausdruck brachte. Er praktizierte hauptsächlich Ölmalerei auf Holz und Hartfaserplatten. Auch dieses Gemälde schlägt eine Landschaft mit antikem Geschmack vor: Auf dem Land, auf dem Weg, der entlang eines breiten Flusses verläuft, geht eine Hirtenfigur auf seinem Esel vorbei, gefolgt von seiner kleinen Herde. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Weibliches Porträt

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Adriano Gajoni wurde 1913 in Mailand geboren und an der Brera-Akademie ausgebildet (deren Lehrer er später wurde). Er beschäftigte sich leidenschaftlich mit dem Studium der lombardischen Maler des 17. Jahrhunderts und der holländischen und flämischen Malerei des 17 lass dich inspirieren. Unter strikter figurativer Beachtung bevorzugte Gajoni Landschaften, Porträts und vor allem Stillleben, die er in märchenhaften und allegorischen Kompositionen zum Ausdruck brachte. Er praktizierte hauptsächlich Ölmalerei auf Holz und Hartfaserplatten. Dieses Frauenporträt schlägt eine Renaissance-Version der abgebildeten Frau vor, in der Kleidung, im Schmuck und in ihrer Pose mit einer Landschaft im Hintergrund. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Komposition mit Mikroskop und Schmetterlingen

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Adriano Gajoni wurde 1913 in Mailand geboren und an der Brera-Akademie ausgebildet (deren späterer Lehrer). Adriano Gajoni beschäftigte sich leidenschaftlich mit dem Studium der lombardischen Maler des 17. Jahrhunderts und der holländischen und flämischen Malerei des 17 lass dich inspirieren. Unter strikter figurativer Beachtung bevorzugte Gajoni Landschaften, Porträts und vor allem Stillleben, die er in märchenhaften und allegorischen Kompositionen zum Ausdruck brachte. Er praktizierte hauptsächlich Ölmalerei auf Holz und Hartfaserplatten. Diese Komposition präsentiert eine Sammlung von Schmetterlingen und Insekten zusammen mit einem Mikroskop und Zubehör zur Beobachtung, begleitet von einem Quarz und einem trockenen Zweig. Lebhafte Farbigkeit, weniger expliziter Bezug zur flämischen Malerei vergangener Jahrhunderte im Vergleich zu anderen Werken Gajonis. Im Rahmen.

Albanien 1916

Öl auf Karton. Unten links signiert. Auf der Rückseite befindet sich der Name mit dem Titel, der den kleinen Einblick in Albanien im Jahr 1916, während des Ersten Weltkriegs, verortet. Präsentstempel aus einer Privatsammlung. Alfonso Corradi, geboren in der Emilia, aber ausgebildet und dann in Mailand lebend, studierte Ornamentik an der Brera Academy und widmete sich einige Jahre auch der Szenografie. Er spezialisierte sich auf Landschaftsmalerei und begann eine vor allem in Mailand konzentrierte Ausstellungskarriere. Das hier vorgeschlagene Sujet, obwohl landschaftlicher Natur, ist Teil einer seltenen Produktion einer Serie kleiner Bilder, fast Skizzen, die bis zum Ersten Weltkrieg zurückführt, insbesondere zur Militärexpedition einer italienischen Einheit nach Mazedonien im Jahr 1916 , die von der Regierung mit dem Ziel entsandt wurden, den österreichisch-ungarischen und bulgarischen Streitkräften während des Ersten Weltkriegs entgegenzuwirken und dieses Gebiet zu kontrollieren. Auch eine direkte Beteiligung des Malers an diesem Kriegszug ist nicht dokumentiert. Das Gemälde ist gerahmt.

Hospitalisierung des Dreizacks 1916

Öl auf Karton. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite befindet sich der Name mit dem Titel, der den kleinen Einblick in Mazedonien im Jahr 1916, während des Ersten Weltkriegs, verortet. Alfonso Corradi, geboren in der Emilia, aber ausgebildet und dann in Mailand lebend, studierte Ornamentik an der Brera Academy und widmete sich einige Jahre auch der Szenografie. Er spezialisierte sich auf Landschaftsmalerei und begann eine vor allem in Mailand konzentrierte Ausstellungskarriere. Das hier vorgeschlagene Sujet, obwohl Landschaftscharakter, ist Teil einer seltenen Produktion einer Serie kleiner Bilder, fast Skizzen, die bis zum Ersten Weltkrieg zurückführt, insbesondere zur Militärexpedition einer italienischen Einheit nach Mazedonien im Jahr 1916 , die von der Regierung mit dem Ziel entsandt wurden, den österreichisch-ungarischen und bulgarischen Streitkräften während des Ersten Weltkriegs entgegenzuwirken und dieses Gebiet zu kontrollieren. Auch eine direkte Beteiligung des Malers an diesem Kriegszug ist nicht dokumentiert. Das Gemälde ist gerahmt.