Capodimonte Ovaler Keramikspiegel Italien XX Jhd - Italien Mitte des 20. Jahrhunderts

Mischtechnik auf Leinwand. Rechts unten signiert. Die Malerei von Kodra, einem in Italien künstlerisch ausgebildeten und im Mailänder Kontext tätigen albanischen Maler, besteht aus einer persönlichen Interpretation fantastischer Art des Kubismus, mit der Besonderheit, dass die für den analytischen Kubismus typischen Zerlegungen nach einem Ansatz von vorgeschlagen werden sein eigenes mehr als synthetischer Kubismus. Die hier dargestellte Seelandschaft mit Segelbooten, die in Küstennähe segeln, ist Teil einer späteren Inszenierung, in der oft die Heimat beschworen wird.

Blick auf Mandello Lario 1909

Öl auf Leinwand. Signatur und Ort (Mandello) unten links. Auf der Rückseite zusätzliche Signatur, Datum und vollständiger Titel. Riccardo Pellegrini, ein Mailänder Maler, war ein Schüler von Domenico Morelli und wurde im Klima der Romantik erzogen. Er war Landschaftsmaler und Genremaler, schuf aber auch wertvolle Stillleben, mit leuchtenden Farben und einer präzisen und realistischen Zeichnung. Seine Landschaftsproduktion stützte sich auf die verschiedenen Orte, die er besuchte und lebte, in Italien und im Ausland, insbesondere in Spanien und Frankreich. In dieser Landschaft bietet Pellegrini einen Blick auf den Berg, der die Stadt am Ufer des Comer Sees überragt: ein karger und kahler Berg, wenn auch bewohnt, mit der Hütte auf dem Gipfel und einer weiblichen Figur, die die Eimer am Strom des fließenden Wassers füllt. zwischen den Felsen; die Farben sind die der Winternebel, die fast quer geteilt sind zwischen dem Graublau des oberen Teils, mit regenbeladenen Wolken, die die Gipfel auf der anderen Seite des Sees dominieren (was man spüren kann, ohne gesehen zu werden), und das Grün-Braun des Landes, das die untere Hälfte einnimmt, mit den ausgestreckten Ästen der kahlen Bäume, um die beiden Hälften zu verbinden. Die Stille der Berge, so der Titel der Arbeit, scheint deutlich durch und durchdringt den Geist des Betrachters. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Der Laden des Antiquitätenhändlers 1944

Öl auf Karton. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite der Titel und weitere Signatur. Dieses Sujet ist ungewöhnlich für Dino Rossi, einen Maler, der sich hauptsächlich der Landschaftsmalerei „en plein air“ widmete und dabei auf die Sujets seiner zahlreichen Reisen rund um die Welt zurückgriff. Im Stil des Impressionismus sagte er über seine Malerei: "Dreißig Prozent nehme ich mein Gewicht von der Realität, siebzig Prozent lege ich es hin", und ließ damit die Fantasie, sein Temperament, seine Natur in seinen Werken die Führung übernehmen Hier wird ein Einblick in das Innere eines Antiquitätenladens vorgeschlagen, in dem die zum Verkauf stehenden Gegenstände jeden Raum in einer warmen und einladenden Unordnung einnehmen, in der es der Blick des Künstlers ist, anstatt die richtige Perspektive, um Beziehungen zu gestalten und zu schaffen zwischen den Dingen. Das Werk wird stilvoll in einem Rahmen präsentiert.

Surreale Landschaft 1974

Mischtechnik auf Holz. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur und Datierung auf der Rückseite (1973, fällt um ein Jahr nicht mit der Rückseite zusammen). Bruno Artioli, ein ursprünglich aus Nocera Umbra stammender Künstler, war vor allem ein Landschaftsmaler, der sowohl mit einem klassischen Naturalismus als auch mit einer geometrischen Reinheit in einem abstrakten Schlüssel interpretierte. In diesem zweiten Interpretationsschlüssel gehen die Ansichten von Bruno Artioli über die phänomenale Realität hinaus und nehmen einen völlig objektiven Charakter an, ohne jeden Partikularismus, die Elemente der Landschaft werden schließlich auf reine Formen und reine Farben reduziert. Die präsentierte Arbeit fällt in dieses Landschaftskonzept, spärlich, geometrisch, sauber in jeder Linie sowie in der Unterteilung von Farben, die jeweils ihre eigene Identität bewahren und einen klar definierten Raum einnehmen. Im Rahmen.

Malerei mit mythologischem Subjekt

Öl auf Leinwand. Anfang 1900. Inspiriert von der Malerei des 16. bis 17. Jahrhunderts, schlägt das Gemälde den Mythos von Leda vor, der Frau von Tindaro, dem König von Sparta; Zeus verliebte sich in sie und verwandelte sich in einen Schwan, um sie durch Täuschung zu besitzen. Üppig liegt Leda auf edlen Stoffen, mitten im Wald, in der Nähe eines Baches, während sie den Schwan auf ihrem Schoß begrüßt, mit dem sie einen intensiven Blick austauscht. Links beobachtet Amor die Szene. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Figur einer Frau mit Schal

Öl auf Leinwand. Unten links und rückseitig signiert. In seinen Pariser Jahren durch den Kontakt mit dem Expressionismus beeinflusst, legte Fantuzzi in seinen Werken einen deutlichen Schwerpunkt auf den Ausdruck von Emotionen, von Stimmungen. Seine Figuren sind daher summarisch, nie vollständig definiert, eher zu langgestreckten Formen deformiert, die Gesichter anonym und in einsame und melancholische Umgebungen gesetzt; Andererseits dominiert auf seinen Leinwänden die Farbe in ihren ausgeprägtesten Bereichen, meist die kalten Blau-, Grün- und Purpurtöne, die manchmal heftige Kontraste erzeugen. Die Hauptthemen von Fantuzzi sind die Einsamkeit der Großstadt und die Schwierigkeit der Kommunikation in zwischenmenschlichen Beziehungen, Themen, die auch in diesem Werk gut zum Vorschein kommen, in dem eine weibliche Figur, geschlossen in ihrem schwarzen Regenmantel, in einer einsamen Straße vor einer Restaurant, beim Schließen gibt es ein helles Licht ab, das jedoch durch die heruntergelassene Jalousie gedämpft wird. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts und hinten signiert (Verschafeldt). Leichte Farbverluste. Im Gleichzeitigkeitsrahmen mit Fehlstellen. Frühes 20. Jahrhundert.

Entlang der Sesia 1970

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite der Titel mit weiterem Datum. Giuseppe Ajmone, ein Künstler aus Valsesia, der an der Brera Akademie der bildenden Künste in Mailand ausgebildet wurde, war einer der Unterzeichner des Manifests des Realismus von 1946. Neben Stillleben und Landschaften, die in seiner ersten künstlerischen Periode dominierten, interessiert sich Ajmone für der Trend der Akte , die einen großen Teil seiner Bildproduktion aus der Mitte der sechziger Jahre bis heute prägen werden. Die vorgeschlagene Landschaft ist ein Blick voller Andeutungen seiner Sesia. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Bewegung, 1982

Öl auf leinwand. Signiert unten rechts. An der rückseite vorhanden, titel und signatur. Giuseppe Ajmone, künstler des Valsesia ausgebildet an der Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand, war einer der unterzeichner des "Manifest des Realismus" von 1946. Neben stillleben und landschaften, dominant in seinem ersten kunstepoche, Ajmone interessiert sich philo der nackten, charakterisieren einen großen teil seiner künstlerische produktion realisiert, die seit mitte der Sechziger jahre bis heute. In den rahmen.

Berthold Brecht 1973

Mischtechnik auf Papier. Darunter finden Sie die Signatur, das Datum und den Titel der Arbeit. Bellandi, 1931 in Mailand geboren, war ein sehr begabter Maler und Bühnenbildner. In den 1950er Jahren schloss er sich dem existenziellen Realismus an, einer sehr aktiven künstlerischen Bewegung in Mailand, und wurde zu einem der Exponenten dieser Strömung. Bellandi ist ein mit Talent und Kreativität begabter Künstler, ein Liebhaber von Ausdrucksfreiheit und Schönheit, und führt Werke von interessanter Lesart mit intensiven, aber harmonischen chromatischen Tönen auf. Ausdrucksstarke Intensität findet sich auch in diesem Porträt des berühmten Dichters, das fast wie eine Skizze für die „Prüfung“ der Nase am Grund wirkt. Im Rahmen.

Altes Mailand die Verziere

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Rückseitig auf dem Rahmen der Titel und weitere Signatur. Es ist ein angenehmer und lebhafter Blick auf den Verziere (heute Largo Augusto), den Mailänder Markt, auf dem man Obst, Gemüse, Blumen und verschiedene andere Lebensmittel kaufen konnte; in der Mitte steht die Colonna del Redentore, auch bekannt als Colonna del Verziere. Castelfranchi, gebürtiger Genuese, aber Adoptivmailänder, malte ab den 1930er Jahren zahlreiche Einblicke in die Mailänder Stadt in Öl und Aquarell. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Die Vasen auf Baluer Hintergrund 1961

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich eine weitere Signatur, Datierung und handschriftliche Beschriftung mit dem Titel der Arbeit und dem Ort (Aus dem Mailänder Atelier). Es gibt auch ein Etikett der Galerie Gussoni in Mailand, das sich auf die persönliche Ausstellung des Künstlers im Jahr 1962 bezieht. Der autodidaktische Mailänder Künstler Giovan Francesco Gonzaga erklärte, „mein wahrer Lehrer ist die Natur“, und widmete sich treu dazu hauptsächlich Szenen mit Pferden (eine Leidenschaft, die er aus seiner Erfahrung in der Savoia Cavalleria während des Krieges geerbt hatte), Landschaften und immer noch Leben, immer "en plein air" dargestellt. Vittorio Sgarbi schrieb über ihn: „Die Weisheit von Giovan Francesco Gonzaga liegt im Design, das stark und entscheidend ist … Die Bilder vibrieren vor Unruhe, im Zeichen des Kampfes des Menschen gegen sich selbst, in der Hölle einer Geschichte, die immer scheint dasselbe Drama zu wiederholen. Aber wenn die vorbereitende Zeichnung bewundernswert ist, hat die Farbe dieses Künstlers eine Königlichkeit und eine Sensibilität, die aus einer musikalischen Wahrnehmung der Farbe stammen, wo die Palette in plötzlichen Variationen und Rhythmen ausgedrückt wird ". In dieser Komposition dominiert die Farbe Blau, dargestellt in einer breiten Palette von Farbtönen, die die Vasen in allen möglichen Formen, den Kerzenhalter und die Hintergründe definieren und differenzieren: Die chromatischen Spiele schaffen eine lebendige, aber persönliche, intime und den Künstler auszudrücken scheint durch den Sehsinn, seine Stimmungen, seine inneren Wahrnehmungen der Realität, die ihn umgibt. Das Gemälde hat zwei kleine Flecken auf der Rückseite. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.