Männliches Porträt

Frauenportrait 1891

Öl auf Leinwand. In der unteren linken Ecke signiert und datiert 1891. Effektives Porträt der jungen Frau. Mit kleinen, diffusen Farbtropfen und einer Hintergrundretusche auf der linken Seite. Es wird in einem gleichaltrigen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Porträt einer jungen bürgerlichen Frau, deren Kopf von einer Rosengirlande und dem Festkleid umgeben ist, im Freien aufgenommen und zu drei Vierteln gedreht, mit dem Kopf zurückgedreht, um den Maler anzuschauen. Auf der ersten Leinwand hat die Arbeit einige kleine Farbtropfen und ein kleines Loch. Es präsentiert sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem Ende des 19. Jahrhunderts, adaptiert.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule. Mit einer romantischen Atmosphäre, die Landschaft mit dem Hügel voller Bäumen, die durch eine Brücke überquert Strom und der jungen Dörfler Durchführung die Amphore von Wasser auf dem Kopf, wird von einem Himmel gekrönt gesprenkelt von verschiedenen Farben, mit dunkler Wolken , die abklingen in das Rosa des aufgehenden Himmels. Auf der ersten Leinwand zeigt das Gemälde kleine Farbtropfen. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Porträt eines Mädchens

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Der neapolitanische Künstler Gustavo Nacciarone wurde an der Freien Schule des Teramo-Malers Giuseppe Bonolis ausgebildet, von dem er die plastische Kraft der Figuren erbte, schloss sich aber bald der Reform der Malerei mit einem historischen Sujet des Landsmanns von Domenico Morelli an, der vorgeschlagene Szenen historischer mit einer veristischen Sprache gemacht Folgen, sowohl im Inhalt, mit der Verwendung von Kostümen und Objekten von realen Modellen inspiriert, wie sie in dem stilistischen Ausdruck, durch die naturalistische Studie über die Beziehung zwischen Licht und Farbe und dank der Annahme ein Pinselstrich modern. Im gleichen Stil, während er weiterhin Lebensansichten oder Szenen aus dem Alltagsrepertoire schuf, versuchte sich Nacciarone auch an orientalischen Themen, und ab etwa 1880 wurde er auch vom Japonismus und schließlich vom neopompeischen Thema angezogen . Gustavo Nacciarone war auch ein sehr geschickter Zeichner und Illustrator für verschiedene gedruckte Zeitschriften, die auf figurative Kunst spezialisiert waren, und widmete sich auch der Malerei für sakrale und dekorative Aufträge. Er nahm an Ausstellungen in ganz Italien teil, aber vor allem in Neapel förderte er durch seine Beziehungen zu den angesagtesten Mäzenen und Sammlern der Stadt die Verbreitung der Malerei vieler Künstler seiner Zeit. Die hier präsentierte Arbeit, ein sehr realistisches und ausdrucksstarkes Porträt eines Mädchens des einfachen Volkes, drückt ihre Malerei mit breitem Pinselstrich, deckenden und erdigen Farben, aber mit Hell-Dunkel-Effekten und klar definierten Schatten gut aus. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Karton. Norditalienische Schule. Die beiden kleinen Landschaften bieten Ausblicke auf die Landschaft mit den Überresten alter Steinmauern und Wanderer auf dem Weg, der unter den monumentalen Bögen hindurchführt. Die Atmosphäre ist romantisch, durchdrungen von rosa Farben. Obwohl eher landschaftlich als monumental, sind die beiden Plätze vollständig Teil der Produktion im Zusammenhang mit der Grand Tour, der Reise durch Europa - und mit den wichtigsten Stationen in Italien! - die die jungen Leute des europäischen Hochadels nach Abschluss ihres Hochschulstudiums zur Bereicherung ihres kulturellen Hintergrunds absolviert haben. Diese Mode begünstigte eine große Produktion kleiner Gemälde der besuchten Orte in Erinnerung an die Bühne. Die beiden Gemälde werden in Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das Porträt der nüchternen Dame in Schwarz wird in einem ungewöhnlichen Äußeren vorgeschlagen, das sie auf einem kahlen Felsblock mit dem Hintergrund von rosa Gipfeln und blauem Himmel sieht, um eine romantische Atmosphäre zu schaffen. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Dämmerungslandschaft

Pastell auf Karton. Unten rechts signiert E. Duez. Auf dem rückseitigen Etikett der Buenos Aires Art Gallery, mit dem Ausstellungsdatum 1898. Der Pariser Künstler Ernest Ange Duez, Maler, Pastelist und Aquarellist, zeichnete sich durch seine subtile und sensible Linie aus. Er porträtierte Alltagsszenen, Porträts, religiöse Themen, Genre- und Meeresszenen. Vor allem letztere wurden in Villerville in der Normandie und in Le Havre immer en plein air gemacht und stellen immer das Meer von der Küste her dar. Dem Impressionismus sicherlich nahe, formulierte Duez zwischen der konservativ-realistischen Malerei des Salons und den auffälligsten Manifestationen des vollen Impressionismus seine eigene Bildmodalität, die als "juste milieu" (der rechte Mittelweg) bezeichnet wurde. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Im Park, 1909

Ölgemälde auf Leinwand. Unterschrift, Datum und Ort in Mailand in der unteren linken Ecke. Der Mailänder Künstler Carlo Balestrini bevorzugte in seiner impressionistischen Produktion zwei Sujets: die Ansichten von Mailand und seinen beliebten Vororten und die Pferde, die sowohl auf dem Land als auch in Stadtparks dargestellt werden. Auch in dieser Arbeit gibt es einen Blick in einen Park im Herbst, in dem Figuren von Charakteren spazieren gehen. Die Leinwand hat ein kleines zentrales Loch und Schmutzflecken.

Ölgemälde auf Leinwand. Nicht unterschrieben. Auf der Rückseite generische Zuschreibung an Gerolamo Induno. Realistische Darstellung eines armen zerlumpten Jungen, der auf der Außentreppe eines Hauses sitzt und seine Suppe isst; die ausdrucksvolle wiedergabe der traurigkeit und resignation des kindes ist intensiv, auch unterstrichen durch die matten farben. Präsentiert in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen, montiert in einem anderen Rahmen.

Episoden aus dem Leben von Johannes dem Täufer

Fünf zeichnungen, mischtechnik auf papier, szenen aus dem leben Johannes des Täufers, wie beschrieben in den Evangelien (Die Heimsuchung Mariens bei Elisabeth, die geburt, die Taufe Jesu und die enthauptung, Salomé, präsentiert seine abgetrennten kopf zu Herodes). An der rückseite etikett gibt an, dass die zeichnungen kopiert werden, durch den zyklus der Kapelle St. Johannes der Täufer in der erhabenen Basilika von San Lorenzo in Genua. In den rahmen.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Links signiert E. Bianchi. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figur gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Unten rechts signiert (Amalia Bianchi?) und datiert. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figuren gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.