Öl auf Hartfaserplatte A. Castiglioni Italien XX Jhd - Porträt eines Massai-Kriegers

Landschaft mit Garbe

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert G. Zocchi. Es handelt sich vermutlich um ein Spätwerk des Florentiner Malers Guglielmo Zocchi, der vor allem für seine lebendigen Genreszenen griechisch-römischer Vertonung bekannt ist und ihm vor allem im Ausland große Erfolge einbrachte. Landschaftsproduktion ist selten. Das Gemälde präsentiert sich in einem zeitgenössischen Rahmen mit Mängeln.

San Martino gibt den Umhang

Bleistift auf Papier. Rechts unten signiert. Wunderschönes Werk des Malers aus Pavia, dessen Schaffen nach einem kurzen modernistischen Intermezzo in den Jahren zwischen den beiden Jahrhunderten nicht von der lombardischen postimpressionistischen Tradition abweicht. Seine Hauptthemen sind Ansichten von Pavia und Landschaftsansichten des Tessins, dargestellt mit Winkeln aus dem späten 19. Jahrhundert und mit schnellen und lebhaften Pinselstrichen. Er erhielt auch verschiedene öffentliche Aufträge für die Dekoration zahlreicher Denkmäler und Gebäude in der Stadt Pavia, in denen er historische und mythologische Szenen mit Fresken bemalte. Die hier vorgeschlagene Zeichnung erzählt die bekannteste Episode im Leben des heiligen Martin, des jungen Soldaten der römischen Kaiserarmee, der seinen Umhang als Geschenk für einen armen kalten Bettler in zwei Teile zerschnitt und der später zum Christentum konvertierte. Die Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Nicht identifizierte Signatur unten rechts. Blick auf die Bergspitze, die sich auf die Dolomitenmassive wegen der scharfen Felsen bezieht, die sie auszeichnen.

Öl auf Hartfaser. Das Trompe-l'oeil bietet den Blick auf eine grüne Landschaft mit Fluss und Wasserfall, von einem Bogenfenster, antiken Stils, umgeben von zwei kleinen Säulen: Es wird von einem Adelswappen überragt, auf dem Fensterbrett ruht ein Keramik-Pflanzgefäß und Vasen aus Ton und, an einer der Säulen befestigt, eine Sitzstange im Kreis mit zwei Wellensittichen. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Stilleben mit Vase und Violine

Öl auf Hartfaser. Oben rechts signiert. Adriano Gajoni wurde 1913 in Mailand geboren und an der Brera-Akademie ausgebildet (deren Lehrer er später wurde). Er beschäftigte sich leidenschaftlich mit dem Studium der lombardischen Maler des 17. Jahrhunderts und der holländischen und flämischen Malerei des 17 lass dich inspirieren. Unter strikter figurativer Beachtung bevorzugte Gajoni Landschaften, Porträts und vor allem Stillleben, die er in märchenhaften und allegorischen Kompositionen zum Ausdruck brachte. Er praktizierte hauptsächlich Ölmalerei auf Holz und Hartfaserplatten. In diesem Stillleben ist eine mit Figuren aus dem 18. Jahrhundert bemalte Keramikblumenvase zusammen mit einer Geige, Büchern und einem Brief auf einem Flugzeug komponiert; im Hintergrund ein schwerer Vorhang. Obwohl die Themen und die Komposition von einem antiken Geschmack sind, sind die Farben definitiv lebendig und modern. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Komposition mit Mikroskop und Schmetterlingen

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Adriano Gajoni wurde 1913 in Mailand geboren und an der Brera-Akademie ausgebildet (deren späterer Lehrer). Adriano Gajoni beschäftigte sich leidenschaftlich mit dem Studium der lombardischen Maler des 17. Jahrhunderts und der holländischen und flämischen Malerei des 17 lass dich inspirieren. Unter strikter figurativer Beachtung bevorzugte Gajoni Landschaften, Porträts und vor allem Stillleben, die er in märchenhaften und allegorischen Kompositionen zum Ausdruck brachte. Er praktizierte hauptsächlich Ölmalerei auf Holz und Hartfaserplatten. Diese Komposition präsentiert eine Sammlung von Schmetterlingen und Insekten zusammen mit einem Mikroskop und Zubehör zur Beobachtung, begleitet von einem Quarz und einem trockenen Zweig. Lebhafte Farbigkeit, weniger expliziter Bezug zur flämischen Malerei vergangener Jahrhunderte im Vergleich zu anderen Werken Gajonis. Im Rahmen.

Landschaft mit Figuren 1924

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert und datiert. Der in der Provinz Lucca geborene Umberto Vittorini absolvierte eine künstlerische Ausbildung an der Kunstschule dieser Stadt, wurde dann Schüler von Edoardo Gordigiani und besuchte das Atelier des divisionistischen Malers Fausto Ciompi delle Notti, einem Treffpunkt für pisanische Künstler des frühen zwanzigsten Jahrhunderts . Er debütierte 1910 mit der Ausstellung eines Porträts in Florenz, und später führte ihn seine Karriere dazu, sich in Italien und im Ausland vorzuschlagen und große Erfolge zu erzielen. Er malte Porträts, naturalistische Kompositionen, Landschaften der toskanischen Landschaft, aber sein Schaffen zeichnete sich durch eine Vorliebe für die Ansichten von Pisa aus: Insbesondere reproduzierte er diese Stadt in ihren verschiedenen Aspekten, zu verschiedenen Tages- und Tageszeiten , in seinen verschiedenen Seiten. . Er versuchte sich auch im Schwarz-Weiß-Zeichnen in Gravuren. Sein Bildgenre wurde ursprünglich als eine neozännische Matrix mit einer persönlichen Vision der pointillistischen Malerei angesehen. Nachdem er 1930 den Lehrstuhl für Malerei an der Brera Academy of Fine Arts erhalten hatte, positionierte er seinen Stil neu, wobei er von Carràs Futurismus und einem gewissen Einfluss der Scapigliatura (Arturo Tosi) beeinflusst blieb. Er war mehrmals Protagonist bei der Biennale in Venedig, bei der Quadriennale in Rom und bei verschiedenen Ausgaben der Mailänder Permanente. In Wirklichkeit betrachtete sich Vittorini immer als außerhalb jeder Strömung, nur von seiner Kunst eingenommen, seiner einzigen Lebensgrundlage. Vittorini starb 1979 in Mailand. Die Arbeit bietet einen Blick auf einen Fluss in der Landschaft, der von Booten und Schiffern bevölkert ist. Im Rahmen.

Orta-Panorama

Öl auf Karton. Unten links signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Die Bildproduktion dieses Künstlers, der aus dem Weiler Castanedo stammt, einem Weiler von Domodossola, der die Alpen hinaufsteigt, ist rein landschaftlicher Art und mit seinen Lebensorten verbunden. Oft gibt es Ausblicke und Einblicke auf die Insel San Giulio d'Orta, die von den alpinen Hängen, die sie überblicken, gut sichtbar sind. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

'Le Piante als dan la Buna' 1962

Öl auf Karton. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett mit dem Namen des Künstlers, dem Datum und dem Titel. Sandro Vacchetti, der einer Familie piemontesischer Maler angehörte, war ein vielseitiger Künstler, der nicht nur in der Malerei, sondern auch als Illustrator, Bühnenbildner und vor allem als Keramiker experimentierte. Sandro Vacchetti der Bildproduktion kann leicht in zwei Hauptthemengruppen unterteilt werden: die Porträts, deren Formensprache ist ähnlich den von dem Künstler für seine Keramik - Kreationen verwendet, und der Landschaften, die meist portray Orte vertraut mit dem Lehrer, verbunden mit Kindheitserinnerungen: Orte der Seele, gefiltert durch die Emotionen, die sie noch intimer machen. Die hier vorgeschlagene kleine Landschaftsansicht gehört zu dieser zweiten Gruppe. Im Rahmen.

Venedig Blick auf die Lagune

Aquarell auf Karton. Unten links signiert. Eindrucksvoller Blick auf die venezianische Lagune mit Fischerbooten im Vordergrund und der Skyline der Stadt im Hintergrund. Natale Gavagnin, in Venedig geboren und an der venezianischen Akademie ausgebildet, widmete sich vor allem der Landschaft, vor allem der seiner Stadt und der Lagune. Er stellte hauptsächlich auf den Ausstellungen in Venedig und Mailand aus. Das Gemälde wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert. Das Aquarell ist in gutem Zustand, mit Feuchtigkeitsspuren auf dem Passepartout.

Öl auf Karton. Unidentifizierte Signatur unten links, datiert 1947. Lebendige Komposition aus bunten Chrysanthemen, deren Farben in den Gelb-Rot-Bereichen gut mit dem Blau der Vase kontrastieren und sich von einem unbestimmten Blaugrund abheben. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen mit Mängeln präsentiert.

Landschaft mit Hirte und Herde

Öl auf Karton. Unten links signiert. Der Mailänder Künstler Carlo Balestrini bevorzugte in seiner impressionistischen Inszenierung zwei Sujets: Ansichten von Mailand und seinen beliebten Vororten sowie Pferde, die sowohl auf dem Land als auch in Stadtparks dargestellt werden. In dieser Arbeit hingegen gewährt er einen Blick in die Landschaft, in der ein Bach fließt, aus dem eine Herde trinkt. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.