Rahmen Holz Italien XX Jhd

Umgebung von Wolkenstein in Gröden

Öl auf Sperrholz. rechts unten signiert, mit der römischen Ziffer XX des faschistischen Kalenders, entsprechend dem Jahr '42. Auf dem rückseitigen Etikett der Galleria Duomo für die Personalausstellung des Künstlers im November 1942 mit dem Titel. Der aus der Provinz Varese stammende Carlo Aimetti widmete sich hauptsächlich der Landschaft und malte Gärten, Parks, Berge, Jachthäfen und Seen mit seiner persönlichen Technik. Besonders erinnern wir uns an seine Produktion, die den Landschaften seiner Heimat Valle Ceresio und Valle Intelvi gewidmet ist. Zeitgenössischer Rahmen.

Öl auf Leinwand. Die große Komposition bunter und vielfarbiger Blumen ist im Freien über und hinter einer Gartenbank platziert, mit einer weiten Landschaft im Hintergrund: Sie verweist auf die große Produktion dieser Motive, die in früheren Jahrhunderten florierte. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Wagen

Öl auf dem Tisch. rechts unten signiert. Auf der Rückseite die Kartusche des Salvetti Art Workshop in Mailand. Der palermitanische Maler Francesco Camarda zeichnete sich im Gefolge der realistischen Produktion der Brüder Palizzi durch Figurenmalerei aus, die sich Porträts und Akten widmete, und vor allem für animalische Malerei. Er konnte ein Gemälde mit einer lebendigen und frischen Farbe ausdrücken. In diesem kleinen Tisch bietet die Camarda einen Einblick in die Stadt, die von lebhaften und farbenfrohen Wanderkutschen belebt wird. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Val Gardena

Öl auf Sperrholz. Unten links signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Der aus der Provinz Varese stammende Carlo Aimetti widmete sich hauptsächlich der Landschaft und malte Gärten, Parks, Berge, Jachthäfen und Seen mit seiner persönlichen Technik. Besonders erinnern wir uns an seine Produktion, die den Landschaften seiner Heimat Valle Ceresio und Valle Intelvi gewidmet ist. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Bäuerin

Öl auf dem Tisch. rechts unten signiert. Adolfo Tommasi, ein Maler aus Livorno, etablierte sich im Gefolge der "Macchialioli" als Naturmaler: Die bescheidenen Aspekte der Natur, der Landschaft und der Menschen, die sie bevölkern, waren seine Hauptthemen, untersucht mit Sensibilität für das Atmosphärische und leuchtende Effekte, gerendert mit einem schnellen Pinselstrich, der Formen durch nebeneinander liegende Farben ohne Konturlinie, jedoch mit Liebe zum Detail bildet. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Kleine Schwestern

Aquarell und Bleistift auf Papier. Eine Zeichnung, reich an emotionaler Intensität, obwohl monochromatisch, in Beigetönen, um einen Moment der Intimität und Zärtlichkeit zwischen zwei kleinen Schwestern darzustellen, wobei die ältere die Kleine sehr mütterlich in ihren Armen wiegt. Der palermitanische Maler Francesco Camarda zeichnete sich im Gefolge der realistischen Produktion der Brüder Palizzi durch Figurenmalerei aus, die sich Porträts und Akten widmete, und vor allem für animalische Malerei. Er konnte ein Gemälde mit einer lebendigen und frischen Farbe ausdrücken. Die Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

Die verlassene Mühle Pofabbro 1928

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Weitere Signatur, Titel und Datum auf der Rückseite. Der 1872 in Venedig geborene Vittore Antonio Cargnel schrieb sich an der Akademie von Venedig ein, seine Ausbildung fand jedoch vor allem im Atelier von Cesare Laurenti, einem bekannten und geschätzten Maler mit symbolistischer Tendenz, und in der Beobachtung der Werke von Ciardi statt , Favretto und Nono. Er nahm an den ersten drei Ausgaben der Biennale von Venedig mit Werken teil, die zwischen dem Symbolisten und dem Intimisten lagen; später wurde seine Produktion, hauptsächlich Landschaft, besonders aufmerksam auf atmosphärische Schwankungen. 1910 zog er nach Sacile, wo er bis zur Niederlage von Caporetto blieb, um dann nach Mailand zurückzukehren, wo er bis zu seinem Tod 1931 blieb das Val Colvera in den Karnischen Voralpen, wo der Künstler seine letzten Lebensjahre verbrachte. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

La Dora in Courmayeur

Öl auf Sperrholz. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite der Titel. Der lombardische Maler Ambrogio Vismara, der als einer der poetischsten Landschaftsmaler des 20. Jahrhunderts gilt, übertrug seine Liebe zu seinen Heimatorten in seine Werke, widmete den größten Teil seiner Produktion und beschwor fast alle in herbstlichen Atmosphären und Tönen herauf. Seine Besonderheit war die Verwendung des Spachtels anstelle des Pinsels, der es ihm ermöglichte, einen Effekt von Tonflecken mit einem scharfen Kontrast von Flächen zu erzielen. Auch dieses Werk, das eine Landschaft nicht in der Lombardei, sondern im Aostatal reproduziert, schlägt die warmen chromatischen Themen des Herbstes wieder vor, die durch das Gestrüpp gelboranger Bäume hervorgerufen werden, die die überhängenden Alpengipfel teilen, rau und bereits teilweise bedeckt mit Schnee, vom Fluss, noch allein, ein Bach, der an einem felsigen Ufer hinabfließt. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Flusslandschaft

Öl auf Hartfaser. Unten links signiert. Der Maler, Bildhauer und Architekt Carlo Bonomi eröffnete nach seiner Ausbildung an der Brera Academy zusammen mit Carlo Carrà, Giannino Castiglioni und Barilli ein Atelier in Mailand. Seine Malerei zeichnet sich durch leuchtende Farben aus – gelb, rot und gebrannt –, die mit materieller Substanz verteilt sind, als ob er eine dritte Dimension in der Malerei spürte. Er hat Werke von monumentaler Größe geschaffen, voller Figuren, die in ihrem Alltag zu sehen sind: bescheidene und fleißige Menschen mit tiefer religiöser und menschlicher Motivation. Er hat nie vergessen, im Gegenteil, er hat seine populäre Abstammung eher verherrlicht. In dieser Arbeit schlägt der Künstler eine große ländliche Landschaft vor, in der ein Fluss fließt, vielleicht das Tessin der vom Künstler bewohnten Orte: Im Gegensatz zu vielen seiner anderen Arbeiten sind die Farben, die die Bereiche Grün, Gelb und Blau bevorzugen, mit verteilt breite Pinselstriche in sanften Farbtönen, ohne Kontraste. Das Werk ist gerahmt.

Die Herde

Öl auf Hartfaser. rechts unten signiert. Der Maler, Bildhauer und Architekt Carlo Bonomi eröffnete nach seiner Ausbildung an der Brera Academy zusammen mit Carlo Carrà, Giannino Castiglioni und Barilli ein Atelier in Mailand. Seine Malerei zeichnet sich durch leuchtende Farben aus – gelb, rot und gebrannt –, die mit materieller Substanz verteilt sind, als ob er eine dritte Dimension in der Malerei spürte. Er hat Werke von monumentaler Größe geschaffen, voller Figuren, die in ihrem Alltag zu sehen sind: bescheidene und fleißige Menschen mit tiefer religiöser und menschlicher Motivation. Er hat nie vergessen, im Gegenteil, er hat seine populäre Abstammung eher verherrlicht. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

S. Giovanni del Tempio Sacile 1910

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Auf der Rückseite auf dem Rahmen der Titel und weitere Datierung. Der 1872 in Venedig geborene Vittore Antonio Cargnel schrieb sich an der Akademie von Venedig ein, seine Ausbildung erfolgte jedoch vor allem im Atelier von Cesare Laurenti, einem bekannten und geschätzten Maler mit symbolistischer Tendenz, und in der Beobachtung der Werke von Ciardi , Favretto und Nono. Er nahm an den ersten drei Ausgaben der Biennale von Venedig mit Werken teil, die zwischen dem Symbolisten und dem Intimisten lagen; später wurde seine Produktion, hauptsächlich Landschaft, besonders aufmerksam auf atmosphärische Schwankungen. 1910 zog er nach Sacile, wo er bis zur Niederlage von Caporetto blieb, um dann nach Mailand zurückzukehren, wo er bis zu seinem Tod 1931 blieb. Giovanni del Tempio mit der gleichnamigen kleinen Kirche, auf die an einem Wintertag undeutliche Gestalten zulaufen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf dem Tisch. Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts. Die Tafel nimmt die Produktion sakraler Kunst nach Vorbildern des 14. Jahrhunderts wieder auf, sowohl in der Komposition der Figuren als auch in der Ausführung auf Goldgrund, die sich im zeitgenössischen Rahmen fortsetzt. In der statischen Komposition steht Maria mit dem Kind im Arm in der Mitte, während hinter ihr zwei Heilige hervorblicken, rechts ein Franziskaner, links ein Greis, beide mit dem Henkel einer Pilgersatteltasche .