Stürmische Marine Öl auf Leinwand XIX Jhd

Mageres Öl auf Leinwand. In Tacitus' Annales wird der Tod Senecas im Auftrag des Kaisers Nero, dessen Lehrer Seneca war, sehr detailliert mit dem Vorwurf der Beteiligung an einer Verschwörung gegen ihn geschildert. Das Thema wurde in der Technik aufgrund der intensiven Pathos überträgt er weithin dargestellt: - der Selbstmord wählte gegen die Ausführung durch die Hand des Henkers - Seneca ist auf dem Totenbett dargestellt, mit dem Arzt, den ihn in dem Vergehen unterstützt, während. er diktiert seinem Freund seine letzten Wünsche und seine Frau Paolina weint ihm zu Füßen. Das Gemälde weist weit verbreitete Farbverluste auf, die einer Restaurierung bedürfen. Es wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Öl auf Leinwand. Es ist höchstwahrscheinlich eine bildliche Darstellung einer tragischen antisemitischen Episode. Rechts sieht ein Soldat in russischer Uniform, verwundet heimkehrend, die dramatische Szene der ermordeten Familie vor Augen, die der Rabbiner im Gebet beobachtet. Das zerrissene Fenster und die durchwühlten Schubladen weisen auf den gewaltsamen Überfall der Killer hin. Links vom Spiegel finden wir eine hebräische Inschrift, die auf den Ort oder die Spur hinweisen könnte, die der Künstler vorschlägt. Das Wort könnte als "Ciro" übersetzt werden und könnte sich auf das Gebiet von Georgien und Aserbaidschan beziehen, das von der Kura durchquert wird, einem Fluss, der von der Türkei in das Kaspische Meer mündet und im 19. Jahrhundert genau als Ciro bekannt war. Das Gemälde, restauriert und unterfüttert, wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Das Astrea-Schiff 1904

Gouache auf Papier. Unten rechts signiert und datiert 1904. Links der Name des Schiffes. Antonio De Simone gehört zur Kategorie der marinistischen Meister, eine Kategorie, die seit dem 16. Jahrhundert geboren wurde und in den Staaten großer Seefahrertraditionen, von Holland bis England, von Frankreich bis Spanien in Italien und fast überall im Rest des Landes, große Leidenschaft hatte auf dem europäischen Kontinent. nehmen , da alles unter Seefahrt Leben zu tun. Die höchste Popularität dieses Kunstgenres wurde im neunzehnten Jahrhundert erreicht und dauerte bis in die 1940er Jahre, in der letzten Periode des Segelns und dem Aufkommen von Dampfschiffen. In Italien schufen die Künstler der kampanischen und ligurischen Mal- und Meeresschule viele Gemälde, von denen einige sogenannte "Schiffsporträts" sind: Zu dieser Gruppe gehört die Produktion der neapolitanischen Brüder De Simone, die sich genau auf die Portraits von wichtigen und berühmten Luxusschiffen, sowohl Segel- und Dampfschiffen. Die Gouache wird in einem Rahmen dargestellt

Zusammengesetzt aus geholzten Blättern, zusammengenäht und teilweise koloriert, mit passenden Figuren und Texten. Die Gruppe besteht aus 23 Heften, davon zwei in drei Exemplaren und eines in vier Exemplaren; ein anderes Paar hat das gleiche Cover, aber unterschiedliche Inhalte. Die Hefte können als „Manga“ des 19. Jahrhunderts betrachtet werden: Das Wort „Manga“ kann noch heute viele verschiedene Produktionen bezeichnen, wie einzelne Cartoons, verstreute Zeichnungen, aufwändigere Illustrationen, Comicstrips, Comicbücher sowie animierte Zeichnungen . Ausgehend von der Annahme, dass es keine „Manga-Form“ gibt, sondern unterschiedliche Auffassungen von Gegenständen und grafischen Formen, die alle mit diesem Wort bezeichnet werden, lässt sich der Begriff Manga bereits im 18 , wie oben erwähnt, Zeichnungen und Skizzen. Aber erst in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts etablierten sich Katsushika Hokusais 15 Bände mit Illustrationen, Studien, grafischer Unterhaltung und detaillierten zweifarbigen Drucken dank der fortschreitenden Veröffentlichung ab 1814. Wollen wir dagegen dem Wort die spezifischere Bedeutung von „aneinandergereihten Geschichten“ geben, dann muss das Debüt in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts gelegt werden, ähnlich wie es in Europa und den Vereinigten Staaten geschah für Comics. Die Hefte sind in gutem Zustand.

Weibliches Porträt

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Das überaus sinnliche Porträt der knapp bekleideten Frau in lässiger Pose gehört zur eigentümlichen Porträtproduktion des französischen Malers und Kupferstechers Charles Joshua Chaplin. Berühmt im Pariser Künstlermilieu erhielt er Aufträge von Kaiserin Eugenia. Seine großen technischen Fähigkeiten werden in seinen Gravuren sehr geschätzt, die sich durch dünne Linien und extreme grafische Präzision auszeichnen, während er in den Gemälden seine koloristische Fähigkeit von „Ton in Ton“ beeindruckt, wo die Farben von Weiß über Silbergrau bis hin zu Rosa verblassen in Damenporträts, die den großen englischen Porträtmalern des 18. Jahrhunderts ebenbürtig sind. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Oben links signiert. Weitere Signatur, Ort Rom und Datum auf der Rückseite. Riccardo Pellegrini, ein Mailänder Maler, war ein Schüler von Domenico Morelli und wurde im Klima der Romantik erzogen. Er war Landschaftsmaler und Genremaler, schuf aber auch wertvolle Stillleben, mit leuchtenden Farben und einer präzisen und realistischen Zeichnung. In dieser Komposition liegen in der Mitte zwei Fasane umgeben von Granatäpfeln und schwarzen Weintrauben, während rechts im Hintergrund dank der Lichtreflexion zwei Weinflaschen kaum zu erkennen sind. Das Gemälde wird in einem geschnitzten Holzrahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Aquarell auf Papier. Unten links signiert Borrani und datiert 1881. Sorgfältiger und detaillierter Einblick in ein gotisches Kircheninneres, insbesondere die Kanzel, die mit in Flachreliefs geschnitzten Tafeln mit Passionsszenen verziert ist; im Hintergrund die bunten Mosaikfenster. Trotz der Signatur ist es nicht dem toskanischen Maler Odoardo Borrani, einem begabten Macchiaiolo, zuzuschreiben. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Häusern 1875

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur und Datum auf der Rückseite. Künstler aus der Provinz Pisa, der zuerst an der Akademie seiner Stadt und später an der von Florenz ausgebildet wurde, landete Francesco Gioli dank Kontakten mit Telemaco Signorini und Giovanni Fattori auf der Malerei des Lebens mit einem ländlichen Thema und schuf Werke - wie die eines hier vorgestellten - die Ausdruck des toskanischen Naturalismus sind, in dem es ihm gelang, die Nostalgie der Vergangenheit und das Unbehagen über den fortschreitenden Fortschritt zu vermitteln. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts orientierte er seine Produktion an Florentiner Ansichten und legte besonderen Wert auf die atmosphärische und luministische Wiedergabe im impressionistischen Sinne. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Der Mönch und der Maler 1887

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Genreszene in einer musealen Umgebung, in der eine junge Malerin unter dem strengen Blick eines Ordensbruders versucht, ein Werk zu reproduzieren. Es ist das Werk von Giulio Sommati di Mombello, einem Turiner Künstler aus einer Adelsfamilie, der an der Albertina-Akademie in Turin, der Stadt, in der er lebte und arbeitete, künstlerisch ausgebildet wurde und in allen italienischen Städten ausstellte. Er malte Genreszenen, Porträts, Stadtansichten (insbesondere seine Märkte in Turin), Landschaften und ab dem ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts auch zahlreiche Yachthäfen, nachdem er die ligurische Riviera entdeckt und sich in sie verliebt hatte. Er hatte unter seinen Bewunderern den König (von dem er die Ernennung zum Ritter des Königreichs erhielt), Königin Margherita, Elisabetta di Sassonia, Herzogin von Genua, den Promoter von Turin, Prinzen, städtische und nationale Kunstgalerien und Kunstliebhaber, die in vielen Regionen verstreut waren 'Italien. Er gilt als „mit Sicherheit ein großer Dichter und seine Poesie drückte sich in den Farben der Natur (Mutter und Lehrerin) aus, die er auf der Leinwand darstellte.“ Das Werk wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Arabischer Kaffee

Öl auf dem Tisch. unten links signiert. Ein orientalistisches Thema, das den arabischen Kaffee als Ort vorschlägt, an dem auch die Wasserpfeife geraucht wird, eine Aktivität, an der zwei Männer beteiligt sind: Die Szene spielt im Freien, vor dem gewölbten Eingang des Raums, mit dem Minarett im Hintergrund. Das Werk ist Teil der charakteristischsten Produktion von Fabio Fabbi, einem Bologneser Maler, der sich nach seinen Reisen in den Osten ab 1886 fast ausschließlich dieser Bildgattung widmete, in der er die Themen Exotik und Reisen verbinden konnte mit einem schnellen und lebhaften Skizzieren. Ab den frühen 1900er Jahren widmete sich Fabbi auch einer Karriere als Illustrator, illustrierte zahlreiche Romane der klassischen Literatur, bevorzugte jedoch Abenteuerromane, insbesondere die Salgarian-Romane, in denen er seine Leidenschaft für Exotik zum Ausdruck bringen konnte. Die vorgeschlagene Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das große Porträt ist unsigniert, aber angenehm gemacht und zeigt ein kleines Mädchen im Freien, auf einem Hügelweg in der Nähe eines Sees, umgeben von Frühlingsblumen; sie ist rosa gekleidet, hält in der einen Hand eine Mandarine und in der anderen einen kleinen Sonnenschirm, der zu den Socken und den orangefarbenen Lilien passt, die entlang des Weges blühen, um den Hals trägt sie eine Halskette mit großen gelben Perlen. Trotz der Lebendigkeit der Farben und der Umgebung wirkt das kleine Mädchen äußerst ernst und gefasst, fast traurig. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Porträt eines strengen Herrn in meditativer Pose, eines Literaten oder Gelehrten in seinem Arbeitszimmer, hinter ihm Bücher auf dem Schreibtisch verstreut. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.