Öl auf Sperrholz von Giovanni Cavalleri Italien XX Jhd - Zu den Dünen, Libysche Erinnerungen

Gelbe Blumen in Vase mit Rahmen, 1947

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Komposition aus gelben Gänseblümchen in Vase, mit Fotorahmen dahinter. Noel Quintavalle, (bekannt unter dem Pseudonym Noelqui), in Ferrara geboren, aber in Mailand aufgewachsen und künstlerisch ausgebildet, war ein vielseitiger Künstler. Er studierte Architektur und war Autodidakt in den Künsten, aber nach dem großen Krieg, an dem er aktiv teilnahm, profilierte er sich schnell und stellte in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen aus; zwischenzeitlich übte er auch literarische Aktivitäten durch die Herausgabe verschiedener Bände (Satire, Märchen, kurze Kriegserinnerungen) aus und experimentierte auch mit Bildhauerei und Xylographie. Seine als Pointillisten begonnene Bildproduktion wurde dann von der Synthese der modernen Malerei beeinflusst. Am liebsten lagen ihm das Porträt (mit einer Vorliebe für bestimmte weibliche Figuren wie Tänzerinnen) und die Landschaft. Seine Produktion floraler Motive geht auf die 1940er Jahre zurück, verbunden mit der Zeit, in der er das Bedürfnis nach Innerlichkeit wiedererlangte und sich den ästhetischen Konzepten der Kunst des "20. Jahrhunderts" annäherte. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Mohnblumen in Vase 1948

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Komposition aus Mohnblumen in Vase, mit Keramik Jungfrau an der Rückwand. Noel Quintavalle (bekannt unter dem Pseudonym Noelqui), gebürtiger Ferrara, aufgewachsen und künstlerisch ausgebildet in Mailand, war ein vielseitiger Künstler. Er studierte Architektur und war Autodidakt in den Künsten, aber nach dem großen Krieg, an dem er aktiv teilnahm, profilierte er sich schnell und stellte in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen aus; zwischenzeitlich übte er auch literarische Aktivitäten durch die Herausgabe verschiedener Bände (Satire, Märchen, kurze Kriegserinnerungen) aus und experimentierte auch mit Bildhauerei und Xylographie. Seine als Pointillisten begonnene Bildproduktion wurde dann von der Synthese der modernen Malerei beeinflusst. Am liebsten waren ihm das Porträt (mit einer Vorliebe für bestimmte weibliche Figuren wie Tänzerinnen) und die Landschaft. Seine Produktion floraler Motive geht auf die 1940er Jahre zurück, verbunden mit der Zeit, in der er das Bedürfnis nach Innerlichkeit wiedererlangte und sich den ästhetischen Konzepten der Kunst des "20. Jahrhunderts" annäherte. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Blumenvase 1949

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Komposition aus rosa Blumen in einer Vase, die sich im Rückspiegel widerspiegelt. Noel Quintavalle (bekannt unter dem Pseudonym Noelqui), in Ferrara geboren, aber in Mailand aufgewachsen und künstlerisch ausgebildet, war ein vielseitiger Künstler. Er studierte Architektur und war Autodidakt in den Künsten, aber nach dem großen Krieg, an dem er aktiv teilnahm, profilierte er sich schnell und stellte in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen aus; zwischenzeitlich übte er auch literarische Aktivitäten durch die Herausgabe verschiedener Bände (Satire, Märchen, kurze Kriegserinnerungen) aus und experimentierte auch mit Bildhauerei und Xylographie. Seine als Pointillisten begonnene Bildproduktion wurde dann von der Synthese der modernen Malerei beeinflusst. Am liebsten waren ihm das Porträt (mit einer Vorliebe für bestimmte weibliche Figuren wie Tänzerinnen) und die Landschaft. Seine Produktion floraler Motive geht auf die 1940er Jahre zurück, verbunden mit der Zeit, in der er das Bedürfnis nach Innerlichkeit wiedererlangte und sich den ästhetischen Konzepten der Kunst des "20. Jahrhunderts" annäherte. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Stratosphäre 1962

Ölgemälde auf Leinwand. Auf der Rückseite befinden sich Titel, Datum und Unterschrift des Künstlers. Präsentkartusche aus der Galerie Falchi in Mailand. Felice Canonico wurde in Messina geboren, wo er als Autodidakt debütierte und sich im Kreis der Stadtausstellungen bemerkbar machte; danach folgt eine Ausbildung in Florenz bei Ardengo Soffici und Pietro Annigoni. Von '51 bis '60 arbeitete er mit den großen Baustellen in Messina zusammen. Er zog nach Mailand, besuchte die Galerie Blu und kam mit den innovativsten Künstlern der Zeit in Kontakt: Fontana, Burri, Vedova, Borlotti, Santomaso. Er stellt in Rom, Venedig, Paris, London, Stuttgart, Kopenhagen, Los Angeles aus und gewann mehrere Preise. In seiner langen und vielseitigen Tätigkeit experimentiert er mit den unterschiedlichsten und alternativen künstlerischen Techniken. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Alte Häuser am Mugnone

Öl auf Sperrholz. Unten rechts signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Der als Autodidakt ausgebildete Florentiner Künstler Guido Somelli debütierte schon in jungen Jahren in seiner Stadt, um bald an italienischen und ausländischen Shows und Ausstellungen teilzunehmen. Seine Produktion tendiert, wie er selbst sagte, zu "guter Malerei, ohne fachliche Spezialisierung, davon überzeugt, dass die Wahrheit reine Schönheit und Poesie ist und dass das Studium der Kunst kein anderes Ende als das Leben hat". Wiederkehrend sind die Landschaften und Einblicke in Florenz und die umliegende Landschaft, wie die hier vorgestellte, eine Landmaus entlang des Mugnone, einem Nebenfluss des Arno. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Landschaft

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert. Die Landschaft mit den Bergen, die sich über dem See erheben, ist geprägt von einem Farbenspiel, das nur in zwei Bereichen verwendet wird: Himmel, Berge und See werden nur durch die sanften Blautöne unterschieden, während die Wasserpflanzen und der dünne Flachlandstreifen erstellen grüne Abteilungen. In Lovere in der Provinz Bergamo geboren, absolvierte Giorgio Oprandi sein Kunststudium in der Hauptstadt, an der Accademia Carrara, und zog nach ersten Erfolgen nach Rom. Nehmen Sie im Korps der Alpentruppen am Ersten Weltkrieg teil und produzieren Sie eine Reihe von Alpenansichten, die von den winzigen Silhouetten kriegsbereiter Soldaten geprägt sind. Ab 1923 begann er seine Reisen auf dem afrikanischen Kontinent, wo er verschiedene Länder bereiste, sich dort lange aufhielt und mehrere seiner Werke schuf; die 1920er und 1930er Jahre sind geprägt von seinem orientalistischen Schaffen und einer intensiven Beteiligung an nationalen und internationalen Kolonialausstellungen. 1940 unternahm er eine lange Reise nach Albanien, von der er in einer Reihe wertvoller ethnographischer Porträts erzählt. In seine Heimatstadt zurückgekehrt, sucht Oprandi die Einsamkeit und verschwindet aus den offiziellen Ausstellungskreisen, stellt nur in seinem Heimstudio in Bergamo und dann in Lovere aus: Die Landschaftsansichten des Iseosees und seiner Umgebung stammen aus letzterer Zeit. Die vorgeschlagene Arbeit, die Teil der letztgenannten Produktion sein könnte, wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Blick auf die Piazza Duomo in Mailand

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Es ist ein Blick auf die Piazza del Duomo in Mailand, von der linken Seite der Basilika aus, von der aus Sie das Denkmal von Vittorio Emanuele II und den Zugang zur Via dei Mercanti sehen können. Giovanni Colombo, bekannt als Da Busnago (nach dem Namen des Herkunftslandes), zeichnete sich in der Nachkriegszeit vor allem durch Landschaften und Ansichten aus, die Venedig und Paris, vor allem aber seiner Wahlheimat Mailand gewidmet waren er kehrt mit Unmittelbarkeit und Bild Lebhaftigkeit die charakteristischen Ecken und insbesondere die malerische Aussicht auf den Navigli, immer aus dem Leben der Malerei und treu zu bleiben einen naturalistischen Stil vom impressionismus abgeleitet. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Blick auf Portofino

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Geboren in Monteforte d'Alpone (Verona) , wo er künstlerisch geschult, die Cignaroli Akademie besucht und dann das Studio von Angelo Dall'Oca Bianca, Adriano Bogoni später nach Mailand bewegt (wo er bis zu seinem Tod blieb), wo er es aktiv war seit dem Ende des Ersten Weltkrieges. Seine anfängliche Malerei war analytischer und der Künstler zielte insbesondere bei Porträts darauf ab, die starke psychologische und introspektive Aufladung des Porträtierten wiederzugeben. In den fünfziger Jahren widmete er sich Stillleben und Landschaften, fasziniert vor allem vom ligurischen Meer, übertrug seine Leidenschaft für die Analyse von Emotionen und Gefühlen auf diese neuen Sujets und schuf sie durch die Farben und Schattierungen der Natur. Bogoni gewann mehrere nationale und internationale Auszeichnungen; seine Werke befinden sich in Privatsammlungen und in den Modern Art Galleries von Rom, Mailand, Berlin, München, Barcelona und New York. Die vorgestellte Verkürzung ist eine Ansicht von Portofino, die nach dem eigentümlichen Stil des Künstlers überarbeitet wurde. Arbeit im Rahmen präsentiert.

Berglandschaft

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Tolle Aussicht auf Berghänge und schneebedeckte Gipfel mit Hütten. Der toskanische Künstler Luigi Bini war ein Maler, Keramiker und Bildhauer, der sich nicht an traditionelle Techniken gebunden fühlte, sondern gerne mit neuen experimentierte. Seine bildnerischen Arbeiten, in denen Porträts und Figurenstudien vorherrschen, sind hauptsächlich in Pastell und Tempera ausgeführt, um durch große Pinselstriche lebendige und weiche Farbpassagen zu erzielen. Die vorgeschlagene Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Blumen 1929

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert '29. Lebendige Vasenkomposition aus bunten Chrysanthemen. Der toskanische Künstler Luigi Bini war ein Maler, Keramiker und Bildhauer, der sich nicht an traditionelle Techniken gebunden fühlte, sondern gerne mit neuen experimentierte. Seine bildnerischen Arbeiten, in denen Porträts und Figurenstudien vorherrschen, sind hauptsächlich in Pastell und Tempera ausgeführt, um durch große Pinselstriche lebendige und weiche Farbpassagen zu erzielen. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Stillleben mit Mimosen und Violine 1934

Öl auf Leinwand. Oben rechts signiert und datiert. Die große Komposition schlägt in einer mit Vorhängen und Stoffen reichen Innenecke eine Vase voller Mimosen vor, die zusammen mit einer anderen leeren Vase auf einer kleinen, mit abstrakter Komposition bemalten Bildleinwand ruht; Links auf der Leinwand befindet sich eine Geige mit ihrem Bogen. Die bildnerische Produktion des Parma-Malers Walter Benoldi ist geprägt von diesen an unterschiedlichen Elementen reichen Kompositionen, unter denen oft Musikinstrumente wiederkehren. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Venezianischer Blick mit Masken

Öl auf Sperrholz. Unten mittig signiert. Blick auf eine venezianische Straße in der Nähe des Eingangsbogens zu einem Gebäude; auf der Brücke rechts einige Figuren in Kostümen und Masken aus dem 18. Jahrhundert. Geboren und künstlerisch ausgebildet in Venedig, aus einer Künstlerfamilie, zog Paoletti später nach Mailand, wo er seine Karriere fortsetzte und sich neben der Malerei der Illustration von Zeitschriften widmete. Das venezianische Thema blieb auch in seiner Bildproduktion immer wiederkehrend: In Anlehnung an die venezianische Landschaftsmalerei des ausgehenden 19. Jahrhunderts übersetzt Paoletti die Ansichten seiner Stadt in Farb- und Lichtformen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.