Öl auf Karton Norditalienische Schule Italien XIX Jhd

Originaler Seidenvorhang auf Holzrahmen aufgebracht. Das große Gemälde diente als dekoratives Bildelement; In einem vergoldeten Rahmen, der mit Wirbeln und Locken bemalt ist, ist auf grünem Hintergrund eine Komposition aus Blumen und Blättern gemalt, beginnend mit der Vase in der unteren Mitte in Kontinuität mit den Dekorationen des Rahmens. Die Leinwand hat unten links einen kleinen Riss.

Landschaft mit Bäuerin

Öl auf dem Tisch. rechts unten signiert. Adolfo Tommasi, ein Maler aus Livorno, etablierte sich im Gefolge der "Macchialioli" als Naturmaler: Die bescheidenen Aspekte der Natur, der Landschaft und der Menschen, die sie bevölkern, waren seine Hauptthemen, untersucht mit Sensibilität für das Atmosphärische und leuchtende Effekte, gerendert mit einem schnellen Pinselstrich, der Formen durch nebeneinander liegende Farben ohne Konturlinie, jedoch mit Liebe zum Detail bildet. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Der Herr, elegant im schwarzen Anzug mit Weste, Fliege und Uhrenkette, hält in der Hand einen Umschlag, auf dem der Name des Empfängers, Herr Carlo Galli, lesbar ist, ein Erkennungsmerkmal des Porträts. Die Arbeit hat im unteren Teil kleine Farbtropfen. Es präsentiert sich in einem zeitgenössisch neu gestalteten Rahmen.

Öl auf Leinwand. Eine elegante Dame in Schwarz, mit raffinierter weißer Spitze am Hals und an den Handgelenken, die ihr Outfit aufhellen, sitzt auf einem roten Sessel und stützt sich auf die Marmorplatte eines runden Tisches, wobei sie die Ringe an ihrer Hand zur Schau stellt. Das Werk wird in einem zeitgenössisch neu gestalteten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Spur einer nicht identifizierten Unterschrift oben rechts. Im Vordergrund die Gesichter zweier populärer Figuren, die karikiert wirken, vielleicht Charaktere einer Theateraufführung: Es scheint die Szene einer satirischen Balz zu sein, mit dem Mann, der die sicherlich nicht junge und attraktive Frau lasziv ansieht, die einen hält Blumenstrauß mit einem Ausdruck zwischen resigniert und verwirrt. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Im Val di Susa

Öl auf dem Tisch. Unten links signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine teilweise zerrissene Kartusche mit dem Namen des Autors, der Titel und Rückstände des Etiketts zeigt auf die italienische Landschaft. Follini wurde in Domodossola geboren und näherte sich der Malerei und Bildhauerei als Autodidakt. Anschließend studierte Follini an der Accademia Albertina in Turin als Schüler von Antonio Foranesi. Als erfahrener Landschaftsarchitekt wählte und widmete er sich ausschließlich diesem Thema und porträtierte mit großer Poesie viele Ansichten der Alpen, aber auch Seestücke und Landschaften der Orte, denen er auf seinen häufigen Reisen nach Italien und Europa begegnete. Von Kritikern gelobt und von Sammlern unterstützt, nahm er an großen Ausstellungen mit einer dichten Produktion teil, die sich durch einen eleganten Strich und einen lockeren und ausdrucksstarken Pinselstrich auszeichnete. In diesem Gemälde wird ein alpiner Blick mit einer pastoralen Figur vorgeschlagen. Es präsentiert sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Frankreich Ende des 19. Jahrhunderts Anfang des 20. Jahrhunderts

Bronzestatue, die eine weibliche Figur mit einem Blumenstrauß darstellt. Die Statue ruht auf einem runden Sockel aus vergoldeter und gemeißelter Bronze mit Pflanzenmotiven und wird von drei Füßen mit Blattvoluten getragen. Die Skulptur trägt die Signatur der Incussa-Manufaktur „Moreau“.

Ölgemälde auf Leinwand. Neapolitanische Schule des neunzehnten Jahrhunderts. Das Gemälde ist ein typisches Beispiel der Grand Tour-Malerei und bietet einen Blick auf den Golf von Neapel, der von zahlreichen Booten belebt wird, von denen im Vordergrund eines von Fischern zu sehen ist, die am Strand landen, wo ihre Frauen und Kinder auf sie warten. Im Hintergrund steht der rauchende Vesuv. Die Szene ist lebendig wegen der Vitalität, die sie ausdrückt, und wegen der Farben, obwohl die Rosatöne des Himmels und des Vesuvs an die romantische Note der damaligen Malerei erinnern. Die Leinwand hat kleine Farbtropfen. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Unten links befindet sich die Signatur P. Detanger, unbekannter Autor. Intensives Porträt einer vornehmen Frau, streng und distinguiert. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Unten rechts befindet sich die Signatur P. Detanger, unbekannter Autor. Intensives Portrait eines Herrn, streng und distinguiert. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Porträt von R. Linard 1887

Öl auf Leinwand. Oben rechts befindet sich die Signatur, das Datum und die Widmung mit dem Namen des abgebildeten Freundes ("a mon ami R. Linard"). Über den in Paris bekannten Autor ist wenig bekannt und wird als Schüler von Carolus Duran zitiert, einem der beliebtesten Maler der Stadt, einem Porträtisten, der sich durch seine realistische Kraft, seine kompositorische Breite und seinen Farbenreichtum auszeichnete. Auch in diesem hervorragend komponierten Werk findet sich eine intensive Ausdruckskraft: Das Gesicht des Mannes tritt aus dem dunklen Hintergrund (bei dem sogar die schwarz gekleideten Schultern durcheinander geraten) hervor, mit einem durchdringenden Blick, der geradeaus blickt und Sicherheit zur Schau stellt. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde gerahmt mit einem Seilzug.

Öl auf Leinwand. Die Szene, die aufgrund der rosafarbenen Atmosphäre immer noch einen romantischen Beigeschmack hat, sieht einen Bach, der mit Wasserfällen fließt und zwischen den Felsen einer undurchdringlichen Landschaft springt, die von felsigen Gipfeln dominiert wird; am Ufer ein Hirtenjunge, der auf dem Felsen sitzt und die Landschaft betrachtet. Das Gemälde hat einige Farbverluste. Es präsentiert sich in einem zeitgenössisch neu gestalteten Rahmen.