Öl auf Leinwand von Carlo Monti Italien XX Jhd - Blick auf den Lago Maggiore

Winterlandschaft mit Schlitten

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Eine Landschaft, in der Himmel und Erde in Weiß- und Grautönen verschmelzen, bewohnt und belebt nur von einigen schattigen Gestalten mit einem von einem Pferd gezogenen Schlitten. Die Arbeit bringt die Fähigkeit des russischen Künstlers Ivan Karpoff, der als junger Mann nach Italien zog und dort bis zu seinem Tod blieb, gut zum Ausdruck, eine lombardische Landschaft mit slawischer Sensibilität zu erzählen und typische Elemente seiner Heimat zu übertragen. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die große, nicht signierte Komposition bietet eine Reihe von Lebensmitteln auf dem Tisch einer einfachen Küche: einen großen Korb mit Gemüse aus dem Garten, der ebenfalls auf dem Boden darunter verstreut ist, ein Teller mit Käse, zwei bereits gereinigte Fische; Dann sticht an der Rückwand der Altar mit dem Heiligenbild hervor ... flankiert von einem Knoblauchzopf! Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Gekreuzigter Christus, 1958

Öl auf Hartfaser. Unten links signiert und datiert. Der Maler, Bildhauer und Architekt Carlo Bonomi eröffnete nach seiner Ausbildung an der Brera Academy zusammen mit Carlo Carrà, Giannino Castiglioni und Barilli ein Atelier in Mailand. Seine Malerei zeichnet sich durch leuchtende Farben aus – gelb, rot und gebrannt –, die mit materieller Substanz verteilt sind, als ob er eine dritte Dimension in der Malerei spürte. Er hat Werke von monumentaler Größe geschaffen, voller Figuren, die in ihrem Alltag zu sehen sind: bescheidene und fleißige Menschen mit tiefer religiöser und menschlicher Motivation. Er hat nie vergessen, im Gegenteil, er hat seine populäre Abstammung eher verherrlicht. In this work the artist proposes a half-length Christ, his eyes closed, his arms forming a whole with the pole of the cross, in continuity with it also in the color, while the background of an intense blue, although also 'it mottled mit Braun, bildet einen starken Kontrast. Im Rahmen.

Sant’Elpidio a Mare 1934

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Weitere Signatur, Titel und Datum auf der Rückseite. Vico Viganò, gebürtig aus der Provinz Mailand, war Maler, aber vor allem Kupferstecher, eine Kunst, in der er die größten Auszeichnungen erhielt. Seine Malerei zeichnet sich durch kräftige Farben aus, die mit großen und materiellen Pinselstrichen wiedergegeben werden; Er schuf hauptsächlich Landschaften der Orte, an denen er lebte. Diese Arbeit zeigt einen Blick auf ein Bauernhaus auf dem Land von Sant'Elpidio a Mare, einem Ort in der Region Marken, mit Tieren, die auf dem Hof herumkratzen. Die Arbeit wird mit einem stilvollen Rahmen präsentiert, mit kleinen Mängeln.

Farbige Boote, Porticello, 1929

Öl auf dem Tisch. Auf der Rückseite ein Schriftfeld mit Unterschrift des Autors, Titel, Ort und Datum. 1882 auf Sizilien geboren, aber künstlerisch ausgebildet in den USA, wohin er schon als Kind mit seiner Familie gezogen war, war Guarino ein Maler und Kupferstecher, der mit großen Pinselstrichen und kräftigen Farben die Orte seines Lebens malte. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Wagen

Öl auf dem Tisch. rechts unten signiert. Auf der Rückseite die Kartusche des Salvetti Art Workshop in Mailand. Der palermitanische Maler Francesco Camarda zeichnete sich im Gefolge der realistischen Produktion der Brüder Palizzi durch Figurenmalerei aus, die sich Porträts und Akten widmete, und vor allem für animalische Malerei. Er konnte ein Gemälde mit einer lebendigen und frischen Farbe ausdrücken. In diesem kleinen Tisch bietet die Camarda einen Einblick in die Stadt, die von lebhaften und farbenfrohen Wanderkutschen belebt wird. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Kleine Schwestern

Aquarell und Bleistift auf Papier. Eine Zeichnung, reich an emotionaler Intensität, obwohl monochromatisch, in Beigetönen, um einen Moment der Intimität und Zärtlichkeit zwischen zwei kleinen Schwestern darzustellen, wobei die ältere die Kleine sehr mütterlich in ihren Armen wiegt. Der palermitanische Maler Francesco Camarda zeichnete sich im Gefolge der realistischen Produktion der Brüder Palizzi durch Figurenmalerei aus, die sich Porträts und Akten widmete, und vor allem für animalische Malerei. Er konnte ein Gemälde mit einer lebendigen und frischen Farbe ausdrücken. Die Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

Flusslandschaft

Öl auf Hartfaser. Unten links signiert. Der Maler, Bildhauer und Architekt Carlo Bonomi eröffnete nach seiner Ausbildung an der Brera Academy zusammen mit Carlo Carrà, Giannino Castiglioni und Barilli ein Atelier in Mailand. Seine Malerei zeichnet sich durch leuchtende Farben aus – gelb, rot und gebrannt –, die mit materieller Substanz verteilt sind, als ob er eine dritte Dimension in der Malerei spürte. Er hat Werke von monumentaler Größe geschaffen, voller Figuren, die in ihrem Alltag zu sehen sind: bescheidene und fleißige Menschen mit tiefer religiöser und menschlicher Motivation. Er hat nie vergessen, im Gegenteil, er hat seine populäre Abstammung eher verherrlicht. In dieser Arbeit schlägt der Künstler eine große ländliche Landschaft vor, in der ein Fluss fließt, vielleicht das Tessin der vom Künstler bewohnten Orte: Im Gegensatz zu vielen seiner anderen Arbeiten sind die Farben, die die Bereiche Grün, Gelb und Blau bevorzugen, mit verteilt breite Pinselstriche in sanften Farbtönen, ohne Kontraste. Das Werk ist gerahmt.

Blick auf das Meer mit Fischern

Öl auf Leinwand. Unten links signiert F. Pratella. Im Golf von Neapel, erkennbar am Vesuv im Hintergrund, zieht an einem sandigen Küstenabschnitt eine Gruppe von Fischern mit ihren Frauen die Boote an Land. Licht und Farben füllen die Atmosphäre der Szene. Der neapolitanische Künstler Fausto Pratella, Sohn von Attilio, folgte zunächst dem Urlaub seines Vaters und malte Marine voller Licht und Bewegung, wie das hier vorgeschlagene, wollte sich aber bald von Attilios Kielwasser lösen und andere Themen und Techniken wählen, die ihn zur Malerei führten die kalten Randparks Mailands und brachte in seine Leinwände die evokativen Visionen dieser Grüntöne, dieser Grautöne, dieser Brauntöne, die von dieser feuchten und nebligen Vergänglichkeit durchdrungen sind, die typisch lombardisch ist. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Komposition von Blumen und Früchten 1959

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert und datiert. Bunte Blumen in einer weißen Vase und einige Früchte, die über den Tisch verstreut sind, werden mit großen, überlappenden Pinselstrichen in hellen Farben auf hellem Hintergrund gerendert, um einen hellen und lebendigen Effekt zu erzielen. Teonesto Deabate war ein Turiner Künstler, der sich nicht nur der Malerei widmete, sondern auch anderen Formen der angewandten Kunst: Keramik, Innendekoration, Illustration. Seine Bildproduktion gehört vor allem der Nachkriegszeit an und besteht aus Landschaften, Stillleben, aber auch Figuren, die in Aquarellöl ausgeführt sind: Darin ist die Suche nach Licht-Farb-Beziehungen grundlegend, um durch sie Empfindungen von Finesse und Sensibilität zu erzeugen subtile Tonkombinationen und elegante Arabesken. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Flusseinblick mit Figuren

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Lucio Cargnel wurde in Treviso geboren, zog aber schon in jungen Jahren mit seiner Familie nach Mailand. Seine Leidenschaft für Malerei und Musik erbte Lucio Cargnel von seinem Vater Vittore Antonio. Wie bei seinem Vater spielt das Studium des Lichts eine wichtige Rolle in der Malerei von Lucio Cargnel, jedoch verbunden mit der Suche nach einem stark szenografischen Bild mit Lichtern und Schatten, die sich zwischen den Architekturen jagen, ausgedrückt durch weiche, nuancierte Farben. Zu seinen Werken gehören berühmte Landschaften und Einblicke in Städte, auch imaginäre, sowie Straßen, Plätze und Kanäle; die Orte seiner Wahl sind Mailand, Venedig und die ligurische Riviera. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Landschaft mit Figuren im antiken Stil

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Adriano Gajoni wurde 1913 in Mailand geboren und an der Brera-Akademie ausgebildet (deren Lehrer er später wurde). Er beschäftigte sich leidenschaftlich mit dem Studium der lombardischen Maler des 17. Jahrhunderts und der holländischen und flämischen Malerei des 17 lass dich inspirieren. Unter strikter figurativer Beachtung bevorzugte Gajoni Landschaften, Porträts und vor allem Stillleben, die er in märchenhaften und allegorischen Kompositionen zum Ausdruck brachte. Er praktizierte hauptsächlich Ölmalerei auf Holz und Hartfaserplatten. Auch dieses Gemälde schlägt eine Landschaft mit antikem Geschmack vor: Auf dem Land, auf dem Weg, der entlang eines breiten Flusses verläuft, geht eine Hirtenfigur auf seinem Esel vorbei, gefolgt von seiner kleinen Herde. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.