Historisches Thema Öl auf Leinwand - Italien XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 17 Jahrhunderts. Maria Egiziaca wurde um 344 in Alexandria in Ägypten geboren und war eine ägyptische Nonne und Einsiedlerin, die von der katholischen, orthodoxen und koptischen Kirche als Heilige verehrt wurde. Nach einer ausschweifenden Jugend kam Maria mit einer Pilgergruppe nach Jerusalem, konvertierte hier zum christlichen Glauben und begann ein Leben der Buße in der Wüste. In der Ikonographie wird sie als Büßerin in der Nähe einer Höhle dargestellt, mit langem Haar, das ihren Körper bedeckt, und mit den drei Broten, die sie in die Wüste brachte. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Die Szene der traditionellen christlichen Ikonographie ist sehr lebendig und lebhaft, sehr reich an Figuren, Details und Farben: In der Mitte die drei Figuren der Heiligen Drei Könige, die dem Jesuskind huldigen, während sie sich mit der Heiligen Familie nach links bewegen direkt dort ist die ganze reiche Suite der drei Könige, mit Geschenken. Restauriert und doubliert, präsentiert sich das Gemälde in einem zeitgenössischen Rahmen mit Mängeln.

Öl auf Leinwand. Die Szene bezieht sich auf den Mythos von Amor und Psyche, den beiden Protagonisten einer bekannten Geschichte, die Apuleius in seinem Werk Die Verwandlungen erzählt. Psyche, eine Sterbliche von Venus gleicher Schönheit, wird die Frau von Amor-Amor, ohne jedoch zu wissen, wer ihr Ehemann ist, der ihr nur in der Dunkelheit der Nacht erscheint. Als sie auf Betreiben ihrer neidischen Schwestern ihre Identität entdeckt, muss sie, bevor sie sich wieder mit ihrer göttlichen Gemahlin vereinen kann, eine Reihe von Tests durchführen, an deren Ende sie die Unsterblichkeit erlangt. Der Mythos wurde im Laufe der Jahrhunderte sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerkunst weit verbreitet, man erinnere sich nur an die berühmte Skulpturengruppe von Canova. In diesem Gemälde erfreuen sich die beiden Liebenden an ihren amourösen Spielen in einem grünen Fleckchen Erde, das mit einem Springbrunnen und einem Kiebitz geschmückt ist, in Gesellschaft zweier spielender Amoretten; rechts sehen wir, versteckt, einen Faun, der das Paar ausspioniert. Die bereits doublierte Leinwand hat in der Mitte ein Loch in Korrespondenz mit Psyches Arm, einen leichten Riss oben links und kleine Farbtropfen. Es wird in einem angepassten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Blutige Szene mit einem Puma, der zwei Wachhunde angreift. Die Hunde sind frei von ihren Ketten, aber sie erliegen dem Puma. Restauriert und unterfüttert, muss es gereinigt werden. Wiederbelebter vergoldeter Rahmen. 18. Jahrhundert.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule, 17. Jahrhundert. Die schwarz gekleidete Dame posiert neben einer kleinen Säule, auf der ein Medaillon mit Wappen angebracht ist und auf dem das Alter der Frau, 60 Jahre alt, eingraviert ist. Auf der Rückseite der zweiten Leinwand, die gerade restauriert wird, ist der Name der Frau eingeprägt. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde präsentiert sich in einem antiken, nicht zeitgenössischen Rahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. Auf einem Feldweg wird eine Verführungsszene beschrieben: Eine stehende junge Frau zeigt dem Mann, der sich mit ihrem Partner zur Ruhe setzt, ihren Körper; während er wegschaut, schaut seine Frau traurig auf die junge Hure, die ihren Partner an der Hand hält. Andere Reisende erscheinen auf dem Weg. Vielleicht von allegorischer Bedeutung, unterstreicht das Gemälde den Kontrast zwischen der Frische, Helligkeit und Inbrunst des jungen weiblichen Körpers, dessen Schönheit zur Schau gestellt wird, und der unscharfen, gebündelten, fast verborgenen Form der beiden älteren Körper. Auf der Rückseite des Gemäldes befindet sich mit Bleistift eine Zuschreibungshypothese an Giuseppe Gambarini (1680-1725). Trotz der zweifelhaften Zuschreibung ist das Gemälde in der Bildqualität und in der Darstellung des Sujets gut gelungen. Restauriert und unterfüttert, präsentiert es sich in einem neu adaptierten antiken Rahmen.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule. Die Heilige, erkennbar an ihren langen blonden Haaren und nackten Gewändern, geißelt sich in der Wüste mit einer Kette, während sie das Kruzifix betrachtet und ihre Hand auf den Schädel legt, Symbol des \\\"Memento Mori\\\". Auf der ersten Leinwand.

Dekorativen paneele von wandverkleidungen aus bemaltem holz. Entlang des umfangs der rahmen mit flechtwerk geschmack von Louis XIV, mit blühenden kletterpflanzen gewickelt, der geschmack von Louis XVI; auf der spitze eine schleife hält eine große palette mit musikinstrumenten, das in der mitte des panel. Umrahmung baccellata und goldenen höher ist.

Öl auf Leinwand. Aus einer privaten Sammlung stammend, in der sie als Anhänger kombiniert wurden, unterscheiden sich die beiden Kompositionen tatsächlich in Herstellung und Technik sowie in der Größe der Leinwände. Die etwas größere Leinwand (71 x 91 cm), in Öl, verfügt über zwei verschiedene Weidenkörbe gefüllt mit weißen und roten Trauben, umgeben von anderen Früchten (Birnen und Pfirsiche) und mit einem neugierigen Eichhörnchen Schnüffeln die Luft; der dunkle Hintergrund ist leer. Die zweite Leinwand (64 x 88 cm) ist in der Mager-Öl-Technik hergestellt, was der Bildwirkung einer Tempera auf Leinwand sehr nahe kommt; die komposition besteht aus bunten blüten und früchten (wassermelone, trauben, pfirsiche) und befindet sich in einer äußeren, wenn auch nicht sehr definierten umgebung (die wolken links). Beide Leinwände müssen gereinigt werden; die erste zeigt Spuren von früherer Restaurierung und Unterfütterung (Flicken auf der Rückseite), während die zweite, auf der ersten Leinwand stark abgenutzt, sehr weit verbreitet kleine Löcher und Farbtropfen aufweist. Beide Werke werden in weiß lackierten Rahmen präsentiert, wenn auch in unterschiedlicher Form.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule. Die Komposition präsentiert eine Reihe von Obst (Wassermelone, Birnen, Pfirsiche und Granatäpfel) und Gemüse (ein großer Kürbis und Blumenkohl auf der linken Seite), die frei auf einem Regal platziert sind; rechts, wahrscheinlich auf der kaum zu erahnenden Leiter des Hühnerstalls stehend, steht eine stolze Henne. Die Komposition, bereits unterfüttert und restauriert, bedarf einer Reinigung und Restaurierung aufgrund von leichten Farbverlusten. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Es handelt sich um eine kleinere Reproduktion des 1656 von Rembrandt gemalten Originals, das sich heute in der Gemäldegalerie Alte Meister in Kassel befindet. Die Szene bezieht sich auf die Episode, die im Buch Genesis erzählt wird: Jakob, auf dem Sterbebett und jetzt blind, legt seine Hände auf die beiden Söhne Josephs, die im Land Ägypten gezeugt wurden, und fügt sie in den Heilsplan ein, den Gott hatte Abraham., Isaac und alle ihre Nachkommen genannt. Das Gemälde weist zahlreiche, aber kleine Farbtropfen und Kratzer auf, die restauriert werden müssen.

Ölgemälde auf Leinwand. Flämische Schule. Die Magdalena wird nach ihren traditionellen ikonographischen Attributen dargestellt: in der Wüste, nackt und mit langen Haaren, mit dem Buch der Heiligen Schrift und in einer Haltung ekstatischer Kontemplation; daneben der Schädel als "memento mori", also als Erinnerung an die Vergänglichkeit des Lebens. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus neu adaptierten antiken Hölzern.