Porträt einer Frau von J. Blanquer Öl auf Leinwand - Frankreich 1891 - Frauenportrait 1891

'A Tame Skye' 1876

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert B. Swinton Spooner und datiert 1876. Auf der Rückseite weitere Signatur, Datum und Titel „A tame Skye“ („ein sanftmütiger Skye“). und berühmt für seine zerklüfteten Landschaften, malerischen Fischerdörfer und mittelalterlichen Burgen. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Szene, die aufgrund der rosafarbenen Atmosphäre immer noch einen romantischen Beigeschmack hat, sieht einen Bach, der mit Wasserfällen fließt und zwischen den Felsen einer undurchdringlichen Landschaft springt, die von felsigen Gipfeln dominiert wird; am Ufer ein Hirtenjunge, der auf dem Felsen sitzt und die Landschaft betrachtet. Das Gemälde hat einige Farbverluste. Es präsentiert sich in einem zeitgenössisch neu gestalteten Rahmen.

Öl auf Leinwand. Die romantische Kulisse für die rosigen Atmosphären bietet einen Blick auf Berge, an deren Hängen sich ein See öffnet, an dessen Ufer ein Dorf liegt: Die Typologie der Landschaft erinnert an den Comer See. Kleine Farbtropfen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen, neu gestalteten Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Figuren

Öl auf dem Tisch. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Stempel mit dem Schriftzug „Giuseppe Casciaro – Neapel“ und dem der Galleria Cordusio in Mailand. Die Landschaftsansicht zeigt einen Weg zwischen Bäumen in einer grünen Landschaft, auf dem zwei sich unterhaltende Figuren sitzen. Es ist das Werk des neapolitanischen Künstlers Giuseppe Casciaro, Maler und Lehrer des Instituts für Schöne Künste seiner Stadt, der im Wesentlichen Landschaftsmaler war und insbesondere Ansichten der Umgebung von Neapel, Irpinia (Nusco) und Apulien schuf. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Porträt eines Mädchens

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Der neapolitanische Künstler Gustavo Nacciarone wurde an der Freien Schule des Teramo-Malers Giuseppe Bonolis ausgebildet, von dem er die plastische Kraft der Figuren erbte, schloss sich aber bald der Reform der Malerei mit einem historischen Sujet des Landsmanns von Domenico Morelli an, der vorgeschlagene Szenen historischer mit einer veristischen Sprache gemacht Folgen, sowohl im Inhalt, mit der Verwendung von Kostümen und Objekten von realen Modellen inspiriert, wie sie in dem stilistischen Ausdruck, durch die naturalistische Studie über die Beziehung zwischen Licht und Farbe und dank der Annahme ein Pinselstrich modern. Im gleichen Stil, während er weiterhin Lebensansichten oder Szenen aus dem Alltagsrepertoire schuf, versuchte sich Nacciarone auch an orientalischen Themen, und ab etwa 1880 wurde er auch vom Japonismus und schließlich vom neopompeischen Thema angezogen . Gustavo Nacciarone war auch ein sehr geschickter Zeichner und Illustrator für verschiedene gedruckte Zeitschriften, die auf figurative Kunst spezialisiert waren, und widmete sich auch der Malerei für sakrale und dekorative Aufträge. Er nahm an Ausstellungen in ganz Italien teil, aber vor allem in Neapel förderte er durch seine Beziehungen zu den angesagtesten Mäzenen und Sammlern der Stadt die Verbreitung der Malerei vieler Künstler seiner Zeit. Die hier präsentierte Arbeit, ein sehr realistisches und ausdrucksstarkes Porträt eines Mädchens des einfachen Volkes, drückt ihre Malerei mit breitem Pinselstrich, deckenden und erdigen Farben, aber mit Hell-Dunkel-Effekten und klar definierten Schatten gut aus. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Karton. Norditalienische Schule. Die beiden kleinen Landschaften bieten Ausblicke auf die Landschaft mit den Überresten alter Steinmauern und Wanderer auf dem Weg, der unter den monumentalen Bögen hindurchführt. Die Atmosphäre ist romantisch, durchdrungen von rosa Farben. Obwohl eher landschaftlich als monumental, sind die beiden Plätze vollständig Teil der Produktion im Zusammenhang mit der Grand Tour, der Reise durch Europa - und mit den wichtigsten Stationen in Italien! - die die jungen Leute des europäischen Hochadels nach Abschluss ihres Hochschulstudiums zur Bereicherung ihres kulturellen Hintergrunds absolviert haben. Diese Mode begünstigte eine große Produktion kleiner Gemälde der besuchten Orte in Erinnerung an die Bühne. Die beiden Gemälde werden in Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das Porträt der nüchternen Dame in Schwarz wird in einem ungewöhnlichen Äußeren vorgeschlagen, das sie auf einem kahlen Felsblock mit dem Hintergrund von rosa Gipfeln und blauem Himmel sieht, um eine romantische Atmosphäre zu schaffen. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Blick auf den Golf von Neapel

Öl auf Tablette. Unten rechts signiert. Rückseitig Stempel der Atelier-Kunstwerkstatt des Künstlers in Neapel. Der Blick auf die Bucht von Neapel bietet einen Blick auf einen Anlegeplatz für Fischerboote, entlang eines von zahlreichen Figuren bevölkerten Strandes; Im Hintergrund erhebt sich der Vesuv, dessen Umrisse in den bewölkten und grauen Himmel übergehen, der das Sonnenlicht vom Tag abhält, eher beleuchtet vom quirligen Treiben der Menschen am Wasser. Über den neapolitanischen Künstler Eduardo Scognamiglio ist nur sehr wenig bekannt: In seiner Inszenierung finden sich zahlreiche Einblicke und Ansichten, vor allem neapolitanische, aber auch populäre Genreszenen und Porträts populärer Persönlichkeiten. Seine Produktion wurde auch im Ausland weithin verfolgt, wo es bekannt, geschätzt und weithin nachgefragt wurde, was ihm den englischen Namen Edwardo einbrachte. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Nicht unterschrieben. Auf der Rückseite generische Zuschreibung an Gerolamo Induno. Realistische Darstellung eines armen zerlumpten Jungen, der auf der Außentreppe eines Hauses sitzt und seine Suppe isst; die ausdrucksvolle wiedergabe der traurigkeit und resignation des kindes ist intensiv, auch unterstrichen durch die matten farben. Präsentiert in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen, montiert in einem anderen Rahmen.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Links signiert E. Bianchi. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figur gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Unten rechts signiert (Amalia Bianchi?) und datiert. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figuren gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Sommer

Öl auf sperrholz. Signiert unten links; weitere unterschrift mit titel auf der rückseite. Mario Bettinelli, künstler herkunfts-bergamasca, ist bekannt vor allem als porträtmaler und karikaturist: seine erraten und humorvolle darstellungen der figuren auch wichtig, machte ihn sehr bekannt in der welt der kunst in mailand. Im übrigen zahlreich waren auch die werke zum thema allegorisch, wiederkehrende, vor allem der weiblichen figur. Nach dem zweiten weltkrieg seine produktion wandte er sich der landschaft der lombardei. Seine eingereichten arbeiten im rahmen der selben zeit stammt.