Öl auf Sperrholz von Emilio Vacchetti - Italien 1956 - Blumenvase 1956

Akt einer Frau

Ölgemälde auf Leinwand. Rechts unten signiert. Istvan Mero war ein ungarischer impressionistischer Maler, der zuerst in Budapest, dann in Paris und München ausgebildet wurde. Seine Bildproduktion schlägt oft beliebte figurative Themen vor, wie dieses Frauenporträt, das eine junge nackte Frau darstellt, die zwischen den Laken gefangen ist, ... während sie eine Zeitung liest und dabei jede erotische Bedeutung verliert, um einen Moment häuslicher Intimität zu betonen. Restauriert und doubliert präsentiert sich das Gemälde in einem zeitgenössischen Rahmen mit kleinen Fehlstellen.

Wagen

Öl auf dem Tisch. rechts unten signiert. Auf der Rückseite die Kartusche des Salvetti Art Workshop in Mailand. Der palermitanische Maler Francesco Camarda zeichnete sich im Gefolge der realistischen Produktion der Brüder Palizzi durch Figurenmalerei aus, die sich Porträts und Akten widmete, und vor allem für animalische Malerei. Er konnte ein Gemälde mit einer lebendigen und frischen Farbe ausdrücken. In diesem kleinen Tisch bietet die Camarda einen Einblick in die Stadt, die von lebhaften und farbenfrohen Wanderkutschen belebt wird. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Flusslandschaft

Öl auf Hartfaser. Unten links signiert. Der Maler, Bildhauer und Architekt Carlo Bonomi eröffnete nach seiner Ausbildung an der Brera Academy zusammen mit Carlo Carrà, Giannino Castiglioni und Barilli ein Atelier in Mailand. Seine Malerei zeichnet sich durch leuchtende Farben aus – gelb, rot und gebrannt –, die mit materieller Substanz verteilt sind, als ob er eine dritte Dimension in der Malerei spürte. Er hat Werke von monumentaler Größe geschaffen, voller Figuren, die in ihrem Alltag zu sehen sind: bescheidene und fleißige Menschen mit tiefer religiöser und menschlicher Motivation. Er hat nie vergessen, im Gegenteil, er hat seine populäre Abstammung eher verherrlicht. In dieser Arbeit schlägt der Künstler eine große ländliche Landschaft vor, in der ein Fluss fließt, vielleicht das Tessin der vom Künstler bewohnten Orte: Im Gegensatz zu vielen seiner anderen Arbeiten sind die Farben, die die Bereiche Grün, Gelb und Blau bevorzugen, mit verteilt breite Pinselstriche in sanften Farbtönen, ohne Kontraste. Das Werk ist gerahmt.

Blick auf das Meer mit Fischern

Öl auf Leinwand. Unten links signiert F. Pratella. Im Golf von Neapel, erkennbar am Vesuv im Hintergrund, zieht an einem sandigen Küstenabschnitt eine Gruppe von Fischern mit ihren Frauen die Boote an Land. Licht und Farben füllen die Atmosphäre der Szene. Der neapolitanische Künstler Fausto Pratella, Sohn von Attilio, folgte zunächst dem Urlaub seines Vaters und malte Marine voller Licht und Bewegung, wie das hier vorgeschlagene, wollte sich aber bald von Attilios Kielwasser lösen und andere Themen und Techniken wählen, die ihn zur Malerei führten die kalten Randparks Mailands und brachte in seine Leinwände die evokativen Visionen dieser Grüntöne, dieser Grautöne, dieser Brauntöne, die von dieser feuchten und nebligen Vergänglichkeit durchdrungen sind, die typisch lombardisch ist. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Madonna mit Kind

Öl auf Sperrholz. Rechts unten signiert. Der in Mailand geborene und an der Brera-Akademie ausgebildete Giuseppe Ghiringhelli stellte 1900 erstmals auf der Mailänder Triennale aus und nahm in der Folge an zahlreichen nationalen Ausstellungen teil. Er widmete sich hauptsächlich der Landschaft und dem Porträt, aber in seiner Produktion gibt es auch mehrere Darstellungen der heiligen Mutterschaft, die, wie in dieser hier vorgeschlagenen, mit intensiven Lichteffekten dargestellt und von Zärtlichkeit und Intimität durchdrungen sind. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Venezianische Einblicke

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Der Turiner Künstler Giovanni Riva, Maler, Bildhauer und Keramiker, nahm an zahlreichen nationalen Rezensionen und Ausstellungen teil, darunter 1940 und 1942 an der Biennale in Venedig. Unter seiner Produktion als Keramiker sind die Gesichter vieler Lenci-Puppen besonders in Erinnerung geblieben. In der Malerei widmete er sich vor allem den mit großer Spontaneität und Unmittelbarkeit wiedergegebenen Einblicken in Turin, Mailand und Venedig sowie Genreszenen. Das systematische Studium der antiken Kunst, das Festhalten an den Renaissance-Idealen der Skulptur von Donatello, Michelangelo und Giambologna trieb Giovanni Riva dazu, einen expressiven Code zu übernehmen, der dem Geschmack des romantischen 19. Jahrhunderts ähnelt, und nicht der futuristischen Dynamik oder surrealistischen Visionen . Der hier vorgeschlagene venezianische Blick wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Komposition mit Sanduhr-Rüstung und Büchern

Öl auf dem Tisch. Rechts unten signiert. Adriano Gajoni wurde 1913 in Mailand geboren und an der Brera-Akademie ausgebildet (deren späterer Lehrer). Adriano Gajoni beschäftigte sich leidenschaftlich mit dem Studium der lombardischen Maler des 17. Jahrhunderts und der holländischen und flämischen Malerei des 17 lass dich inspirieren. Unter strikter figurativer Beachtung bevorzugte Gajoni Landschaften, Porträts und vor allem Stillleben, die er in märchenhaften und allegorischen Kompositionen zum Ausdruck brachte. Er praktizierte hauptsächlich Ölmalerei auf Holz und Hartfaserplatten. Diese Komposition schlägt eine Rüstung vor, die zusammen mit einigen beleuchteten Texten und einer Sanduhr auf einem Tisch platziert wird. Der Geschmack für uralte Geschmackskompositionen wird neu entdeckt. Im Rahmen.

Landschaft mit Figuren im antiken Stil

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Adriano Gajoni wurde 1913 in Mailand geboren und an der Brera-Akademie ausgebildet (deren Lehrer er später wurde). Er beschäftigte sich leidenschaftlich mit dem Studium der lombardischen Maler des 17. Jahrhunderts und der holländischen und flämischen Malerei des 17 lass dich inspirieren. Unter strikter figurativer Beachtung bevorzugte Gajoni Landschaften, Porträts und vor allem Stillleben, die er in märchenhaften und allegorischen Kompositionen zum Ausdruck brachte. Er praktizierte hauptsächlich Ölmalerei auf Holz und Hartfaserplatten. Auch dieses Gemälde schlägt eine Landschaft mit antikem Geschmack vor: Auf dem Land, auf dem Weg, der entlang eines breiten Flusses verläuft, geht eine Hirtenfigur auf seinem Esel vorbei, gefolgt von seiner kleinen Herde. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Weibliches Porträt

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Adriano Gajoni wurde 1913 in Mailand geboren und an der Brera-Akademie ausgebildet (deren Lehrer er später wurde). Er beschäftigte sich leidenschaftlich mit dem Studium der lombardischen Maler des 17. Jahrhunderts und der holländischen und flämischen Malerei des 17 lass dich inspirieren. Unter strikter figurativer Beachtung bevorzugte Gajoni Landschaften, Porträts und vor allem Stillleben, die er in märchenhaften und allegorischen Kompositionen zum Ausdruck brachte. Er praktizierte hauptsächlich Ölmalerei auf Holz und Hartfaserplatten. Dieses Frauenporträt schlägt eine Renaissance-Version der abgebildeten Frau vor, in der Kleidung, im Schmuck und in ihrer Pose mit einer Landschaft im Hintergrund. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Alte Charaktere mit Globus und Sextant

Öl auf Hartfaser. Unten links signiert. Adriano Gajoni wurde 1913 in Mailand geboren und an der Brera-Akademie ausgebildet (deren Lehrer er später wurde). Er beschäftigte sich leidenschaftlich mit dem Studium der lombardischen Maler des 17. Jahrhunderts und der holländischen und flämischen Malerei des 17 lass dich inspirieren. Unter strikter figurativer Beachtung bevorzugte Gajoni Landschaften, Porträts und vor allem Stillleben, die er in märchenhaften und allegorischen Kompositionen zum Ausdruck brachte. Er praktizierte hauptsächlich Ölmalerei auf Holz und Hartfaserplatten. Dieses Gemälde schlägt eine Gruppe von Gelehrten vor, die auf flämische Weise dargestellt sind, insbesondere Kartographen aufgrund der Anwesenheit des Globus und des Sextanten. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen mit kleinen Mängeln präsentiert.

Männliches Gesicht

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Der Mailänder Künstler Carlo Jacono war Illustrator und Maler: sein unverwechselbarer Stil, die Meisterschaft in der Ausführung, die Fruchtbarkeit und das künstlerische Können in über 50 Jahren Karriere, das Wissen, sich für verschiedene Genres einzusetzen, und der große Erfolg bei Lesern und Verlegern machte ihn zu einem der Meister der italienischen Illustration und zu einem der geschätztesten und bekanntesten Namen in der nationalen und internationalen Illustrationsszene. Er war auch als "Mann des Kreises" bekannt, ein Pseudonym aufgrund des Layouts vieler seiner Cover in Pink, Polizei, Science-Fiction, Italienisch, Englisch, Schwedisch, Norwegisch, Amerikanisch (wir erinnern uns unter vielen an die Cover der Serie "Il giallo Mondadori"), oder einfacher nur mit dem Nachnamen Jacono, mit dem er sich unterschrieb. Ab 1970 begann Jacono auch eine Karriere als Maler, stellte in Einzelausstellungen in Italien und im Ausland aus und bevorzugte eine figurative Ader mit romantischer Konnotation, die ihr Meisterwerk in der Serie "Die Krieger" findet. Sie sagten über diese Produktion: "Sie sind Erscheinungen von Kriegern anderer Zeiten, die die Vorstellungskraft selbst in den winzigen Zügen des Gesichts erkennt und sich in den rücksichtslosesten Handlungen vorstellt". Wahrscheinlich gehört auch das hier präsentierte Gemälde zu dieser Serie: Es ist das Gesicht eines nordischen Kriegers, was sich an der Pelzbedeckung ablesen lässt, die das stolze und konzentrierte Gesicht umrahmt, in dem die kalten blauen Augen hervortreten, und an dem polierten Metall Kragen mit eingravierten Zeichengrafiken, die sich auf die nordischen Runen beziehen; Auf halber Länge sind die Schultergurte der Rüstung zu sehen. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Porträt von Dr.. Libero Mazza 1972

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Auf der Rückseite das handschriftliche "Porträt von Dr. Libero Mazza, Präfekt von Mailand, hergestellt in meinem Atelier", gefolgt von der weiteren Signatur des Künstlers und dem Datum. Venezianer, aber durch Adoption Mailänder, studierte Attilio Melo an der Brera-Akademie und war zusammen mit seinem Vater ein geschätzter Freskenmaler. Schon früh etablierte er sich als Porträtist; In seiner langen und brillanten Karriere haben ihm Persönlichkeiten von nationalem und internationalem Ruhm aus verschiedenen Welten posiert: Politiker (wie De Gasperi, Gronchi) und Ordensleute (Kardinal Martini), Künstler aus der Welt der Unterhaltung, Musik, des Theaters (Ingrid Bergman , Frank Sinatra, Sophia Loren ....) und Tanz (Rudolf Nurejew). Er war auch Landschaftsmaler, auch von fremden Orten, aber immer mit Vorliebe für die Landschaft seiner Herkunfts- und Inspirationsländer Mailand und Venedig. Sein Stil ist eigentümlich und besteht aus langen Pinselstrichen, fast Farbstreifen, die eine eindrucksvolle chromatische Umgebung um die porträtierten Figuren schaffen. Das hier vorgeschlagene Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.