Uhr Tryptichon G. Philippe Bronze Frankreich XIX Jhd

Waldnymphen

Öl auf Karton. Rechts unten signiert. Der Cremoneser Künstler Antonio Rizzi umfasst in seiner Produktion mehrere Werke, die die mythologischen Nymphen zum Thema haben. Besonders erinnern wir uns an die „Nereiden unter dem Mond“, ein Werk aus dem Jahr 1906, das im Stadtmuseum Ala Ponzone in Cremona aufbewahrt wird. Die hier vorgeschlagene Arbeit zeigt stattdessen die Nymphen des Waldes, Mädchen, die nackt auf dem Rücken von Eseln reiten und in einer festlichen und verspielten Prozession aus dem Wald kommen. Das Werk ist vom Liberty-Stil beeinflusst, den Rizzi vor allem in seiner Römerzeit kannte. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Fluss und Figuren

Aquarell auf Papier. Rechts unten signiert. Giuseppe Gabani, der Kavallerieoffizier war und an vielen Aufständen des Risorgimento teilnahm, zeichnete sich besonders durch seine Pferdemotive, Kampfszenen und den Orientalismus aus, die mit lebendigen Farben und bildnerischer Betonung ausgeführt wurden. Stattdessen haben wir hier ein zartes Aquarell von ihm, das eine Landschaft mit einem durch die Landschaft fließenden Fluss und wandelnden Figuren bietet: In Gabanis Produktion gibt es tatsächlich viele dieser Landschaften, ruhig in den Farben und eher von Frieden und Ruhe durchdrungen. Im zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Karton. Zartes Porträt einer nüchternen Bürgerfrau, mit einem Schmuckset und einer zarten Spitze am Kragen, um den schwarzen Mantel zu verschönern und aufzuhellen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Tablettrahmen präsentiert.

Kampanien Landschaft mit Figuren und Gebäuden

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Der Landschaftsblick lässt den Blick auf ein Dorf an den Hängen kahler Felsspitzen schweifen, die auf das kampanische Hinterland verweisen; Einige Polarfiguren passieren die Brücke, die den Zugang zum Dorf ermöglicht. Micheroux, der der Posillipo-Schule angehört, oder der Schule neapolitanischer Künstler des 19. Jahrhunderts, die sich der Landschaftsmalerei verschrieben hat, schuf mehrere Einblicke in das Hinterland Kampaniens, aber von seiner Produktion ist nur noch wenig übrig und wenig über sein Leben bekannt. Das Gemälde hat einige kleine Farbtropfen. Es wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Skulpturen aus Holz. Es ist eine gerahmte Anordnung von zwei Holzköpfen, einem männlichen und einem weiblichen, die auf einen Tisch geschraubt sind, der von einem angepassten vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert umgeben ist. Die beiden Köpfe waren vermutlich Griffe einer Kommode aus dem 17. Jahrhundert.

Landschaft mit Figuren und Brotbackofen

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Die Landschaftsansicht zeigt im Vordergrund einen Bergpfad, der zu einem Brotbackofen führt, wo eine Frau die Holzbündel für das Feuer vorbereitet, während sich ein Reisender auf dem Rücken eines Esels nähert; im Tal der Viadukt über den Fluss, der zum Dorf führt, überragt von anderen kahlen Gipfeln. Micheroux, der der Posillipo-Schule angehört, oder der Schule neapolitanischer Künstler aus dem 19. Jahrhundert, die sich der Landschaftsmalerei verschrieben hat, schuf mehrere Einblicke in das Hinterland Kampaniens, aber von seiner Produktion ist nur noch wenig übrig und wenig über sein Leben bekannt. Das Gemälde hat einige kleine Farbtropfen. Es wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Episoden aus dem Leben von Johannes dem Täufer

Fünf zeichnungen, mischtechnik auf papier, szenen aus dem leben Johannes des Täufers, wie beschrieben in den Evangelien (Die Heimsuchung Mariens bei Elisabeth, die geburt, die Taufe Jesu und die enthauptung, Salomé, präsentiert seine abgetrennten kopf zu Herodes). An der rückseite etikett gibt an, dass die zeichnungen kopiert werden, durch den zyklus der Kapelle St. Johannes der Täufer in der erhabenen Basilika von San Lorenzo in Genua. In den rahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 19. Jahrhunderts. Diese eindrucksvolle nächtliche Ansicht mit dem Vollmond, der einen Friedhof erhellt, dominiert von dem großen Kruzifix auf der linken Seite und einer schwebenden Fledermaus auf der rechten Seite, passt gut zu jener weltlichen Meditation über das Thema Totenkult und Bestattung, die seit der Mitte Jahrhunderts faszinierte er Europa und führte zur Ausarbeitung eines modernen Friedhofskonzepts, mit der Wiederherstellung einer Würde - sowie einer Heiligkeit - dieses Ortes. Hinzu kommen die romantischen Reflexionen über die Mensch-Natur-Beziehung als Bejahung der unausweichlichen Endlichkeit des Menschen gegenüber der ihn umgebenden Unendlichkeit; Daher gelangen wir in die Malerei, um Gräber und Friedhöfe darzustellen, Symbole der Endlichkeit und Vergänglichkeit, immer eingehüllt, fast umgeben von Natur, Zeichen der Unendlichkeit, des fortdauernden Lebens. Wie in diesem Werk, wo das Mondlicht, das die dunklen Wolken durchdringt, dem Friedhof wieder Klarheit und damit Leben einhaucht. Die Arbeit, doubliert und restauriert, weist kleine Farbtropfen auf. Es wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Stillleben

Öl auf leinwand. Das stillleben befindet sich im zimmer einer reichen dame, von der art der vielen verstreuten objekten in der umgebung, darunter das hemd auf den sessel geworfen, die schmuck-und schminktisch mit spiegel, obst und ein tablett mit einem krug und gläser. Restauriert und ritelato, präsentierte im rahmen der alten zeit.

Männerportrait 1877

Bleistift auf Papier. Unten rechts im Oval signiert und datiert. Es ist ein Frühwerk des bekannten Bildhauers Luigi De Paoli, das den Studienjahren an der Akademie von Venedig entspricht. Auch der Malerei widmete er sich erst in seinen letzten Lebensjahren. Das Werk wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Der Showdown

Ölgemälde auf Leinwand. Französische Schule des 19. Jahrhunderts. In der leckeren Szene wird eine satirische Episode im Zusammenhang mit der Französischen Revolution präsentiert: Auf einer Kutsche, die an der Tür die drei Lilien von Frankreich mit den Initialen LR trägt, die sich auf die königliche Dynastie (Louis roi?) beziehen, scheinen einige Leute zu wollen hastig zu gehen, während ein Wirt mit der Rechnung versucht, bezahlt zu werden, jedoch von einer Wache zurückgehalten wird. Oben links steht auf dem Schild der Taverne „L'agneau a moderé“ oder „Das Lamm hat gemildert“, ein ironischer Ausdruck, der bedeutet, dass es (das Regime) bis dahin dank des Opfers von jemandem geduldet wurde, aber das Moment der Abrechnung ist jetzt gekommen. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Stilleben

Tempera auf Leinwand. Chaekkori, was wörtlich übersetzt „Bücher und Gegenstände“ bedeutet, ist eine Malereigattung des Stillleben-Genres, das zum Ende der koreanischen Dynastie namens Choson (1392 – 1910) gehört und sich insbesondere ab der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entwickelte Jahrhundert bis in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts, die in allen Gesellschaftsstaaten großen Erfolg hatte, um die Liebe zur Kultur der koreanischen Bevölkerung zum Ausdruck zu bringen. Es zeichnet sich durch die Darstellung verschiedener Gegenstände aus, die den Literaten ausmachen, insbesondere Bücher sind immer präsent, wie in diesem hier vorgeschlagenen, in dem eine Gänsefeder zum Schreiben, ein Satz Porzellanschalen, ein Fächer in seinem Etui gefaltet sind . Das Gemälde wurde unterfüttert und restauriert und präsentiert sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.