Stilleben Aquarell auf Karton Italien 1892

Porträt eines Offiziers 1897

Öl auf Leinwand. Signiert, datiert und mit Ortsangabe Rom in der rechten unteren Ecke. Es gibt nur wenige biografische Informationen über den Maler Mario Spinetti, aber es sind verschiedene Genreszenen und einige Porträts aus seiner Produktion bekannt. Das vorliegende Gemälde zeigt ein dreiviertellanges Porträt eines Offiziers der königlichen italienischen Armee. Das Gemälde befindet sich in einem vergoldeten antiken Rahmen, der aufgrund mehrerer fehlender Teile restaurierungsbedürftig ist.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule. Porträt einer Dame mittleren Alters, streng und gefasst. Das Gemälde, in gutem Zustand, wird in einem gleichzeitig vergoldeten Rahmen mit kleinen Tropfen in der Vergoldung präsentiert.

Pastelle auf Karton. Mitteleuropäische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Signaturspur unten links. Die schöne und elegante junge Frau wird mit einem melancholischen Ausdruck, einem leichten, schweren Lächeln, ihren Augen gesenkt und nachdenklich dargestellt: Die Haltung, verbunden mit dem Schwarz, das sie trägt, lässt auf eine Frau in Trauer schließen. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule. Porträt einer Dame, das die schöne Spitze des Kleides und das Kruzifix um den Hals hervorhebt. Das Gemälde, in gutem Zustand, wird in einem gleichzeitig vergoldeten Rahmen mit kleinen Tropfen in der Vergoldung präsentiert.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Unten rechts signiert (Amalia Bianchi?) und datiert. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figur gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Eindruck von Alt-Neapel 1933

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Ricciardi war ein produktiver neapolitanischer Maler, der von einigen als Keimzelle des neapolitanischen Impressionismus angesehen wurde; Er malte Meeresstücke, Strände, Ansichten, Landschaften und neapolitanische Bräuche und Traditionen seiner Stadt als seine Hauptthemen. In seinen Werken offenbaren die intensive Chromatik, das Studium des Lebens, der Verzicht auf die Zeichnung und das klare und knappe Licht, das die Szenen durchdringt, das Wissen des Impressionismus aufgrund der Anwesenheit von Giuseppe De Nittis in Neapel. Diesen Blick auf Neapel hat der Künstler immer wieder reproduziert, und in einem dieser Werke taucht auch der hier fehlende Titel „Impression of old Naples“ auf. Es ist ein intensiver Einblick in die Atmosphäre einer alten beliebten neapolitanischen Straße, belebt von einem Markt, der von menschlichen Figuren bevölkert ist, mit alten, abblätternden Wänden, die mit hängenden Kleidern und Pflanzgefäßen geschmückt sind. Die Arbeit ist eher dunkel, es herrscht ein brauner Monochromismus, der nur von den helleren Farben der menschlichen Figuren unterbrochen wird; Die einzige Lichtquelle kommt von der künstlichen Beleuchtung, die im Laden auf der anderen Straßenseite eingeschaltet wird. Die Arbeit hat eine leichte Beschädigung in der oberen rechten Ecke (kleiner Schnitt der Leinwand). Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Zeichnungen auf Reispapier. Sie zeigen vier Szenen des Volkslebens, die nur von menschlichen Figuren animiert werden, ohne Hintergrund, aber mit wenigen Beiwerkselementen, die die Szene bestimmen. Eines der Designs hat einen leichten Mangel. Die vier Szenen werden in einem einzigen Empire-Rahmen präsentiert.

Gouache auf Papier. Die beiden kleinen Gemälde bieten neapolitanische Ansichten, die durch die folgenden Inschriften gekennzeichnet sind: links der Ausbruch des Vesuvs im Jahr 1794, rechts der Eingang zu den Höhlen von Pozzuoli. Typische Grand-Tour-Werke, geradezu filigrane und detailreiche Postkarten. Sie werden in einem einzigen Rahmen dargestellt.

Ölgemälde auf Leinwand. Mittelitalienische Schule. Die Verkürzung zeigt einen Fluss, der in einer hügeligen Landschaft ziemlich schnell fließt: am Ufer, im Vordergrund links zwei gewaschene Frauen und eine Reisende; am anderen Ufer, im Hintergrund auf dem Hügel, das kleine Dorf. Das Gemälde hat mehrere Farbtropfen. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Öl auf Leinwand. Osteuropäische Schule. Unten signiert Szego G.. Dies sind zwei Werke, die nebeneinander vorgeschlagen werden, weil sie einen Jungen und ein Mädchen darstellen, die in einer gespiegelten Position auf demselben Rasen liegen, als ob sie sich gegenüberstanden, wahrscheinlich auf ein Liebesspiel bedacht: Sie tragen Zigeunerkleidung und haben Musikinstrumente dabei - sie ein Tamburin und er eine Geige - die sich auf zwei Charaktere slawischer Ethnizität aus der Welt der Zigeuner beziehen. Das Ganze ist lebhaft und ruhig. Die beiden Werke werden in gestylten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule. Mit einer romantischen Atmosphäre, die Landschaft mit dem Hügel voller Bäumen, die durch eine Brücke überquert Strom und der jungen Dörfler Durchführung die Amphore von Wasser auf dem Kopf, wird von einem Himmel gekrönt gesprenkelt von verschiedenen Farben, mit dunkler Wolken , die abklingen in das Rosa des aufgehenden Himmels. Auf der ersten Leinwand zeigt das Gemälde kleine Farbtropfen. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Einblick von Paestum

Gouache auf Karton. Unten rechts signiert. Der neapolitanische Maler Antonio Coppola besuchte Kurse am Institut der Schönen Künste in Neapel. Er war ein gutes Temperament und führte mit Leichtigkeit und mit Meereseffekten und Blick auf Neapel aus, mit einer Produktion, die vor allem von Ausländern und Touristen gesucht wurde. Die Verkürzung zeigt die Landschaft um den Tempel von Paestum mit einem Heuwagen und seinem Bauern im Vordergrund. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem Ende des 19. Jahrhunderts präsentiert.