Kamel Bronze China XX Jhd

Distelblumen 1958

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Galleria Annunciata in Mailand mit Titel und Datum des Werkes. Fiorenzo Tomea schuf vor allem in den 1950er Jahren eine umfangreiche Produktion von Blumen, in Töpfen oder einzeln: In denselben Jahren war dieses Thema ein traditionelles Thema der Malerei von De Pisis und Mafai, und er wollte eine Reflexion über Vanitas vorschlagen , also über die Flüchtigkeit des Lebens. Die getrockneten, dürren Blüten, isoliert voneinander, schwebend in einer fahlen, fast surrealen Atmosphäre, vermitteln ein Gefühl von Niederlage und Entfremdung. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Winterszene

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des frühen 20. Jahrhunderts. Die große Szene spielt in einer trostlosen, völlig verschneiten Landschaft: Links im Vordergrund, hinter einer Gruppe von Karren und Wohnmobilen (wahrscheinlich ein Zigeunerlager), weint eine Frau, während sie hinter einem Tuch hervorlugt; Beobachten Sie die Gestalten, die sich vom Mittelpunkt der Szene entfernen, nur Silhouetten, aber klar erkennbar: Zwei Gendarmen flankieren einen Mann in Zivil, der offensichtlich verhaftet ist. Eine Straßenlaterne und einige trockene und kahle Bäume nehmen den Platz rechts ein. Die gesamte mit breiten Pinselstrichen und ohne Konturen gemalte Szene wird dominiert von den grauweißen Schattierungen des Schnees, dem grauen Himmel, den undeutlichen Gipfeln im Hintergrund bzw. allen naturalistischen Elementen, darunter eines der beiden angebundenen Pferde ruhen, während die anderen Elemente, die Figuren, das Haus, die Straßenlaternen, das andere Pferd und auch die Fußspuren im Schnee, die den Weg der drei Figuren in der Ferne markieren, durch braune und ockerfarbene Farben gekennzeichnet sind, die eher matt sind : Das Ganze unterstreicht die Dramatik der Szene, vielleicht auch die Verzweiflung und das Gefühl der Einsamkeit und Verlassenheit der Frau. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde ist auf der Vorderseite nicht signiert (möglicherweise eine Signatur auf der Rückseite, die von der Unterfütterung verdeckt ist?). Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Blick auf den Kreuzgang der Kathedrale von Monreale

Mischtechnik mit Leinwand, Holzplatten, Metallfäden, kleinen Perlen usw. Unten in der Mitte befindet sich der nicht identifizierte Name des Künstlers. Es handelt sich um eine dreidimensionale und perspektivische Rekonstruktion des Kreuzgangs der Kathedrale von Monreale, mit dem Brunnen im Vordergrund. Das Werk wird in einer Vitrine mit vergoldetem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Landschaft mit Fluss

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Der auf Landschaftsmalerei spezialisierte Maler Romeo Borgognoni stellte hauptsächlich Einblicke in die Landschaft von Pavia dar, in einem Stil, der zwar realistische Strenge aufweist, sich jedoch wegen seiner hellen und lebendigen Pinselstriche an den Impressionismus orientiert. Auf diesem großen Gemälde erscheint eine flache und grüne Landschaft, die von einem langsamen Fluss durchzogen wird, vielleicht ein Blick auf das Tessin. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Das Joachim Quartett 1904

Radierung. Unten rechts signiert; zusätzliche Signatur und Datum in der oberen Ecke des Notenblatts. Dies ist ein berühmtes Porträt des Wiener Fotografen und Kupferstechers Ferdinand Schmutzer des Musikquartetts unter der Leitung von Maestro Joseph Joachim (1831–1907), dem berühmten ungarischen Geiger, Komponisten und Dirigenten. Zu den berühmten Porträts Schmutzers zählen die von Albert Einstein, Sigmund Freud und Richard Strauss. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Stadtblick

Öl auf Holzbrett. Auf der Rückseite signiert. Riccardo Viriglio, ein Landschaftsmaler aus Pavia, porträtierte hauptsächlich Stadtansichten und Landschaftsansichten, insbesondere der Lombardei. Auch hier bietet sich der Blick auf einen Stadtplatz mit Portikus. Im stilvollen Rahmen.

Einblick ins Land mit Zahlen

Öl auf Holz. Unten links signiert. Vittore Antonio Cargnel, Vater von Lucio Cargnel, war hauptsächlich Landschaftsmaler und Autor insbesondere eindrucksvoller Ansichten von Treviso und aufregender Einblicke in sein Herkunftsland Friaul. Er gilt als Vertreter der intimen Landschaftsmalerei, denn er schafft es, Landschaften in der Unmittelbarkeit atmosphärischer Veränderungen einzufrieren, oft auf kleinen Tafeln, um den Moment eines bestimmten Lichtzustands nicht zu verpassen, der für den beim Künstler hervorgerufenen Eindruck verantwortlich ist. Bei diesem Blick auf die Stadt fällt der leuchtende Kontrast zwischen dem Platz auf, der immer noch vom Grau des Regens dominiert wird und durch die Regenschirme der Passanten hervorgehoben wird – Figuren, die nur undeutliche Flecken, neutrale Elemente der Landschaft sind – und dem Licht, das , der durch die Wolken schneidet, beleuchtet und färbt die Dächer der Gebäude. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Madonna mit Kind

Öl auf Hartfaserplatte. Unten rechts signiert. Francesco Mazzucchi, ein ursprünglich aus der Region Pavia stammender und in der Lombardei tätiger Künstler, widmete sich hauptsächlich der sakralen Kunst und hinterließ seine Werke in einigen Kirchen der Region Vigevano. Hier wird diese zarte und zarte Darstellung der Madonna mit Kind in Farben und Szenen vorgeschlagen, die Mutter und Sohn in einem Moment häuslicher Intimität zeigt, die darauf bedacht sind, mit den Tauben im Garten zu spielen. Im Rahmen.

Rovereto, 1920

Öl auf dem Tisch. Unten links signiert. Titel und Datum auf der Rückseite mit Bleistift. Riccardo Viriglio, ein Landschaftsmaler aus Pavia, porträtierte hauptsächlich Stadtansichten und Landschaftsansichten, insbesondere der Lombardei. Hier ist ein Blick auf das Dorf Roveleto, ein kleines Dorf in der Landschaft von Piacenza am Fuße der Vorapennin-Hügel. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Osteuropäische Schule. Unten signiert Szego G.. Dies sind zwei Werke, die nebeneinander vorgeschlagen werden, weil sie einen Jungen und ein Mädchen darstellen, die in einer gespiegelten Position auf demselben Rasen liegen, als ob sie sich gegenüberstanden, wahrscheinlich auf ein Liebesspiel bedacht: Sie tragen Zigeunerkleidung und haben Musikinstrumente dabei - sie ein Tamburin und er eine Geige - die sich auf zwei Charaktere slawischer Ethnizität aus der Welt der Zigeuner beziehen. Das Ganze ist lebhaft und ruhig. Die beiden Werke werden in gestylten Rahmen präsentiert.