Weibliches Porträt Öl auf Leinwand XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Der dargestellte Herr ist durch den Kopf des Briefes, den er in der Hand hält, identifiziert und adressiert an "An Herrn Fran. Giulini, Gemeinderat ....". Wie aus dem Almanach der Provinz Como für das Jahr 1846 hervorgeht, war Francesco Giulini tatsächlich Ratsmitglied der "Gemeindeversammlung der Realstadt Como", zuständig für die Verteilung der Straßen. Das restaurierte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Bleistift auf Papier. Unten rechts auf beiden der Schriftzug „Pietro Mulazzi sketched“ mit der Jahreszahl 1883. Von einem unbekannten, aber im Umgang mit Bleistiften geübten Künstler handelt es sich um die Portraits eines bürgerlichen Paares, dessen graue Gesichter sich deutlich vom roten Papiergrund abheben . Sie werden in zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert, mit mehreren Mängeln (zu restaurieren).

Öl auf Karton, auf Holz aufgetragen. Unten rechts signiert Previati. Die dargestellte junge Frau ist von hinten zu sehen, den Kopf zur Seite gedreht und in die Ferne blickend; Sie trägt ein Kleid im älteren Stil, das die Schultern unbedeckt lässt, und auf ihrem Kopf eine Rosenkrone, die mit Bändern verflochten ist, die sich chromatisch abheben und an die weißen und rosa Farben des Teints der jungen Frau erinnern. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert, angepasst.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert Anibal und datiert 1849. Die Szene bietet den Blick auf eine Flusslandschaft mit einem breiten und friedlichen Wasserlauf, der inmitten einer grünen Landschaft und in der Nähe eines kleinen Dorfes fließt und von zahlreichen Fischern und Wäscherinnen belebt wird, die ihren täglichen Beschäftigungen nachgehen. Das Gemälde hat links einen leichten Riss und rechts ein Zeichen früherer Reparatur. Es präsentiert sich in einem zeitgenössisch neu gestalteten Rahmen.

Öl auf Leinwand. Der Herr, elegant im schwarzen Anzug mit Weste, Fliege und Uhrenkette, hält in der Hand einen Umschlag, auf dem der Name des Empfängers, Herr Carlo Galli, lesbar ist, ein Erkennungsmerkmal des Porträts. Die Arbeit hat im unteren Teil kleine Farbtropfen. Es präsentiert sich in einem zeitgenössisch neu gestalteten Rahmen.

Öl auf Leinwand. Eine elegante Dame in Schwarz, mit raffinierter weißer Spitze am Hals und an den Handgelenken, die ihr Outfit aufhellen, sitzt auf einem roten Sessel und stützt sich auf die Marmorplatte eines runden Tisches, wobei sie die Ringe an ihrer Hand zur Schau stellt. Das Werk wird in einem zeitgenössisch neu gestalteten Rahmen präsentiert.

Im Val di Susa

Öl auf dem Tisch. Unten links signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine teilweise zerrissene Kartusche mit dem Namen des Autors, der Titel und Rückstände des Etiketts zeigt auf die italienische Landschaft. Follini wurde in Domodossola geboren und näherte sich der Malerei und Bildhauerei als Autodidakt. Anschließend studierte Follini an der Accademia Albertina in Turin als Schüler von Antonio Foranesi. Als erfahrener Landschaftsarchitekt wählte und widmete er sich ausschließlich diesem Thema und porträtierte mit großer Poesie viele Ansichten der Alpen, aber auch Seestücke und Landschaften der Orte, denen er auf seinen häufigen Reisen nach Italien und Europa begegnete. Von Kritikern gelobt und von Sammlern unterstützt, nahm er an großen Ausstellungen mit einer dichten Produktion teil, die sich durch einen eleganten Strich und einen lockeren und ausdrucksstarken Pinselstrich auszeichnete. In diesem Gemälde wird ein alpiner Blick mit einer pastoralen Figur vorgeschlagen. Es präsentiert sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Der Mönch und der Maler 1887

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Genreszene in einer musealen Umgebung, in der eine junge Malerin unter dem strengen Blick eines Ordensbruders versucht, ein Werk zu reproduzieren. Es ist das Werk von Giulio Sommati di Mombello, einem Turiner Künstler aus einer Adelsfamilie, der an der Albertina-Akademie in Turin, der Stadt, in der er lebte und arbeitete, künstlerisch ausgebildet wurde und in allen italienischen Städten ausstellte. Er malte Genreszenen, Porträts, Stadtansichten (insbesondere seine Märkte in Turin), Landschaften und ab dem ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts auch zahlreiche Yachthäfen, nachdem er die ligurische Riviera entdeckt und sich in sie verliebt hatte. Er hatte unter seinen Bewunderern den König (von dem er die Ernennung zum Ritter des Königreichs erhielt), Königin Margherita, Elisabetta di Sassonia, Herzogin von Genua, den Promoter von Turin, Prinzen, städtische und nationale Kunstgalerien und Kunstliebhaber, die in vielen Regionen verstreut waren 'Italien. Er gilt als „mit Sicherheit ein großer Dichter und seine Poesie drückte sich in den Farben der Natur (Mutter und Lehrerin) aus, die er auf der Leinwand darstellte.“ Das Werk wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Unten rechts befindet sich die Signatur P. Detanger, unbekannter Autor. Intensives Portrait eines Herrn, streng und distinguiert. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Distinguierter Herr in Weste mit Uhrenkette und Schutzbrille, dargestellt mit konzentriertem, in Gedanken versunkenem Blick. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Porträt von R. Linard 1887

Öl auf Leinwand. Oben rechts befindet sich die Signatur, das Datum und die Widmung mit dem Namen des abgebildeten Freundes ("a mon ami R. Linard"). Über den in Paris bekannten Autor ist wenig bekannt und wird als Schüler von Carolus Duran zitiert, einem der beliebtesten Maler der Stadt, einem Porträtisten, der sich durch seine realistische Kraft, seine kompositorische Breite und seinen Farbenreichtum auszeichnete. Auch in diesem hervorragend komponierten Werk findet sich eine intensive Ausdruckskraft: Das Gesicht des Mannes tritt aus dem dunklen Hintergrund (bei dem sogar die schwarz gekleideten Schultern durcheinander geraten) hervor, mit einem durchdringenden Blick, der geradeaus blickt und Sicherheit zur Schau stellt. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde gerahmt mit einem Seilzug.

Öl auf Leinwand. Das Mädchen sitzt auf einer Stufe in einem Garten; sie hält ein Stiefmütterchen in ihren Händen und zu ihren Füßen einige Schnittrosen von der Topfpflanze hinter ihr; rechts im Hintergrund sieht man in der Ferne das Meer. Die Schattierungen von verfaultem Grün dominieren, verblassen vom Himmel über das Kleid des Mädchens bis zur Pflanze und behalten eine chromatische Einheitlichkeit bei, die nur durch das rosige Gesicht und die Hände und die verstreuten Blumen unterbrochen wird. Das Gemälde. restauriert und unterfüttert, wird es in einem Rahmen präsentiert, der auf einem antiken Holzsockel errichtet wurde.