Männliches Porträt Öl auf Leinwand XIX Jhd

Öl auf Karton, auf Holz aufgetragen. Unten rechts signiert Previati. Die dargestellte junge Frau ist von hinten zu sehen, den Kopf zur Seite gedreht und in die Ferne blickend; Sie trägt ein Kleid im älteren Stil, das die Schultern unbedeckt lässt, und auf ihrem Kopf eine Rosenkrone, die mit Bändern verflochten ist, die sich chromatisch abheben und an die weißen und rosa Farben des Teints der jungen Frau erinnern. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert, angepasst.

Aquarell auf Papier. Unten links signiert Borrani und datiert 1881. Sorgfältiger und detaillierter Einblick in ein gotisches Kircheninneres, insbesondere die Kanzel, die mit in Flachreliefs geschnitzten Tafeln mit Passionsszenen verziert ist; im Hintergrund die bunten Mosaikfenster. Trotz der Signatur ist es nicht dem toskanischen Maler Odoardo Borrani, einem begabten Macchiaiolo, zuzuschreiben. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Häusern 1875

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur und Datum auf der Rückseite. Künstler aus der Provinz Pisa, der zuerst an der Akademie seiner Stadt und später an der von Florenz ausgebildet wurde, landete Francesco Gioli dank Kontakten mit Telemaco Signorini und Giovanni Fattori auf der Malerei des Lebens mit einem ländlichen Thema und schuf Werke - wie die eines hier vorgestellten - die Ausdruck des toskanischen Naturalismus sind, in dem es ihm gelang, die Nostalgie der Vergangenheit und das Unbehagen über den fortschreitenden Fortschritt zu vermitteln. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts orientierte er seine Produktion an Florentiner Ansichten und legte besonderen Wert auf die atmosphärische und luministische Wiedergabe im impressionistischen Sinne. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Im Val di Susa

Öl auf dem Tisch. Unten links signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine teilweise zerrissene Kartusche mit dem Namen des Autors, der Titel und Rückstände des Etiketts zeigt auf die italienische Landschaft. Follini wurde in Domodossola geboren und näherte sich der Malerei und Bildhauerei als Autodidakt. Anschließend studierte Follini an der Accademia Albertina in Turin als Schüler von Antonio Foranesi. Als erfahrener Landschaftsarchitekt wählte und widmete er sich ausschließlich diesem Thema und porträtierte mit großer Poesie viele Ansichten der Alpen, aber auch Seestücke und Landschaften der Orte, denen er auf seinen häufigen Reisen nach Italien und Europa begegnete. Von Kritikern gelobt und von Sammlern unterstützt, nahm er an großen Ausstellungen mit einer dichten Produktion teil, die sich durch einen eleganten Strich und einen lockeren und ausdrucksstarken Pinselstrich auszeichnete. In diesem Gemälde wird ein alpiner Blick mit einer pastoralen Figur vorgeschlagen. Es präsentiert sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Der Mönch und der Maler 1887

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Genreszene in einer musealen Umgebung, in der eine junge Malerin unter dem strengen Blick eines Ordensbruders versucht, ein Werk zu reproduzieren. Es ist das Werk von Giulio Sommati di Mombello, einem Turiner Künstler aus einer Adelsfamilie, der an der Albertina-Akademie in Turin, der Stadt, in der er lebte und arbeitete, künstlerisch ausgebildet wurde und in allen italienischen Städten ausstellte. Er malte Genreszenen, Porträts, Stadtansichten (insbesondere seine Märkte in Turin), Landschaften und ab dem ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts auch zahlreiche Yachthäfen, nachdem er die ligurische Riviera entdeckt und sich in sie verliebt hatte. Er hatte unter seinen Bewunderern den König (von dem er die Ernennung zum Ritter des Königreichs erhielt), Königin Margherita, Elisabetta di Sassonia, Herzogin von Genua, den Promoter von Turin, Prinzen, städtische und nationale Kunstgalerien und Kunstliebhaber, die in vielen Regionen verstreut waren 'Italien. Er gilt als „mit Sicherheit ein großer Dichter und seine Poesie drückte sich in den Farben der Natur (Mutter und Lehrerin) aus, die er auf der Leinwand darstellte.“ Das Werk wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Unten links befindet sich die Signatur P. Detanger, unbekannter Autor. Intensives Porträt einer vornehmen Frau, streng und distinguiert. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Unten rechts befindet sich die Signatur P. Detanger, unbekannter Autor. Intensives Portrait eines Herrn, streng und distinguiert. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Distinguierter Herr in Weste mit Uhrenkette und Schutzbrille, dargestellt mit konzentriertem, in Gedanken versunkenem Blick. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Frauenportrait 1869

Öl auf Leinwand. Rechts signiert und datiert. Über diesen französischen Künstler, der im Grunde ein Porträtmaler war, ist wenig bekannt, da seine bekannten Arbeiten alle in diese Themenkategorie fallen. Das Gemälde zeugt von Ausdrucksstärke und guter Bildfähigkeit. Restauriert und unterfüttert, präsentiert es sich in einem historischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Das Mädchen sitzt auf einer Stufe in einem Garten; sie hält ein Stiefmütterchen in ihren Händen und zu ihren Füßen einige Schnittrosen von der Topfpflanze hinter ihr; rechts im Hintergrund sieht man in der Ferne das Meer. Die Schattierungen von verfaultem Grün dominieren, verblassen vom Himmel über das Kleid des Mädchens bis zur Pflanze und behalten eine chromatische Einheitlichkeit bei, die nur durch das rosige Gesicht und die Hände und die verstreuten Blumen unterbrochen wird. Das Gemälde. restauriert und unterfüttert, wird es in einem Rahmen präsentiert, der auf einem antiken Holzsockel errichtet wurde.

Gruppe von drei kompositionen, natur

Tempera auf Papier auf Leinwand aufgetragen. Die Kompositionen zeigen verschiedene Vögel und Schmetterlinge, die über Blumen fliegen. Guter Zustand, kleine Feuchtigkeitsstellen. In gleichem Rahmen präsentiert. 18. Jahrhundert.

Blick auf den Golf von Neapel

Öl auf Tablette. Unten rechts signiert. Rückseitig Stempel der Atelier-Kunstwerkstatt des Künstlers in Neapel. Der Blick auf die Bucht von Neapel bietet einen Blick auf einen Anlegeplatz für Fischerboote, entlang eines von zahlreichen Figuren bevölkerten Strandes; Im Hintergrund erhebt sich der Vesuv, dessen Umrisse in den bewölkten und grauen Himmel übergehen, der das Sonnenlicht vom Tag abhält, eher beleuchtet vom quirligen Treiben der Menschen am Wasser. Über den neapolitanischen Künstler Eduardo Scognamiglio ist nur sehr wenig bekannt: In seiner Inszenierung finden sich zahlreiche Einblicke und Ansichten, vor allem neapolitanische, aber auch populäre Genreszenen und Porträts populärer Persönlichkeiten. Seine Produktion wurde auch im Ausland weithin verfolgt, wo es bekannt, geschätzt und weithin nachgefragt wurde, was ihm den englischen Namen Edwardo einbrachte. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.