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Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII-XVIII Jhd

Code :  ARARPI0146700

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Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII-XVIII Jhd

Code :  ARARPI0146700

Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII-XVIII Jhd

Merkmale

Arbeitstitel:  Cristo e l'adultera

Künstlerische Schule:  Venezianische Schule

Zeit:  XVIII Jahrhundert - von 1701 bis 1800 , 17. Jahrhundert - von 1601 bis 1700

Thema:  Heiliges Thema

Herkunft:  Italia

Künstlerische Technik:  Pittura

Technische spezifikation:  Öl auf leinwand

Beschreibung : Cristo e l'adultera

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des siebzehnten bis achtzehnten Jahrhunderts. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Di Rosa Art Gallery, das das Werk der „Venezianischen Schule von 1600“ zuordnet. Die große, figurenreiche und in der Verflechtung und Überlagerung der Körper sehr belebte Szene erzählt die Episode des Johannesevangeliums, in der eine beim Ehebruch ertappte Frau von Schriftgelehrten und Pharisäern vor Jesus gebracht wird, um seine Meinung über die Seinen zu erfahren Satz gesteinigt werden. Während er mit dem Finger auf den Boden schreibt, fordert Jesus seine Gesprächspartner auf, mit dem Satz „Wer ohne Sünde ist, werfe den ersten Stein“ barmherzig zu sein und rettet so die Frau vor dem Todesurteil und lässt sie frei, mit dem zu gehen Ermahnung, nicht mehr zu sündigen. Das Thema wurde in der Kunst ausgiebig neu vorgeschlagen, mit unterschiedlichen Ansichten zu den Charakteren. In diesem Gemälde steht die Frau in einer zentralen Position, aber alle anderen Figuren um sie herum lenken den Blick nach unten, auf die Hand, mit der Jesus in der Hocke auf den Boden schreibt; Sowohl das Gesicht als auch der rechte Arm der Frau sind praktisch parallel zu denen von Christus, als ob sie der Richtung folgten und sich ihr anpassten, die Jesus ihr zeigte. In den anderen zahlreichen Figuren dominiert die Neugier, die Absicht zu verstehen, die Frage, die Jesus mit seiner Frage aufwirft, dargestellt in mehreren Ausdrucksvarianten von Gesichtern und Körpern; kurios ist das Detail der Linsen - die Brille des Priesters, dessen Kopf hinter der Frau hervortritt, und das Vergrößerungsglas der kauernden Figur links im Hintergrund -, die zwei Figuren verwenden, um "besser zu sehen", was passiert. Die malerischen und interpretativen Modalitäten der Malerei erinnern an die venezianische Produktion in der Nähe von Girolamo Brusaferro (1677 - 1745), dem venezianischen Künstler, dessen Malerei den Mittelweg zwischen der großen Tradition der spätbarocken Malerei ähnlich Luca Giordano und der für ihn typischen innovativen koloristischen Sensibilität darstellt Gnade des achtzehnten Jahrhunderts. Restauriert und doubliert, präsentiert sich das Gemälde in einem zeitgenössischen Rahmen aus geschnitztem, stuckverziertem und lackiertem Holz.

Produkt-Zustand:
Produkt in gutem Zustand, mit kleinen Gebrauchsspuren.

Rahmengröße (cm):
Höhe: 129
Breite: 103
Tiefe: 7

Maße arbeiten (cm):
Höhe: 114
Breite: 87

Weitere Informationen

Künstlerische Schule: Venezianische Schule

Zeit:

XVIII Jahrhundert - von 1701 bis 1800

Im Jahrhundert der Aufklärung oder der Erhebung von Vernunft und Wissenschaft als den einzigen Werkzeugen, die den Menschen von der Unwissenheit und dem Joch der Kirche und des Adels befreien können, geht die Kunst von der Absicht des Barock ab, religiöse Wahrheiten zu erzählen oder die Natur nachzuahmen , mit starken Hell-Dunkel-Kontrasten und artifiziellen Exzessen, zu den leichteren und schwammigeren Formen (manchmal sogar frivol und affektiert) des sogenannten Barocchetto oder Rococò, um zum Neoklassizismus zu führen, der, mit Blick auf die antike Kunst der Griechen und Römer, will die Entdeckung der Schönheit auf der Suche nach Harmonie, Proportionen und Ausgewogenheit neu vorzuschlagen.
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17. Jahrhundert - von 1601 bis 1700

Im 17. Jahrhundert ist die Kunst stark durch das religiöse Problem bedingt: Die Kirche ist immer noch einer der größten Auftraggeber von Kunstwerken und nutzt sie, um die Gläubigen zu faszinieren und zu beeinflussen, das Heil zu verherrlichen, das nur durch die Treue zur Kirche erreicht werden kann. Die Kunst des 17. Jahrhunderts ist daher ein Lehrmittel, das geschaffen wurde, um von vielen genossen und verstanden zu werden. So werden die Szenen, die der Darstellung einer imaginären Realität gegenüberstehen, von der Analyse der Details und der großen Klarheit der Umgebung begleitet, um jede Fiktion als real vorzuschlagen und mit der Absicht, den Betrachter emotional einzubeziehen und ihn lebendig zu machen. subjektiv eine unendliche und grandiose Realität, spiegelt auch den Wunsch des Künstlers wider, sich frei auszudrücken: Tatsächlich beugt er sich nicht vorgefertigten Schemata, er verwendet keine starren, geschlossenen Formen, die in strengen kompositorischen Symmetrien organisiert sind, sondern frei, offene und artikulierte Formen . Die Kunst des 16. Jahrhunderts ist daher eine Repräsentation, deren Zweck es ist, zu beeindrucken, zu bewegen, zu überzeugen; es ist das Produkt der Vorstellungskraft und soll überzeugen, dass etwas nicht Reales real werden kann. Dieses komplexe künstlerische Phänomen wird traditionell als Barock definiert und seine Geburt findet in Rom zwischen dem dritten und vierten Jahrzehnt des siebzehnten Jahrhunderts statt, wo es durch die Werke von Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini und Pietro da Cortona hervorragend vertreten ist wenn die grundlegende Verbindung durch das Werk von Caravaggio gebildet wird. Die Bewegung verbreitete sich dann in ganz Italien und Europa (wir erinnern uns insbesondere an Rembrandt, Rubens, Velazquez), in der Welt der Kunst, Literatur, Musik und in zahlreichen anderen Bereichen bis Mitte des 18. Jahrhunderts.
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Thema: Heiliges Thema

Künstlerische Technik: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Technische spezifikation: Öl auf leinwand

Die ölmalerei ist eine maltechnik verwendet, die pigmente in pulverform gemischt mit basen sind inert und öle.

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