Landschaft mit Fluss Öl auf Leinwand Italien XVIII-XIX Jhd

Öl auf dem Tisch. Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts. Die Tafel nimmt die Produktion sakraler Kunst nach Vorbildern des 14. Jahrhunderts wieder auf, sowohl in der Komposition der Figuren als auch in der Ausführung auf Goldgrund, die sich im zeitgenössischen Rahmen fortsetzt. In der statischen Komposition steht Maria mit dem Kind im Arm in der Mitte, während hinter ihr zwei Heilige hervorblicken, rechts ein Franziskaner, links ein Greis, beide mit dem Henkel einer Pilgersatteltasche .

Landschaft mit Bergen

Öl auf dem Tisch. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite die Schriftrolle des "Salvetti Art Workshop" in Mailand. Stefano Bersani, lombardischer Künstler und Dichter, widmete sich der Malerei des Lebens, selbst des bescheidensten und gewöhnlichsten; Tatsächlich gehören zu seinen Werken neben verschiedenen lombardischen Landschaften, wie dieser vorgeschlagenen, die die Alpenkette als Hintergrund hat, auch Szenen von Feldern mit Figuren von Bauern, Nutztieren, Volksfiguren. Er nahm an vielen Wettbewerben teil, stellte in zahlreichen lombardischen Galerien aus und war in Adelshäusern, wo er auch als Innenmaler tätig war, sehr gefragt.

Pärchen im Wald

Öl auf dem Tisch. Signatur unten rechts. Panerai war ein italienischer Maler, Lehrer und Illustrator, der ursprünglich aus Florenz stammte, wo er an der Akademie der Schönen Künste bei Giovanni Fattori als Meister studierte, der ihn in die naturalistische Landschaftsmalerei der toskanischen Maremma einführte. Er fühlte sich auch vom Militärthema mit Szenen aus dem Militär- und Seefahrerleben angezogen und zeichnete sich als animalistischer Maler mit ausgeprägter Sensibilität aus. Sein Stil bezieht sich auf einen skizzenhaften Impressionismus, leicht, frisch, lebendig.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde ist Teil der Produktion von Grand Tour aus dem 19. Jahrhundert, die wegen ihres architektonischen Reichtums einen obligatorischen Halt in Tivoli hatte. Tivoli wird durch den Vesta-Tempel identifiziert, der sich auf der Klippe auf der linken Seite erhebt, unter den schroffen und schroffen Gipfeln der Tiburtini-Berge, auf denen die Stadt steht. Unter der Klippe, kurz nach einem lebhaften Wasserfall, fließt der Fluss, auf dem eine intensive menschliche Aktivität tobt: Insbesondere die Aktivität der Schiffer, die Reisende zur Mühle am anderen Ufer bringen, wird dargestellt. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Spur einer nicht identifizierten Unterschrift oben rechts. Im Vordergrund die Gesichter zweier populärer Figuren, die karikiert wirken, vielleicht Charaktere einer Theateraufführung: Es scheint die Szene einer satirischen Balz zu sein, mit dem Mann, der die sicherlich nicht junge und attraktive Frau lasziv ansieht, die einen hält Blumenstrauß mit einem Ausdruck zwischen resigniert und verwirrt. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Öl auf dem Tisch. Englische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Angenehme ländliche Szene mit zahlreichen Figuren von Wanderern und Hirten mit den Tieren, verstreut in den weiten Wiesen und auf dem Weg, der zum Fluss führt; im Hintergrund ein blauer See mit Ruinen. Das Gemälde hat leichte Farbtropfen. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Frankreich Ende des 19. Jahrhunderts Anfang des 20. Jahrhunderts

Bronzestatue, die eine weibliche Figur mit einem Blumenstrauß darstellt. Die Statue ruht auf einem runden Sockel aus vergoldeter und gemeißelter Bronze mit Pflanzenmotiven und wird von drei Füßen mit Blattvoluten getragen. Die Skulptur trägt die Signatur der Incussa-Manufaktur „Moreau“.

Gouache auf Papier. Neapolitanische Schule des neunzehnten Jahrhunderts. Auf der Rückseite unten Etikett mit dem Titel. Die Gouache ist Teil der typischen Grand-Tour-Produktion, die den Golf von Neapel und die Ansichten des Vesuvs zu wiederkehrenden und privilegierten Sujets der Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts machte. Die rosa Töne des Himmels, die sich auf dem rauchenden Vulkan spiegeln, und das Blau des Himmels und des Meeres schaffen eine typisch romantische Atmosphäre. Die Szene wird durch zahlreiche Figuren von Bürgern und Fischerbooten belebt. Das Werk wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Gouache auf Papier. Neapolitanische Schule des neunzehnten Jahrhunderts. Auf der Rückseite unten Etikett mit dem Titel. Die Gouache ist Teil der typischen Grand-Tour-Produktion, die den Golf von Neapel und die Ansichten des Vesuvs zu wiederkehrenden und privilegierten Sujets der Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts machte. Die rosa Töne des Himmels, die sich auf dem rauchenden Vulkan spiegeln, und das Blau des Himmels und des Meeres schaffen eine typisch romantische Atmosphäre. Die Szene wird durch zahlreiche Figuren von Bürgern und Fischerbooten belebt. Das Werk wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Aquarell auf Karton. Auf der Rückseite befindet sich das Datum 1892 und eine nicht identifizierte Unterschrift. Die Komposition stellt eine Reihe von Objekten dar, die auf einem kleinen Tisch mit einem Spiegel platziert sind: zwei Bücher, von denen eines geöffnet ist, eine bemalte Keramikvase und eine Wasserpfeife. Präsentiert wird es in einem vergoldeten Tablettrahmen aus dem 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Die Szene, die aufgrund der rosafarbenen Atmosphäre immer noch einen romantischen Beigeschmack hat, sieht einen Bach, der mit Wasserfällen fließt und zwischen den Felsen einer undurchdringlichen Landschaft springt, die von felsigen Gipfeln dominiert wird; am Ufer ein Hirtenjunge, der auf dem Felsen sitzt und die Landschaft betrachtet. Das Gemälde hat einige Farbverluste. Es präsentiert sich in einem zeitgenössisch neu gestalteten Rahmen.

Öl auf Leinwand. Die romantische Kulisse für die rosigen Atmosphären bietet einen Blick auf Berge, an deren Hängen sich ein See öffnet, an dessen Ufer ein Dorf liegt: Die Typologie der Landschaft erinnert an den Comer See. Kleine Farbtropfen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen, neu gestalteten Rahmen präsentiert.