Bild mit Wanduhr Holz Europa XIX Jhd - Napoleon in der Schlacht von Waterloo

Innenraum mit Kamin

Öl auf Leinwand auf Karton aufgetragen. Unten links signiert. Mit Fotobeglaubigung aus der Sammlung Orler. In einem populären Haus, ausgestattet mit Küchenwerkzeugen, sitzt eine junge Frau vor dem brennenden Kamin und ist damit beschäftigt, Gemüse zu putzen; aus dem oberen linken Fenster tritt das Licht eines hellen und klaren Tages ein, das in die graue und ärmliche Küche strahlt. Das Werk ist Teil der Produktion von Domenico Induno, dem Mailänder Maler, der ein Schüler von Francesco Hayez war, der sich nach seinen Anfängen hauptsächlich der historischen Renaissance-Malerei widmete und seine Produktion ab den 1950er Jahren auf Genreszenen im Innen- und Außenbereich konzentrierte mit armen und heruntergekommenen Protagonisten. Intime Szenen, oft mit wenigen Charakteren, wurden zu einem melancholischen und bescheidenen emotionalen Ton, manchmal sogar trostlos, die jedoch von jenem schnellen und flackernden Pinselstrich, von jenem beweglichen und brillanten Touch, der den Stil des Induno immer mehr prägen sollte, bildlich belebt wurden. Mit seiner Produktion erzielte er große Erfolge, die ihm zahlreiche Auszeichnungen und eine Anhängerschaft unter den jüngeren Malern einbrachten. Er war auch ein etablierter Porträtmaler. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Der Herr, elegant im schwarzen Anzug mit Weste, Fliege und Uhrenkette, hält in der Hand einen Umschlag, auf dem der Name des Empfängers, Herr Carlo Galli, lesbar ist, ein Erkennungsmerkmal des Porträts. Die Arbeit hat im unteren Teil kleine Farbtropfen. Es präsentiert sich in einem zeitgenössisch neu gestalteten Rahmen.

Öl auf Leinwand. Eine elegante Dame in Schwarz, mit raffinierter weißer Spitze am Hals und an den Handgelenken, die ihr Outfit aufhellen, sitzt auf einem roten Sessel und stützt sich auf die Marmorplatte eines runden Tisches, wobei sie die Ringe an ihrer Hand zur Schau stellt. Das Werk wird in einem zeitgenössisch neu gestalteten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. XVIII-XIX Jahrhundert. Das sakrale Thema in dieser Szene nimmt eine vertraute Konnotation an, voller sehr irdischer Zärtlichkeit und Intimität: in einem fast exotischen Kontext, der an eine Palmenoase in der Wüste und eine Wasserquelle in einer kargen und hügeligen Landschaft erinnert. Joseph und Maria ruhen sich während ihrer Flucht nach Ägypten aus, um der Verfolgung durch Herodes zu entkommen; die Mutter hält das Jesuskind zärtlich auf den Knien, schaut es zärtlich an und wickelt es, während Josef ihnen zufrieden und entspannt zusieht. Die ganze Szene ist geprägt von der Dominanz braun-ockerfarbener Farben, von denen sich nur Marias Kleid in ihren traditionellen blauen und roten Farben unterscheidet; im Hintergrund ein klarer Himmel in den Farben einer gerade angebrochenen Morgendämmerung mit Rosatönen. Die Leinwand wurde auf einen neuen Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts aufgebracht und in einen Rahmen aus der gleichen Zeit eingesetzt, der einige Mängel aufweist.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde ist Teil der Produktion von Grand Tour aus dem 19. Jahrhundert, die wegen ihres architektonischen Reichtums einen obligatorischen Halt in Tivoli hatte. Tivoli wird durch den Vesta-Tempel identifiziert, der sich auf der Klippe auf der linken Seite erhebt, unter den schroffen und schroffen Gipfeln der Tiburtini-Berge, auf denen die Stadt steht. Unter der Klippe, kurz nach einem lebhaften Wasserfall, fließt der Fluss, auf dem eine intensive menschliche Aktivität tobt: Insbesondere die Aktivität der Schiffer, die Reisende zur Mühle am anderen Ufer bringen, wird dargestellt. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Aquarell auf Papier. Unten rechts signiert „Marquis de Salis“. Die abgebildete sympathische Szene ist in einer Nonnenschule angesiedelt, wie das Abzedarium auf dem Boden darunter zeigt; Die Figuren werden im Moment des Gebets gefilmt: Sie alle knien, die Oberin vor dem Altar mit dem Kruzifix leitet das Gebet, während alle Kinder ihr folgen, mehr oder weniger gefasst und aufmerksam, überwacht von einer anderen Nonne. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Spur einer nicht identifizierten Unterschrift oben rechts. Im Vordergrund die Gesichter zweier populärer Figuren, die karikiert wirken, vielleicht Charaktere einer Theateraufführung: Es scheint die Szene einer satirischen Balz zu sein, mit dem Mann, der die sicherlich nicht junge und attraktive Frau lasziv ansieht, die einen hält Blumenstrauß mit einem Ausdruck zwischen resigniert und verwirrt. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Öl auf dem Tisch. Englische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Angenehme ländliche Szene mit zahlreichen Figuren von Wanderern und Hirten mit den Tieren, verstreut in den weiten Wiesen und auf dem Weg, der zum Fluss führt; im Hintergrund ein blauer See mit Ruinen. Das Gemälde hat leichte Farbtropfen. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Im Val di Susa

Öl auf dem Tisch. Unten links signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine teilweise zerrissene Kartusche mit dem Namen des Autors, der Titel und Rückstände des Etiketts zeigt auf die italienische Landschaft. Follini wurde in Domodossola geboren und näherte sich der Malerei und Bildhauerei als Autodidakt. Anschließend studierte Follini an der Accademia Albertina in Turin als Schüler von Antonio Foranesi. Als erfahrener Landschaftsarchitekt wählte und widmete er sich ausschließlich diesem Thema und porträtierte mit großer Poesie viele Ansichten der Alpen, aber auch Seestücke und Landschaften der Orte, denen er auf seinen häufigen Reisen nach Italien und Europa begegnete. Von Kritikern gelobt und von Sammlern unterstützt, nahm er an großen Ausstellungen mit einer dichten Produktion teil, die sich durch einen eleganten Strich und einen lockeren und ausdrucksstarken Pinselstrich auszeichnete. In diesem Gemälde wird ein alpiner Blick mit einer pastoralen Figur vorgeschlagen. Es präsentiert sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Gouache auf Papier. Neapolitanische Schule des neunzehnten Jahrhunderts. Auf der Rückseite unten Etikett mit dem Titel. Die Gouache ist Teil der typischen Grand-Tour-Produktion, die den Golf von Neapel und die Ansichten des Vesuvs zu wiederkehrenden und privilegierten Sujets der Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts machte. Die rosa Töne des Himmels, die sich auf dem rauchenden Vulkan spiegeln, und das Blau des Himmels und des Meeres schaffen eine typisch romantische Atmosphäre. Die Szene wird durch zahlreiche Figuren von Bürgern und Fischerbooten belebt. Das Werk wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Gouache auf Papier. Neapolitanische Schule des neunzehnten Jahrhunderts. Auf der Rückseite unten Etikett mit dem Titel. Die Gouache ist Teil der typischen Grand-Tour-Produktion, die den Golf von Neapel und die Ansichten des Vesuvs zu wiederkehrenden und privilegierten Sujets der Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts machte. Die rosa Töne des Himmels, die sich auf dem rauchenden Vulkan spiegeln, und das Blau des Himmels und des Meeres schaffen eine typisch romantische Atmosphäre. Die Szene wird durch zahlreiche Figuren von Bürgern und Fischerbooten belebt. Das Werk wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Neapolitanische Schule des neunzehnten Jahrhunderts. Das Gemälde ist ein typisches Beispiel der Grand Tour-Malerei und bietet einen Blick auf den Golf von Neapel, der von zahlreichen Booten belebt wird, von denen im Vordergrund eines von Fischern zu sehen ist, die am Strand landen, wo ihre Frauen und Kinder auf sie warten. Im Hintergrund steht der rauchende Vesuv. Die Szene ist lebendig wegen der Vitalität, die sie ausdrückt, und wegen der Farben, obwohl die Rosatöne des Himmels und des Vesuvs an die romantische Note der damaligen Malerei erinnern. Die Leinwand hat kleine Farbtropfen. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.