Giovanni Riva Öl auf Leinwand Italien XX Jhd - Venezianische Einblicke

Porträt eines Kindes

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Der palermitanische Maler Francesco Camarda zeichnete sich für die Figurenmalerei aus, die sich Porträts und Akten widmete, und vor allem für die animalische Malerei im Gefolge der realistischen Produktion der Brüder Palizzi. Er konnte ein Gemälde mit einer lebendigen und frischen Farbe ausdrücken. Auf dieser kleinen Leinwand wird das Porträt eines Kindes vorgeschlagen, das auf einem Stuhl sitzt und eine Kapuze trägt, um das rundliche und lächelnde Gesicht, den direkten Blick und die rundlichen kleinen Hände einzurahmen, die in einer stolzen und entschlossenen Haltung auf den Knien ruhen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Akt einer Frau

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Istvan Mero war ein ungarischer impressionistischer Maler, der zuerst in Budapest, dann in Paris und München ausgebildet wurde. Seine Bildproduktion schlägt oft beliebte figurative Themen vor, wie dieses Frauenporträt, das eine junge nackte Frau darstellt, die zwischen den Laken gefangen ist, ... während sie eine Zeitung liest und dabei jede erotische Bedeutung verliert, um einen Moment häuslicher Intimität zu betonen. Restauriert und doubliert präsentiert sich das Gemälde in einem zeitgenössischen Rahmen mit kleinen Fehlstellen.

Mageres Öl auf alter Leinwand. Unten rechts signiert G. Boni. Die beiden Werke zeigen zwei ländliche Landschaften mit Gebäuden und klassischen architektonischen Überresten und Figuren von Bürgerlichen, auf einer Leinwand, die sich mit täglichen Aktivitäten befassen (Wäscherinnen und Wanderer), auf der anderen mit einem Liebespaar im Vordergrund. Altmodische Gemälde, die die Landschaftsproduktion des 19. Jahrhunderts imitieren wollen: Sie wurden auf alten Leinwänden gemalt, mit gefälschten Flecken auf der Rückseite. In Rahmen mit Stil.

Flusslandschaft

Öl auf Hartfaser. Unten links signiert. Der Maler, Bildhauer und Architekt Carlo Bonomi eröffnete nach seiner Ausbildung an der Brera Academy zusammen mit Carlo Carrà, Giannino Castiglioni und Barilli ein Atelier in Mailand. Seine Malerei zeichnet sich durch leuchtende Farben aus – gelb, rot und gebrannt –, die mit materieller Substanz verteilt sind, als ob er eine dritte Dimension in der Malerei spürte. Er hat Werke von monumentaler Größe geschaffen, voller Figuren, die in ihrem Alltag zu sehen sind: bescheidene und fleißige Menschen mit tiefer religiöser und menschlicher Motivation. Er hat nie vergessen, im Gegenteil, er hat seine populäre Abstammung eher verherrlicht. In dieser Arbeit schlägt der Künstler eine große ländliche Landschaft vor, in der ein Fluss fließt, vielleicht das Tessin der vom Künstler bewohnten Orte: Im Gegensatz zu vielen seiner anderen Arbeiten sind die Farben, die die Bereiche Grün, Gelb und Blau bevorzugen, mit verteilt breite Pinselstriche in sanften Farbtönen, ohne Kontraste. Das Werk ist gerahmt.

Les Bouches de Naples gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Tusche auf Papier. Unterschrift, Datum und Titel unten. Mit Authentifizierung auf Foto der Galleria Giò Marconi in Mailand und Stempel aus Privatarchiv. Es ist die Zeichnung des jungen Künstlers, der bald zu einem der wichtigsten Vertreter des Weltsurrealismus wurde, der Dichter und Maler, aber auch Filmemacher, Kunst- und Filmkritiker, Fotograf und humorvoller Designer war. In Nordfrankreich geboren, ließ er sich 1927 in Paris nieder, wo er in Kontakt mit einer Gruppe junger Dichter und Philosophen kam, mit denen er die Bewegung „Grand Jeu“ gründete: Spiel wird als Lebenskunst verstanden. Seit 1928 arbeitet er an Texten, Gedichten und Zeichnungen für die Zeitschrift der Bewegung und arbeitet in der Zwischenzeit als Redakteur und Reporter mit verschiedenen Pariser Zeitungen zusammen der surrealistischen Bewegung, Mitarbeit an ihren Veröffentlichungen und Teilnahme an ihren Ausstellungen. Sein Humor wendet sich dem Ungewöhnlichen und Grausamen zu, verspottet immer mehr die Absurdität des Alltags, die tragische Seite des gemeinsamen Daseins, gegen die sich der Geist und das Unbewusste auflehnen und versuchen, das Unbeobachtbare zu erreichen. Kennt Salvador Dalí. 1939 begann er auch seine Tätigkeit als Filmemacher, 1941 fand seine erste Einzelausstellung in Paris statt: Erster Käufer war Pablo Picasso. Nehmen Sie an allen surrealistischen Ausstellungen teil, einschließlich der internationalen Ausstellung von 1947 in Paris. 1951 verließ er aus Gründen der internen Disziplin der Gruppe die surrealistische Bewegung mit anderen, praktizierte aber weiterhin ihre Poetik. 1955 begeisterte er sich auch für die Fotografie. Seit 1968 widmet er sich fast ausschließlich der Malerei und gibt die Tätigkeit des humorvollen Zeichners auf. Im selben Jahr ließ er sich dauerhaft in Mailand nieder: In Italien stellte er in verschiedenen Einzelausstellungen aus, in Mailand in der Galleria Marconi. Das hier vorgestellte Werk, eine frühe Zeichnung, stammt aus einer bedeutenden Mailänder Privatsammlung. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

Madonna mit Kind

Öl auf Sperrholz. Rechts unten signiert. Der in Mailand geborene und an der Brera-Akademie ausgebildete Giuseppe Ghiringhelli stellte 1900 erstmals auf der Mailänder Triennale aus und nahm in der Folge an zahlreichen nationalen Ausstellungen teil. Er widmete sich hauptsächlich der Landschaft und dem Porträt, aber in seiner Produktion gibt es auch mehrere Darstellungen der heiligen Mutterschaft, die, wie in dieser hier vorgeschlagenen, mit intensiven Lichteffekten dargestellt und von Zärtlichkeit und Intimität durchdrungen sind. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Komposition mit Sanduhr-Rüstung und Büchern

Öl auf dem Tisch. Rechts unten signiert. Adriano Gajoni wurde 1913 in Mailand geboren und an der Brera-Akademie ausgebildet (deren späterer Lehrer). Adriano Gajoni beschäftigte sich leidenschaftlich mit dem Studium der lombardischen Maler des 17. Jahrhunderts und der holländischen und flämischen Malerei des 17 lass dich inspirieren. Unter strikter figurativer Beachtung bevorzugte Gajoni Landschaften, Porträts und vor allem Stillleben, die er in märchenhaften und allegorischen Kompositionen zum Ausdruck brachte. Er praktizierte hauptsächlich Ölmalerei auf Holz und Hartfaserplatten. Diese Komposition schlägt eine Rüstung vor, die zusammen mit einigen beleuchteten Texten und einer Sanduhr auf einem Tisch platziert wird. Der Geschmack für uralte Geschmackskompositionen wird neu entdeckt. Im Rahmen.

Die Landstraße

Öl auf Hartfaser. Unten links signiert. Raoul Viviani, der als Kind mit seiner Familie 1898 nach Mailand gezogen war, schrieb sich noch sehr jung an der Brera-Akademie ein, wo er unter der Leitung von Giuseppe Mentessi (1857-1931) studierte. Gleichzeitig besuchte er die Aktschule der Künstlerfamilie, mit der er erstmals im Alter von 17 Jahren ausstellte und sofort großen Erfolg bei Publikum und Kritik feierte, als Landschaftsmaler mit starker Persönlichkeit und Modernität und für sein höchst origineller Stil, der von starken chromatischen Experimenten geprägt ist. 1912 nahm er an der Biennale in Venedig und in der Folge an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen teil. Ab 1926 begann er seine Karriere im Bereich der Kunstkritik und schrieb für verschiedene Zeitungen, aber seine Opposition gegen den Faschismus veranlasste ihn, das freiwillige Exil zu wählen: 1931 zog er nach Uruguay, wo er die Akademie der Schönen Künste von Montevideo gründete und leitete. 1937 nach Mailand zurückgekehrt, nahm er seine Tätigkeit als Maler und Kritiker wieder auf. In den 1950er Jahren zog er aus gesundheitlichen Gründen nach Rapallo und blieb dort bis zu seinem Tod. Äußerst origineller Landschaftsmaler, der sich mit Ölmalerei, aber auch mit Aquarell und Gravur beschäftigt, der pointillistischen Malerei jedoch sehr nahe steht und eine ganz eigene Technik entwickelt, die sich durch hauchdünne Farbfäden in Form von dünnen Kommas auszeichnet, die die Strukturen definieren seiner Landschaften. Mit seiner Übertragung nach Ligurien wird die ligurische Landschaft zum Protagonisten seiner Werke und auch seiner stummen Technik, die sich vom ursprünglichen Pointillismus wegbewegt und sich einem breiten und summarischen Pinselstrich öffnet, der schließlich zu einer Produktion von Stillleben aus heftigen und kontrastierenden führt Farben. In diesem Werk, in dem die technischen Eigenschaften von Viviani sehr geschätzt werden, erscheint entlang des Feldwegs, der entlang des Kanals verläuft, eine Frauenfigur, die eine Ausnahme in seiner Produktion darstellt, der normalerweise figurative Elemente fehlen. Im Rahmen arbeiten.

Männliches Gesicht

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Der Mailänder Künstler Carlo Jacono war Illustrator und Maler: sein unverwechselbarer Stil, die Meisterschaft in der Ausführung, die Fruchtbarkeit und das künstlerische Können in über 50 Jahren Karriere, das Wissen, sich für verschiedene Genres einzusetzen, und der große Erfolg bei Lesern und Verlegern machte ihn zu einem der Meister der italienischen Illustration und zu einem der geschätztesten und bekanntesten Namen in der nationalen und internationalen Illustrationsszene. Er war auch als "Mann des Kreises" bekannt, ein Pseudonym aufgrund des Layouts vieler seiner Cover in Pink, Polizei, Science-Fiction, Italienisch, Englisch, Schwedisch, Norwegisch, Amerikanisch (wir erinnern uns unter vielen an die Cover der Serie "Il giallo Mondadori"), oder einfacher nur mit dem Nachnamen Jacono, mit dem er sich unterschrieb. Ab 1970 begann Jacono auch eine Karriere als Maler, stellte in Einzelausstellungen in Italien und im Ausland aus und bevorzugte eine figurative Ader mit romantischer Konnotation, die ihr Meisterwerk in der Serie "Die Krieger" findet. Sie sagten über diese Produktion: "Sie sind Erscheinungen von Kriegern anderer Zeiten, die die Vorstellungskraft selbst in den winzigen Zügen des Gesichts erkennt und sich in den rücksichtslosesten Handlungen vorstellt". Wahrscheinlich gehört auch das hier präsentierte Gemälde zu dieser Serie: Es ist das Gesicht eines nordischen Kriegers, was sich an der Pelzbedeckung ablesen lässt, die das stolze und konzentrierte Gesicht umrahmt, in dem die kalten blauen Augen hervortreten, und an dem polierten Metall Kragen mit eingravierten Zeichengrafiken, die sich auf die nordischen Runen beziehen; Auf halber Länge sind die Schultergurte der Rüstung zu sehen. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Porträt von Dr.. Libero Mazza 1972

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Auf der Rückseite das handschriftliche "Porträt von Dr. Libero Mazza, Präfekt von Mailand, hergestellt in meinem Atelier", gefolgt von der weiteren Signatur des Künstlers und dem Datum. Venezianer, aber durch Adoption Mailänder, studierte Attilio Melo an der Brera-Akademie und war zusammen mit seinem Vater ein geschätzter Freskenmaler. Schon früh etablierte er sich als Porträtist; In seiner langen und brillanten Karriere haben ihm Persönlichkeiten von nationalem und internationalem Ruhm aus verschiedenen Welten posiert: Politiker (wie De Gasperi, Gronchi) und Ordensleute (Kardinal Martini), Künstler aus der Welt der Unterhaltung, Musik, des Theaters (Ingrid Bergman , Frank Sinatra, Sophia Loren ....) und Tanz (Rudolf Nurejew). Er war auch Landschaftsmaler, auch von fremden Orten, aber immer mit Vorliebe für die Landschaft seiner Herkunfts- und Inspirationsländer Mailand und Venedig. Sein Stil ist eigentümlich und besteht aus langen Pinselstrichen, fast Farbstreifen, die eine eindrucksvolle chromatische Umgebung um die porträtierten Figuren schaffen. Das hier vorgeschlagene Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Libeccio

Öl auf dem Tisch. Rechts unten signiert. Rückseitig weitere Signatur, Titel und Kartusche der Galleria Dedalo in Mailand. Giulio Cesare Vinzio, ein aus Livorno stammender Künstler, erhielt seine künstlerische Ausbildung in Florenz und besuchte das Atelier von Giovanni Fattori. In der Umgebung von Florenz beginnt er Landschaften aus dem Leben zu malen, mit Ochsen, Bauern, Pferden als Protagonisten, Landschaften der Maremma, wiedergegeben mit leuchtenden Farben und starken chromatischen Kontrasten. Von Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts, während in ganz Italien zur Schau und im Ausland, zog er nach Piemont und Pointillismus genähert: während sie weiterhin ländlichen Landschaften und idyllische Realitäten bevorzugen, er repräsentierte sie in den Atmosphären der Dämmerung, nächtlich, dämmert, nicht mehr gemacht mit breiten Pinselstrichen, aber kleinen Strichen dazwischen aufgeteilt. 1921 schloss er sich der Labronico-Gruppe an, die ihn dem realistischen Naturalismus der Ursprünge näher brachte. Die hier präsentierte Arbeit bietet einen Einblick in einen Maremma-Strand, der vom Libeccio, dem Wind, der aus dem Süden über das Mittelmeer weht, geschlagen wird. Die Technik ist die des Realismus, bei der große und überlagerte Pinselstriche verwendet werden. Im Rahmen.

Blumenvase 1956

Öl auf Sperrholz. Unten links signiert und datiert. Der piemontesische Maler Emilio Vacchetti widmete sich hauptsächlich Blumenarrangements in Vasen und Landschaften, Einblicke in die piemontesische Bergwelt. Die Arbeit in warmen und schattierten Farben wird in einem Rahmen präsentiert