Giovanni Riva Öl auf Leinwand Italien XX Jhd - Venezianische Einblicke

Ölgemälde auf Leinwand. Die beiden äußerst dekorativen Gemälde sind im Stil architektonischer Launen des 18. Jahrhunderts gemalt und stellen die Überreste antiker klassischer Tempel mit Statuen und Vasen dar, eingebettet in weite Landschaften mit Flüssen, Städten in der Ferne und blauen Gipfeln im Hintergrund.

Mischtechnik auf Leinwand. Die große Szene, die in der einzigen Rot-Rosa-Palette gemalt ist, sieht rechts zwei große Figuren, während die gesamte linke Seite von einer Wüstenlandschaft eingenommen wird, wobei die Wellen der Dünen in der Ferne verschwinden. Die beiden Figuren stellen einen sitzenden Ritter mit Turban und Sarazenenkleid dar, der von einem Mädchen in westlicher Kleidung erfrischt wird, das ihm ein mit Essen beladenes Tablett reicht, während sich auf der darunter liegenden Oberfläche ein Becken mit Wasser, Ähren und verschiedene Früchte. Es könnte eine der vielen Darstellungen der Geschichte von Angelica und Medoro sein, erzählt von Ariosto in Orlando Furioso, die von der Liebe zwischen dem christlichen Mädchen und dem in einer Schlacht verwundeten sarazenischen Infanteristen erzählt, die dann gemeinsam nach Cathay flohen. wodurch Orlandos Wahnsinn entfesselt wird. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Ligurischer Strand

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Es ist ein Blick auf die ligurische Riviera, in der Nähe einer Bucht, die von Häusern in Küstennähe überragt wird. Berto Ferrari, geboren und lebte immer in Ligurien, war ein erfahrener und sensibler Meeres- und Landschaftsmaler der postimpressionistischen Tradition, der die Schönheiten der ligurischen Riviera und zahlreiche Ansichten des Apennin-Hinterlandes malte. Das Gemälde weist Farbtropfen und Restaurierungsspuren auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Les Bouches de Naples gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Tusche auf Papier. Unterschrift, Datum und Titel unten. Mit Authentifizierung auf Foto der Galleria Giò Marconi in Mailand und Stempel aus Privatarchiv. Es ist die Zeichnung des jungen Künstlers, der bald zu einem der wichtigsten Vertreter des Weltsurrealismus wurde, der Dichter und Maler, aber auch Filmemacher, Kunst- und Filmkritiker, Fotograf und humorvoller Designer war. In Nordfrankreich geboren, ließ er sich 1927 in Paris nieder, wo er in Kontakt mit einer Gruppe junger Dichter und Philosophen kam, mit denen er die Bewegung „Grand Jeu“ gründete: Spiel wird als Lebenskunst verstanden. Seit 1928 arbeitet er an Texten, Gedichten und Zeichnungen für die Zeitschrift der Bewegung und arbeitet in der Zwischenzeit als Redakteur und Reporter mit verschiedenen Pariser Zeitungen zusammen der surrealistischen Bewegung, Mitarbeit an ihren Veröffentlichungen und Teilnahme an ihren Ausstellungen. Sein Humor wendet sich dem Ungewöhnlichen und Grausamen zu, verspottet immer mehr die Absurdität des Alltags, die tragische Seite des gemeinsamen Daseins, gegen die sich der Geist und das Unbewusste auflehnen und versuchen, das Unbeobachtbare zu erreichen. Kennt Salvador Dalí. 1939 begann er auch seine Tätigkeit als Filmemacher, 1941 fand seine erste Einzelausstellung in Paris statt: Erster Käufer war Pablo Picasso. Nehmen Sie an allen surrealistischen Ausstellungen teil, einschließlich der internationalen Ausstellung von 1947 in Paris. 1951 verließ er aus Gründen der internen Disziplin der Gruppe die surrealistische Bewegung mit anderen, praktizierte aber weiterhin ihre Poetik. 1955 begeisterte er sich auch für die Fotografie. Seit 1968 widmet er sich fast ausschließlich der Malerei und gibt die Tätigkeit des humorvollen Zeichners auf. Im selben Jahr ließ er sich dauerhaft in Mailand nieder: In Italien stellte er in verschiedenen Einzelausstellungen aus, in Mailand in der Galleria Marconi. Das hier vorgestellte Werk, eine frühe Zeichnung, stammt aus einer bedeutenden Mailänder Privatsammlung. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

Libeccio

Öl auf dem Tisch. Rechts unten signiert. Rückseitig weitere Signatur, Titel und Kartusche der Galleria Dedalo in Mailand. Giulio Cesare Vinzio, ein aus Livorno stammender Künstler, erhielt seine künstlerische Ausbildung in Florenz und besuchte das Atelier von Giovanni Fattori. In der Umgebung von Florenz beginnt er Landschaften aus dem Leben zu malen, mit Ochsen, Bauern, Pferden als Protagonisten, Landschaften der Maremma, wiedergegeben mit leuchtenden Farben und starken chromatischen Kontrasten. Von Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts, während in ganz Italien zur Schau und im Ausland, zog er nach Piemont und Pointillismus genähert: während sie weiterhin ländlichen Landschaften und idyllische Realitäten bevorzugen, er repräsentierte sie in den Atmosphären der Dämmerung, nächtlich, dämmert, nicht mehr gemacht mit breiten Pinselstrichen, aber kleinen Strichen dazwischen aufgeteilt. 1921 schloss er sich der Labronico-Gruppe an, die ihn dem realistischen Naturalismus der Ursprünge näher brachte. Die hier präsentierte Arbeit bietet einen Einblick in einen Maremma-Strand, der vom Libeccio, dem Wind, der aus dem Süden über das Mittelmeer weht, geschlagen wird. Die Technik ist die des Realismus, bei der große und überlagerte Pinselstriche verwendet werden. Im Rahmen.

Die vergessene Mauer 1991

Graphit auf Karton. Auf der Rückseite die Signatur, der Titel und die Daten des Werkes. Dem Gemälde liegt eine Echtheitsbestätigung auf Foto bei, die vom Künstler für die Galerie CC in Graz (Österreich) signiert wurde. Ab den frühen 1970er Jahren begann der modenesische Künstler Franco Guerzoni mit einer persönlichen Forschung, die sich der Erforschung der Welt der Archäologie und des Gedächtnisses widmete. Guerzoni mag Erinnerungen im positivsten Sinne des Wortes: persönliche Erinnerungen und kollektive Erinnerungen, die ständig in seine Werke einfließen und sich so mit Schichtungen aus Materie und Gedanken verdichten, die durch die Zeit und den Geist im Bett des Flusses der Kunst sedimentiert werden . Was dabei herauskommt, ist eine Vielzahl von Geschichten, die der unermüdliche Künstler seit jeher gesammelt hat, angefangen bei den ersten Experimenten mit der Fotografie, über das Studium der Archäologie bis hin zu Künstlerbüchern und Arbeiten mit Gips. Die Arbeit wird in einer Plexiglasvitrine präsentiert. Es stammt aus einer bedeutenden historischen Mailänder Sammlung.

Ohne Titel 1992

Graphit auf Karton. Auf der Rückseite die Signatur und das Datum der Arbeit. Dem Gemälde liegt eine Echtheitsbestätigung auf Foto bei, die vom Künstler für die Galerie CC in Graz (Österreich) signiert wurde. Ab den frühen 1970er Jahren begann der modenesische Künstler Franco Guerzoni mit einer persönlichen Forschung, die sich der Erforschung der Welt der Archäologie und des Gedächtnisses widmete. Guerzoni mag Erinnerungen im positivsten Sinne des Wortes: persönliche Erinnerungen und kollektive Erinnerungen, die ständig in seine Werke einfließen und sich so mit Schichtungen aus Materie und Gedanken verdichten, die durch die Zeit und den Geist im Bett des Flusses der Kunst sedimentiert werden . Was dabei herauskommt, ist eine Vielzahl von Geschichten, die der unermüdliche Künstler seit jeher gesammelt hat, angefangen bei den ersten Experimenten mit der Fotografie, über das Studium der Archäologie bis hin zu Künstlerbüchern und Arbeiten mit Gips. Die Arbeit wird in einer Plexiglasvitrine präsentiert. Es stammt aus einer bedeutenden historischen Mailänder Sammlung

Ohne Titel 1992

Graphit auf Karton. Auf der Rückseite die Signatur und die Daten des Werkes. Dem Gemälde liegt eine Echtheitsbestätigung auf Foto bei, die vom Künstler für die Galerie CC in Graz (Österreich) signiert wurde. Ab den frühen 1970er Jahren begann der modenesische Künstler Franco Guerzoni mit einer persönlichen Forschung, die sich der Erforschung der Welt der Archäologie und des Gedächtnisses widmete. Guerzoni mag Erinnerungen im positivsten Sinne des Wortes: persönliche Erinnerungen und kollektive Erinnerungen, die ständig in seine Werke einfließen und sich so mit Schichtungen aus Materie und Gedanken verdichten, die durch die Zeit und den Geist im Bett des Flusses der Kunst sedimentiert werden . Was dabei herauskommt, ist eine Vielzahl von Geschichten, die der unermüdliche Künstler seit jeher gesammelt hat, angefangen bei den ersten Experimenten mit der Fotografie, über das Studium der Archäologie bis hin zu Künstlerbüchern und Arbeiten mit Gips. Die Arbeit wird in einer Plexiglasvitrine präsentiert. Es stammt aus einer bedeutenden historischen Mailänder Sammlung.

Ohne Titel 1958

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Das Werk von starker emotionaler Wirkung schlägt einen fast monochromatischen violetten Hintergrund vor, in den einige schwarze und weiße Striche eingefügt werden, um eine auf der linken Seite zusammengerollte Silhouette zu definieren, vielleicht eine menschliche Form, gesammelt und in sich geschlossen. Der 1934 in Viareggio geborene und bis heute lebende Maler und Bildhauer Mario Francesconi gilt als einer der wenigen Überlebenden des Dadaismus, der seit Ende der 1950er-Jahre auf einer ausgesprochen persönlichen Suche die Saisonen der italienischen und europäischen Kunst durchläuft Formen und Techniken. Ausgehend von seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1959 entwickelt er einen künstlerischen Weg, der verschiedene Phasen durchläuft, was oft auf eine Leidenschaft für schlechte und recycelte Materialien zurückzuführen ist. Seine künstlerische Tätigkeit bewegt sich zwischen den Bereichen Malerei, Skulptur, Collage und Installation und grenzt an die angrenzenden Bereiche der Poesie und Literatur, auch dank Freundschaften und beruflichen Beziehungen zu einigen der bedeutendsten Persönlichkeiten der intellektuellen Welt des Italieners der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts, von Emilio Villa bis Cesare Garboli, von Leonardo Sciascia bis Mario Luzi, von Cesare Zavattini bis Pier Paolo Pasolini, von Alfonso Gatto bis Sandro Penna bis Venturino Venturi. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Tafel aus Kupfer und Messing, gearbeitet mit unregelmäßigen geometrischen Figuren. Montiert auf einer weiß lackierten Holzplatte. Inspiriert von den Werken des Bildhauers und Malers Lino Bersani (Genua 1935).

Junge Frau mit Korb voller Gemüse

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Dieses Porträt einer jungen Frau, die einen Korb voller Gemüse trägt, vor dem Hintergrund eines beliebten Stadtviertels, mit schnellen und dichten Pinselstrichen, mit gekonnten Materialmischungen aus hellen, warmen und lebendigen Tönen, ordnet Giacomo Moretti zu den Künstlern, die im 20 Jahrhundert sind noch immer mit der romantisch-naturalistischen Tradition des 19. Jahrhunderts verbunden. Giacomo Morettis Gemälde ist von einer lebendigen Nostalgie durchdrungen, von einer uralten Lebendigkeit, die Gesichter, Bräuche und Bräuche einer vergangenen Zeit darstellt. Mit seiner überzeugenden und zugleich realistischen Art fängt Moretti die Essenz seiner Motive ein, um sie lebendig zu machen und in der Lage zu sein, einzigartige Emotionen ihrer Art zu vermitteln. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Die Erotik von Pulcinella 1972

Öl (gemischt) auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur, Titel, Technik und Echtheitserklärung auf der Rückseite. Mario Cortiello, ein neapolitanischer Maler, Schüler von Gennaro Villani und später Freund und Mitarbeiter von Umberto Lilnoni, beteiligte sich mit seinem ganz persönlichen Stil an der Erneuerung der neapolitanischen Malerei, ohne von der Tradition abzuweichen. Ausgestattet mit fruchtbarem Erfindungsreichtum und bemerkenswerter Repräsentationsfähigkeit hinterließ er ein reiches und vielfältiges Schaffen. In seinem Schaffen tauchen immer wieder Landschafts- oder Stadtansichten auf, die von zahlreichen Figuren bevölkert werden, oft in der neapolitanischen Umgebung, von Pulcinella, schwebend auf traumhaften Hintergründen dargestellt, so sehr, dass er als neapolitanischer Chagall definiert wird. In diesem Werk stellt der Künstler Pulcinella und Frauen dar, die sich, dem Titel entsprechend, in Begegnungen erotischen Inhalts unterhalten, auch wenn die spielerische und freudige Dimension solcher Begegnungen vorherrscht. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.