M. Henry Tusche auf Papier Frankreich 1969 - Les Bouches de Naples gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Karikaturen von Gandusio und Melato

Tempera auf Papier. Oben rechts signiert. Luigi Daniele Crespi war von 1912 bis 1940 als Maler, Journalist und Illustrator in Rom tätig, zu dem es keine weiteren biografischen Daten gibt. Verbunden mit der futuristischen Bewegung war er auch in der Gestaltung von Werbeplakaten und Szenografie tätig. Seine eleganten Karikaturen und satirischen Zeichnungen wurden in vielen Zeitschriften und Titelseiten veröffentlicht. In dieser Zeichnung Crespi schlägt die Karikaturen von zwei bekannten Persönlichkeiten der Show der Zeit, Antonio Gandusio (1875 - 1951), der als einer der interessantesten italienischen Komödianten, sowohl Kino und Theater, fast eine Komödie der Kunst - Maske und Maria Melato (1885 - 1950) Schauspielerin für Theater, Radio und Kino. Im Rahmen.

Öl auf Leinwand. Große Darstellung der heiligen Mutterschaft, mit Maria auf den Wolken sitzend und dem segnenden Kind in ihren Armen, während sie in der anderen Hand eine kleine Rose hält. Der Hintergrund ist neutral, in einer goldenen Farbe, die dazu beiträgt, der Szene Feierlichkeit zu verleihen. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 18. bis frühen 19. Jahrhundert präsentiert, dessen Stuck restauriert werden muss.

In Brianza

Öl auf Leinwand. Unten links befindet sich das DB-Monogramm. Titel- und Galeriestempel auf der Rückseite. Der Blick auf die noch flache Brianza-Landschaft sieht einen Hirten, der seine Kühe auf den Wiesen unmittelbar außerhalb des Dorfes in der Nähe des von Lichtmasten flankierten Feldwegs grasen lässt; zwei nackte und dünne Baumstämme stehen senkrecht, fast parallel, und teilen die Szene in drei Einstellungen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Teilnahme an der Ausstellung zeitgenössischer italienischer Malerei 1960 in Mailand, organisiert von der Gesellschaft für Schöne Künste und Ständige Ausstellung Mailand. Es ist ein breiter Blick auf die Stadt Venedig, aufgenommen von einer der vorgelagerten Inseln, von denen einige am Pier festgemachte Boote zu sehen sind; die szenerie ist von der zentralen himmelslinie der stadt aus horizontal recht deutlich in zwei teile geteilt: oben der himmel, in blau-grautönen schattiert, unten das meer, mit schattierungen, die stattdessen in grün schwenken. Die Atmosphäre ist klar, von absoluter Stille, von Unbeweglichkeit. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Blick auf Wien vom Belvedere

Mischtechnik (Acryl und Öl) auf Leinwand. Produktion in den 60er und 70er Jahren. Es ist eine Kopie einer der vielen Wienansichten, die Bernardo Bellotto, besser bekannt als Canaletto, zwischen 1758 und 1761 malte und im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt. Die große Ansicht, belebt durch zahlreiche Figuren im typischen Stil der venezianischen Malerei des 18. Jahrhunderts und insbesondere von Canaletto, wird vom Oberen Belvedere des gleichnamigen Schlosses, der Sommerresidenz von Prinz Eugen von Savoyen, bebaut ein Hügel südlich des Stadtzentrums. In der Ansicht erscheint im Hintergrund hinter den Gärten eine Reihe großer barocker Gebäude, insbesondere von links nach rechts: Auf der geraden Linken mit ihrer monumentalen Kuppel befindet sich die Karlskirche (Kirche San Carlo Borromeo), das Schloss Schwarzenberg mit seinen übertriebenen Proportionen, die Orangerie und das Untere Belvedere des Schlosses. Schließlich befindet sich auf der rechten Seite das Salesianerkloster. Dahinter, noch weiter im Hintergrund, sieht man die Innenstadt mit ihren Befestigungsanlagen und den Türmen des Stephansdoms. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts präsentiert. .

Der Garten des Hauses von Camerano Casasco

Aquarell und Tinte auf Papier. Unterzeichnet und datiert am 14. September 1952 in der unteren linken Ecke; Position unten rechts. Auf der Rückseite dieser Titel des Werkes des berühmten russischen Bühnenbildners, Malers und Zeichners, der seit 1935 der Hauptszenograf des Teatro Alla Scala in Mailand war. In einem exponierten Rahmen.

Äthiopische Kunst, um 1935

Die Leinwand repräsentiert das tägliche Leben und seinen Fluss durch die Feldarbeit, ein zentrales Element des Überlebens. In der oberen Reihe sehen wir das erste Pflügen, gefolgt von einer zweiten Vorbereitung des Bodens nach dem Einsetzen des Regens. In der zweiten Reihe sehen wir die aus den Getreidespeichern gewonnenen Samen; sie werden in Säcken getragen und ausgesät, mit anschließender Hackenbedeckung; die Reihe schließt mit dem Keimen von Sämlingen. In der dritten Reihe wacht der Bauer über und schützt die Aussaat vor wilden Tieren; folgt die Szene der Ernte und des Dreschens, die mit der Ablage der Früchte der Arbeit im Kornspeicher endet. In der vierten Reihe bereitet eine Frau das Mehl zu und backt eine Focaccia; dann wäscht sie ihrem Mann die Füße und er erwidert, indem er ihr den ersten Bissen anbietet; die Szene endet mit der ganzen Familie im Bett. Es ist Teil einer Gruppe von sieben Werken, die Ende der 1930er Jahre nach Italien gelangten; sie wurden, wie wir aus der Korrespondenz und den Familienfotos rekonstruiert haben, direkt vor Ort vom Rechtsanwalt xxx, Großvater der Inhaber, der 1935 als gesetzlicher Vertreter einer italienischen Produktionsfirma nach Äthiopien entsandt wurde, gekauft und war von dort aus 1938 von General Graziani vertrieben , weil er Antifaschist betrachtet wurde. Die Leinwände verblieben in der Familiensammlung, im Familienpalast und werden nun in ihrer ganzen Ausdruckskraft neu angeboten. Äthiopien hat eine ganz besondere Geschichte: Zwischen Afrika und Asien sowie zwischen Mittelmeer und Indischem Ozean gelegen, war es ein Knotenpunkt und Treffpunkt verschiedener Kulturen, auch angeregt durch die ständigen und intensiven Handelsströme. Fünf Jahrhunderte v. Chr. wurde die Aksum-Dynastie gegründet; Unter dieser Herrschaft, im vierten Jahrhundert nach Christus, wurde das Christentum in seiner koptisch-orthodoxen Version als Staatsreligion etabliert. Die mittelalterlichen heiligen Texte sprechen aber auch von einer direkten Verwandtschaft mit einem der zehn jüdischen Stämme, die in Äthiopien Zuflucht suchten, von denen die königliche Linie durch die Königin von Saba abgeleitet wurde. Und tatsächlich lebt in Äthiopien noch heute die Falascià-Linie, schwarze Juden, deren erste historische Aufzeichnungen bis ins Jahr 600 n. Chr. zurückreichen. Äthiopien war daher ein jüdisch-christliches Bollwerk mit afrikanischen Einflüssen, aber fast als südlicher Rand der mediterranen Kultur zu betrachten.

Öl auf Leinwand. 1930er ca. Die dargestellte Frau trägt einen Mantel, der in seinem Stil an die Militärkleidung der faschistischen Zeit erinnert, aus der das Gemälde stammt. Auch die Pose der Frau wirkt militärisch, stolz und aufrecht, mit strengem Blick, der ihre Rolle versteht. Das Werk wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Porträt eines Kindes

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Der palermitanische Maler Francesco Camarda zeichnete sich für die Figurenmalerei aus, die sich Porträts und Akten widmete, und vor allem für die animalische Malerei im Gefolge der realistischen Produktion der Brüder Palizzi. Er konnte ein Gemälde mit einer lebendigen und frischen Farbe ausdrücken. Auf dieser kleinen Leinwand wird das Porträt eines Kindes vorgeschlagen, das auf einem Stuhl sitzt und eine Kapuze trägt, um das rundliche und lächelnde Gesicht, den direkten Blick und die rundlichen kleinen Hände einzurahmen, die in einer stolzen und entschlossenen Haltung auf den Knien ruhen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Venezianische Einblicke

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Der Turiner Künstler Giovanni Riva, Maler, Bildhauer und Keramiker, nahm an zahlreichen nationalen Rezensionen und Ausstellungen teil, darunter 1940 und 1942 an der Biennale in Venedig. Unter seiner Produktion als Keramiker sind die Gesichter vieler Lenci-Puppen besonders in Erinnerung geblieben. In der Malerei widmete er sich vor allem den mit großer Spontaneität und Unmittelbarkeit wiedergegebenen Einblicken in Turin, Mailand und Venedig sowie Genreszenen. Das systematische Studium der antiken Kunst, das Festhalten an den Renaissance-Idealen der Skulptur von Donatello, Michelangelo und Giambologna trieb Giovanni Riva dazu, einen expressiven Code zu übernehmen, der dem Geschmack des romantischen 19. Jahrhunderts ähnelt, und nicht der futuristischen Dynamik oder surrealistischen Visionen . Der hier vorgeschlagene venezianische Blick wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Das blaue Coccoma, 1960

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Weitere Signatur, Datum und Titel auf der Rückseite. Giovan Francesco, ein Mailänder Künstler, der von einem Kadettenzweig der Gonzaga-Adligen von Mantua abstammte, nahm als Zwanzigjähriger mit der Kavallerie von Savoyen am Zweiten Weltkrieg teil und nahm mit dem Geschwader „Fantasma“ an Patrouillenaktionen in der russischen Steppe teil . Die Monate, die er während des Krieges in engem Kontakt mit dem Pferd verbrachte, entfachten in ihm eine echte Leidenschaft für Pferde, die zum bevorzugten Thema zahlreicher Gemälde, Skulpturen und Gedichte wurde. Als autodidaktischer Künstler erklärte er „Die Natur ist mein wahrer Lehrer“ und widmete sich ihr treu nach Pferden hauptsächlich Landschaften und Stillleben, die er immer „en plein air“ darstellte. Vittorio Sgarbi schrieb über ihn: „Die Weisheit von Giovan Francesco Gonzaga liegt in der Gestaltung, die stark und entschieden ist … Die Bilder vibrieren vor Unruhe, im Zeichen des Kampfes des Menschen gegen sich selbst, in der Hölle einer Geschichte das scheint immer dasselbe Drama zu wiederholen.Aber wenn die vorbereitende Zeichnung bewundernswert ist, hat die Farbe dieses Künstlers eine Majestät und eine Sensibilität, die von einer musikalischen Wahrnehmung der Farbe herrührt, wo die Palette in plötzlichen Variationen und Rhythmen zum Ausdruck kommt ". Seine Werke erscheinen in verschiedenen Museen, darunter dem der Pinerolo-Kavallerie, dem Historischen Museum der Guardia di Finanza in Rom, dem Tel Aviv Museum, dem Art Museum of Los Angeles, in öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Frankreich, Spanien, Luxemburg , Indonesien, China, Japan, Singapur und Amerika. In diesem Stillleben sind die Farben besonders hervorgehoben: Die drei Elemente - der blaue Coccoma, dh ein emaillierter Krug, eine angeschnittene Zitrone und ein Glas Milch - heben sich gut voneinander entfernt und in kontrastierenden Farben von den beiden Farbtönen ab Grün des Hintergrunds. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Die Landstraße

Öl auf Hartfaser. Unten links signiert. Raoul Viviani, der als Kind mit seiner Familie 1898 nach Mailand gezogen war, schrieb sich noch sehr jung an der Brera-Akademie ein, wo er unter der Leitung von Giuseppe Mentessi (1857-1931) studierte. Gleichzeitig besuchte er die Aktschule der Künstlerfamilie, mit der er erstmals im Alter von 17 Jahren ausstellte und sofort großen Erfolg bei Publikum und Kritik feierte, als Landschaftsmaler mit starker Persönlichkeit und Modernität und für sein höchst origineller Stil, der von starken chromatischen Experimenten geprägt ist. 1912 nahm er an der Biennale in Venedig und in der Folge an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen teil. Ab 1926 begann er seine Karriere im Bereich der Kunstkritik und schrieb für verschiedene Zeitungen, aber seine Opposition gegen den Faschismus veranlasste ihn, das freiwillige Exil zu wählen: 1931 zog er nach Uruguay, wo er die Akademie der Schönen Künste von Montevideo gründete und leitete. 1937 nach Mailand zurückgekehrt, nahm er seine Tätigkeit als Maler und Kritiker wieder auf. In den 1950er Jahren zog er aus gesundheitlichen Gründen nach Rapallo und blieb dort bis zu seinem Tod. Äußerst origineller Landschaftsmaler, der sich mit Ölmalerei, aber auch mit Aquarell und Gravur beschäftigt, der pointillistischen Malerei jedoch sehr nahe steht und eine ganz eigene Technik entwickelt, die sich durch hauchdünne Farbfäden in Form von dünnen Kommas auszeichnet, die die Strukturen definieren seiner Landschaften. Mit seiner Übertragung nach Ligurien wird die ligurische Landschaft zum Protagonisten seiner Werke und auch seiner stummen Technik, die sich vom ursprünglichen Pointillismus wegbewegt und sich einem breiten und summarischen Pinselstrich öffnet, der schließlich zu einer Produktion von Stillleben aus heftigen und kontrastierenden führt Farben. In diesem Werk, in dem die technischen Eigenschaften von Viviani sehr geschätzt werden, erscheint entlang des Feldwegs, der entlang des Kanals verläuft, eine Frauenfigur, die eine Ausnahme in seiner Produktion darstellt, der normalerweise figurative Elemente fehlen. Im Rahmen arbeiten.