M. Denis Farblithografie auf Velinpapier Frankreich 1911 - Sur le Canapé d'Argent pâle 1911

Stoff aus Rinde und dekoriert. Hervorragendes Beispiel für Kunsthandwerk, das sich auf eine der ältesten Methoden bezieht, um Kleidung zu erhalten, ohne auf das Weben oder Weben zurückzugreifen, sondern die innere Rinde bestimmter Baumarten zu verwenden. Es ist eine Methode, die in Zentralafrika, Südostasien, Japan, Nordamerika und von Mesoamerika bis zu den Anden, dem Amazonas und dem Gran Chaco praktiziert wurde. Der Begriff Tapa bezeichnet insbesondere alle Rindenstoffe Ozeaniens, in Wirklichkeit handelt es sich jedoch um ein Wort, das von den Fidschi-Inseln stammt. Je nach Bereich , in dem diese Rinde Gewebe hergestellt werden, werden verschiedene Baumart verwendet: während in Afrika ist der Feigenbaum verwendet, in Indonesien und den pazifischen Inseln die am häufigsten verwendete Rinde ist , dass der Maulbeerbaum aus Papier, mit dem den höchsten Es werden hochwertige Stoffe hergestellt, die weiß bleiben und auf verschiedene Arten dekoriert werden können. Wenn der Rindenstoff früher täglich getragen oder sogar einfach um den Körper gewickelt wurde, wurde er im Laufe der Jahrhunderte durch Baumwolle ersetzt, aber heute wird er westlichen Stoffen für rituelle und zeremonielle Anlässe vorgezogen. Vor allem sind diese Stoffe nach wie vor wichtige Tauschgüter, wertvolle Geschenke bei Geburten, Geburtstagen, Hochzeiten (mit Austausch zwischen den Verwandten des Bräutigams und denen der Braut), Beerdigungen und zeremonielle Präsentationen an die königliche Familie. Hinzu kommt die Produktion, die vom florierenden Tourismusmarkt dieses Gewebes angetrieben wird. Die hier vorgestellte Tapa ist mit wiederholten geometrischen Motiven verziert, die an die Hütten und die Straße des Dorfes erinnern. Die Oberkante ist nicht gerade, sondern mit großen dreieckigen Rändern geformt. Es wird auf einer Platte montiert und in einem Plexiglasgehäuse verschlossen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Große Darstellung der heiligen Mutterschaft, mit Maria auf den Wolken sitzend und dem segnenden Kind in ihren Armen, während sie in der anderen Hand eine kleine Rose hält. Der Hintergrund ist neutral, in einer goldenen Farbe, die dazu beiträgt, der Szene Feierlichkeit zu verleihen. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 18. bis frühen 19. Jahrhundert präsentiert, dessen Stuck restauriert werden muss.

Öl auf Leinwand. Die große Stilszene greift die Bildkompositionen des 17. und 18. Jahrhunderts auf, die sogenannten architektonischen Launen, die alte architektonische Strukturen, oft in Trümmern, in eine von populären Figuren belebte italienische Landschaft stellten. Dasselbe Thema findet sich auf dieser großen Leinwand mit starker dekorativer Wirkung wieder. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Blick auf Wien vom Belvedere

Mischtechnik (Acryl und Öl) auf Leinwand. Produktion in den 60er und 70er Jahren. Es ist eine Kopie einer der vielen Wienansichten, die Bernardo Bellotto, besser bekannt als Canaletto, zwischen 1758 und 1761 malte und im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt. Die große Ansicht, belebt durch zahlreiche Figuren im typischen Stil der venezianischen Malerei des 18. Jahrhunderts und insbesondere von Canaletto, wird vom Oberen Belvedere des gleichnamigen Schlosses, der Sommerresidenz von Prinz Eugen von Savoyen, bebaut ein Hügel südlich des Stadtzentrums. In der Ansicht erscheint im Hintergrund hinter den Gärten eine Reihe großer barocker Gebäude, insbesondere von links nach rechts: Auf der geraden Linken mit ihrer monumentalen Kuppel befindet sich die Karlskirche (Kirche San Carlo Borromeo), das Schloss Schwarzenberg mit seinen übertriebenen Proportionen, die Orangerie und das Untere Belvedere des Schlosses. Schließlich befindet sich auf der rechten Seite das Salesianerkloster. Dahinter, noch weiter im Hintergrund, sieht man die Innenstadt mit ihren Befestigungsanlagen und den Türmen des Stephansdoms. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts präsentiert. .

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Adolfo Dumini war ein Florentiner Künstler, der Genreszenen mit rein populärem Geschmack bevorzugte. In dieser Szene spielt eine Frau in traditioneller Kleidung auf der Straße Tamburin, während neben ihr der Sohn seinen Hut hält und um Betteln bittet. Die farbenfrohen Kleider und die Gesten der Frau beleben die Szene vor dem eher dunklen Hintergrund der felsigen Mauern der Stadt. Das Gemälde ist in gutem Zustand.

Äthiopische Kunst, um 1935

Die leinwand ist die begegnung zwischen der königin von Saba und könig Salomo. Die königin ist dargestellt auf einem thron, in der mitte der szene, und links erscheint mit seinem gefolge, der bringt reiche geschenke an den könig. Salomo saß auf seinem thron geprägt vom bild des löwen auf der hüfte, mit hinter schloß und sein hof. Im unteren teil werden die musiker unterstreichen den charakter fest der begegnung. Es ist teil einer gruppe von sieben werken, etwa in Italien ende der 30er jahre; sie wurden gekauft, direkt vor ort , wie wir rekonstruiert, die von den korrespondenzen und den fotos der familie, der rechtsanwalt xxx, der großvater der eigentümer, der gesandt wurde, als gesetzlicher vertreter eines unternehmens der italienischen produktion im jahre 1935 in Äthiopien, und von hier aus vertrieben wurde 1938 von general Graziani, weil sie der auffassung war. Die gemälde blieben in der sammlung der familie, im palast der familie, und werden jetzt wieder in ihrer ganzen ausdruckskraft. Äthiopien hat eine ganz besondere geschichte: sie liegt zwischen Asien und Afrika, zwischen Mittelmeer und den Indischen Ozean, wurde eine drehscheibe und treffpunkt unterschiedlicher kulturen, angespornt auch von den konstanten und intensiven handelsströme. Fünf jahrhunderte vor Christus stabilisierte sich die dynastie Aksum; unter diesem königreich, im vierten jahrhundert nach Christus, das christentum religion gegründet wurde, in seiner version, die koptisch-orthodoxen. Die heiligen texte der mittelalterlichen sprechen aber auch eine direkte beziehung mit der zehn stämme juden, rifugiatasi in Äthiopien, von denen auch die königlichen durch die königin von Saba. Und in der tat, in Äthiopien auch heute noch lebt das geschlecht der Falascià, juden, schwarze, deren ersten historischen aufzeichnungen reichen zurück bis 600 nach Christus. Äthiopien war somit ein bollwerk jüdisch-christlichen, mit afrikanischen einflüssen, aber als fast südlichen rand der mediterranen kultur.

Die Leinwand zeigt König David, der Harfe spielt. Das mit äthiopischen Zügen dargestellte Gemälde unterstreicht die direkte Abstammung der Menschen aus der davidischen Linie. Es ist Teil einer Gruppe von sieben Werken, die Ende der 1930er Jahre nach Italien gelangten; sie wurden, wie wir aus der Korrespondenz und den Familienfotos rekonstruiert haben, direkt vor Ort vom Rechtsanwalt xxx, Großvater der Inhaber, der 1935 als gesetzlicher Vertreter einer italienischen Produktionsfirma nach Äthiopien entsandt wurde, gekauft und war von dort aus 1938 von General Graziani vertrieben , weil er Antifaschist betrachtet wurde. Die Leinwände verblieben in der Familiensammlung, im Familienpalast und werden nun in ihrer ganzen Ausdruckskraft neu angeboten. Äthiopien hat eine ganz besondere Geschichte: Zwischen Afrika und Asien sowie zwischen Mittelmeer und Indischem Ozean gelegen, war es ein Knotenpunkt und Treffpunkt verschiedener Kulturen, auch angeregt durch die ständigen und intensiven Handelsströme. Fünf Jahrhunderte v. Chr. wurde die Aksum-Dynastie gegründet; Unter dieser Herrschaft, im vierten Jahrhundert nach Christus, wurde das Christentum in seiner koptisch-orthodoxen Version als Staatsreligion etabliert. Die mittelalterlichen heiligen Texte sprechen aber auch von einer direkten Verwandtschaft mit einem der zehn jüdischen Stämme, die in Äthiopien Zuflucht suchten, von denen die königliche Linie durch die Königin von Saba abgeleitet wurde. Und tatsächlich lebt in Äthiopien noch heute die Falascià-Linie, schwarze Juden, deren erste historische Aufzeichnungen bis ins Jahr 600 n. Chr. zurückreichen. Äthiopien war daher ein jüdisch-christliches Bollwerk mit afrikanischen Einflüssen, aber fast als südlicher Rand der mediterranen Kultur zu betrachten.

Äthiopische Kunst, um 1935

Das Gemälde, Öl auf Leinwand, ist in Wirklichkeit höchstwahrscheinlich eine Szene, die verschiedene typische Motive überlagert, die in der traditionellen äthiopischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts sehr stark reproduziert werden. Ein wiederkehrendes Thema ist die Sklavenjagd. Ein ähnliches Gemälde für die Anordnung der Szenen und Erzählung befindet sich im Bremer Museum und greift die Geschichte von Iyassu, dem Fürsten der Amhara-Bevölkerung, auf, der nach dem Tod von Menelik II Teil Äthiopiens. Das Gemälde kontrastiert die Amhara, gekleidet und mit den Kommandanten mit einer Art Fransenhut, den "Barbaren" Gimirra, die halb nackt getötet und entmannt werden. Die Expedition endete mit der Beschaffung von etwa 20.000 neuen Sklaven. Tatsächlich finden sich in unserem Gemälde auch Zitate, die sich auf die Aktion von Ras Tafari beziehen, der 1928 nach der Krönung eines Negus den Aufstand der Oromo in der Provinz Uollo unterdrückt. Eine weitere Erwähnung findet sich in der Anwesenheit zahlreicher Gewehre, die an die Schlacht von 1930 mit der endgültigen Niederlage von Gugsa Oliè und der anschließenden Ernennung von Ras Tafari zum Kaiser erinnern. Das Gemälde, das um 1935 für einen italienischen Kunden entstanden ist, fasst diese Themen unserer Meinung nach also zusammen. Es ist Teil einer Gruppe von sieben Werken, die Ende der 1930er Jahre nach Italien gelangten; sie wurden, wie wir aus der Korrespondenz und den Familienfotos rekonstruiert haben, direkt vor Ort vom Rechtsanwalt xxx, Großvater der Inhaber, der 1935 als gesetzlicher Vertreter einer italienischen Produktionsfirma nach Äthiopien entsandt wurde, gekauft und war von dort aus 1938 von General Graziani vertrieben, weil er Antifaschist betrachtet wurde. Die Leinwände verblieben in der Familiensammlung, im Familienpalast und werden nun in ihrer ganzen Ausdruckskraft neu angeboten. Äthiopien hat eine ganz besondere Geschichte: Zwischen Afrika und Asien sowie zwischen Mittelmeer und Indischem Ozean gelegen, war es ein Knotenpunkt und Treffpunkt verschiedener Kulturen, auch angeregt durch die ständigen und intensiven Handelsströme. Fünf Jahrhunderte v. Chr. wurde die Aksum-Dynastie gegründet; Unter dieser Herrschaft, im vierten Jahrhundert nach Christus, wurde das Christentum in seiner koptisch-orthodoxen Version als Staatsreligion etabliert. Die mittelalterlichen heiligen Texte sprechen aber auch von einer direkten Verwandtschaft mit einem der zehn jüdischen Stämme, die in Äthiopien Zuflucht suchten, von denen die königliche Linie durch die Königin von Saba abgeleitet wurde. Und tatsächlich lebt in Äthiopien noch heute die Falascià-Linie, schwarze Juden, deren erste historische Aufzeichnungen bis ins Jahr 600 n. Chr. zurückreichen. Äthiopien war daher ein jüdisch-christliches Bollwerk mit afrikanischen Einflüssen, aber fast als südlicher Rand der mediterranen Kultur zu betrachten.

Äthiopische Kunst, um 1935

Die Leinwand repräsentiert das tägliche Leben und seinen Fluss durch die Feldarbeit, ein zentrales Element des Überlebens. In der oberen Reihe sehen wir das erste Pflügen, gefolgt von einer zweiten Vorbereitung des Bodens nach dem Einsetzen des Regens. In der zweiten Reihe sehen wir die aus den Getreidespeichern gewonnenen Samen; sie werden in Säcken getragen und ausgesät, mit anschließender Hackenbedeckung; die Reihe schließt mit dem Keimen von Sämlingen. In der dritten Reihe wacht der Bauer über und schützt die Aussaat vor wilden Tieren; folgt die Szene der Ernte und des Dreschens, die mit der Ablage der Früchte der Arbeit im Kornspeicher endet. In der vierten Reihe bereitet eine Frau das Mehl zu und backt eine Focaccia; dann wäscht sie ihrem Mann die Füße und er erwidert, indem er ihr den ersten Bissen anbietet; die Szene endet mit der ganzen Familie im Bett. Es ist Teil einer Gruppe von sieben Werken, die Ende der 1930er Jahre nach Italien gelangten; sie wurden, wie wir aus der Korrespondenz und den Familienfotos rekonstruiert haben, direkt vor Ort vom Rechtsanwalt xxx, Großvater der Inhaber, der 1935 als gesetzlicher Vertreter einer italienischen Produktionsfirma nach Äthiopien entsandt wurde, gekauft und war von dort aus 1938 von General Graziani vertrieben , weil er Antifaschist betrachtet wurde. Die Leinwände verblieben in der Familiensammlung, im Familienpalast und werden nun in ihrer ganzen Ausdruckskraft neu angeboten. Äthiopien hat eine ganz besondere Geschichte: Zwischen Afrika und Asien sowie zwischen Mittelmeer und Indischem Ozean gelegen, war es ein Knotenpunkt und Treffpunkt verschiedener Kulturen, auch angeregt durch die ständigen und intensiven Handelsströme. Fünf Jahrhunderte v. Chr. wurde die Aksum-Dynastie gegründet; Unter dieser Herrschaft, im vierten Jahrhundert nach Christus, wurde das Christentum in seiner koptisch-orthodoxen Version als Staatsreligion etabliert. Die mittelalterlichen heiligen Texte sprechen aber auch von einer direkten Verwandtschaft mit einem der zehn jüdischen Stämme, die in Äthiopien Zuflucht suchten, von denen die königliche Linie durch die Königin von Saba abgeleitet wurde. Und tatsächlich lebt in Äthiopien noch heute die Falascià-Linie, schwarze Juden, deren erste historische Aufzeichnungen bis ins Jahr 600 n. Chr. zurückreichen. Äthiopien war daher ein jüdisch-christliches Bollwerk mit afrikanischen Einflüssen, aber fast als südlicher Rand der mediterranen Kultur zu betrachten.

Öl auf Leinwand. Oben links signiert. Weitere Signatur, Ort Rom und Datum auf der Rückseite. Domenico Morelli und wurde im Klima der Romantik gebildet. Er war Landschaftsmaler und Genremaler, schuf aber auch wertvolle Stillleben, mit leuchtenden Farben und einer präzisen und realistischen Zeichnung. In dieser Komposition liegt in der Mitte ein großer Hummer zwischen einer Gruppe von Fischen auf der linken Seite und etwas Gemüse auf der rechten Seite, unter denen einige Rüben besonders hervorstechen; weiter hinten ein grüner Keramikkrug und aromatische Pflanzen, deren dunkelgrüne Farbe sich in den polierten Hintergrund einfügt. Das Gemälde wird in einem geschnitzten Holzrahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Trompe l'oeil, 1993

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite befinden sich weitere Schrift in kyrillischen Schriftzeichen und ein Etikett. Wunderschönes Werk des russischen Künstlers, der die kompositorische Modalität des Trompe l'oeil des '600 und' 700 aufgreift und in eine russische ländliche Umgebung einfügt. Es stellt eine Ecke der Wand mit einem Blumenmuster Wandteppich bedeckt, auf das ein Regal mit einem gestickten Platzdeckchen abgedeckt angebracht ist, auf dem Rest ein Bündel von Ohren, Metall Urnen, Puppen in Trachten und mehr Gläsern, Körben, Reisig , Kerzenstummel; über dem Regal ein Bilderrahmen. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Truthähne

Öl auf Sperrholz. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Schriftfeld mit der Angabe N.9 und dem Titel. Giovanni Lomi, ein Künstler aus Livorno der Labronico-Gruppe, widmete sich der Produktion von Figuren und Landschaften und drückte vor allem in den Jachthäfen eine starke Lyrik aus. Er war auch ein diskreter Bariton und verstand es, die Liebe zur Musik mit der zur Malerei zu verbinden. Auf dem Land in einer Familie aus ärmlichen Verhältnissen aufgewachsen, entwickelte er eine Liebe zur Natur und zu Tieren, die oft Gegenstand seiner Werke waren. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.