Danilo Martinis Öl auf Leinwand Italien 2001 - Weibliches Gesicht 2001

Ohne Titel 1964

Mischtechnik auf Papier. Links signiert und datiert. Die Arbeit gehört zur Produktion von Amilcare Rambelli aus den 1960er Jahren, einer Zeit, in der der Mailänder Künstler, Maler, Illustrator, aber vor allem Bildhauer, seine Produktion nach außen richtet, auf der Suche nach einer Einbeziehung des Umweltraums in die Beziehung zwischen Elementen des Organischen Systeme und Strukturen mechanischer Systeme: Eine Designsequenz entsteht, die in seinen Skulpturen komplexe Polymaterial-Assemblagen einleitet, in denen Stahl, Kupfer, Bronze, Aluminium, Plexiglas, Zeichnungsfragmente und Filme ein nie dagewesenes Gleichgewicht finden. Es sind Arbeiten, die zu einer geometrischen Umgebung tendieren, technisch innovativ und suggestiv sind, die den Raum in jeder Richtung mit intensiver Dynamik angreifen und die Suche nach einer Übereinstimmung zwischen dem Künstler und seiner Zeit bezeugen. In der Malerei dieser Zeit, zu der auch das hier präsentierte Werk gehört, setzt Rambelli die gleichen Projekte, die er als Bildhauer gemacht hat, auf Papier oder Leinwand um. Das Werk ist gerahmt.

Ohne Titel 1990

Tusche auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Die Werke des russischen Künstlers Vyacheslav Sawich Mikhailov werden in renommierten Museen wie der Tretjakow-Galerie oder dem Museum of Modern Art in Moskau, dem National Museum of Russian Art, dem Museum of Nonkonformist Art in St. Petersburg ausgestellt. Er gilt als expressionistischer Autor und erschafft Szenen intensiver Dramatik mit unterschiedlichen Techniken. Das hier vorgeschlagene Design ist Teil einer Reihe von Szenen voller dramatisch ineinander verschlungener Figuren mit Körperverrenkungen, mit allegorischen Elementen und Flecken von oft roter Farbe, die an Blut erinnern. Im Rahmen.

Ohne Titel 1990

Tusche auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Die Werke des russischen Künstlers Vyacheslav Sawich Mikhailov werden in renommierten Museen wie der Tretjakow-Galerie oder dem Museum of Modern Art in Moskau, dem National Museum of Russian Art, dem Museum of Nonkonformist Art in St. Petersburg ausgestellt. Er gilt als expressionistischer Autor und erschafft Szenen intensiver Dramatik mit unterschiedlichen Techniken. Das hier vorgeschlagene Design ist Teil einer Reihe von Szenen voller dramatisch ineinander verschlungener Figuren mit Körperverrenkungen, mit allegorischen Elementen und oft roten Flecken, die an Blut erinnern. Im Rahmen.

Ohne Titel 1990

Tusche auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Die Werke des russischen Künstlers Vyacheslav Sawich Mikhailov werden in renommierten Museen wie der Tretjakow-Galerie oder dem Museum of Modern Art in Moskau, dem National Museum of Russian Art, dem Museum of Nonkonformist Art in St. Petersburg ausgestellt. Er gilt als expressionistischer Autor und erschafft Szenen intensiver Dramatik mit unterschiedlichen Techniken. Das hier vorgeschlagene Design ist Teil einer Reihe von Szenen voller dramatisch ineinander verschlungener Figuren mit Körperverrenkungen, mit allegorischen Elementen und oft roten Flecken, die an Blut erinnern. Im Rahmen.

Ohne Titel 1999

Mischtechnik auf Holz. Rückseitig signiert und datiert. Der in Magenta geborene Giovanni Sesia definiert sich nicht als Maler oder gar Bildhauer oder Fotograf, sondern als „Künstler“. Er besuchte die Brera-Akademie in Mailand und näherte sich der Malerei mit Gemälden mit starkem Zeichen und leuchtenden Farben. Nach einer anfänglichen künstlerischen Recherche im Abstraktionismus und der Entdeckung der Fotografie als technisches Mittel zur Verbindung mit malerischer Ausdruckskraft entdeckt Giovanni Sesia Ende der 90er Jahre ein ganzes Fotoarchiv einer verlassenen psychiatrischen Klinik: fasziniert von alten Fotografien, die Gesichter und Gesichter darstellen Vergessene Orte vergrößert und bearbeitet der Künstler durch Überlagerung von Hintergründen, Bildretuschen und kalligraphischen Einfügungen, thematisiert den Wahnsinn und bringt von Schmerz und Krankheit gezeichnete Existenzen ans Licht, um sie dem Lauf der Zeit und dem Vergessen zu entziehen. Der Sinn für Tradition, die warmen Farben der Erde, Braun, Ocker und Rost sowie die mit einer kaum leserlichen Handschrift erstellten Schriftzüge werden zu persönlichen und unverwechselbaren Merkmalen auch in den Werken, die verschiedene Themen darstellen, wie z. B. Haushaltsgegenstände, Landschaften , die Stadt, alle mit einer gemeinsamen Matrix, dem Menschen und dem Wert der Erinnerung. Das Werk ist gerahmt.

Augen 1995

Öluf Leinwand. Rückseitig datiert und signiert. Der in Seregno geborene Danilo Martinis wurde bei Osvaldo Minotti ausgebildet. Als Maler und Designer hat er prestigeträchtige Residenzen auf der ganzen Welt eingerichtet, seine Werke werden besonders in den Vereinigten Arabischen Emiraten und in Russland geschätzt. Er liebt es, seine Gedanken durch grafisch-figurative Bilder auszudrücken, die durch geometrische Effekte und chromatische Spiele wiedergegeben werden, wobei er hauptsächlich weibliche Figuren als Interpreten verwendet. In dieser Arbeit schlägt er eine sehr Nahaufnahme eines weiblichen Gesichts vor, insbesondere um die Augen zu umrahmen.

Stilleben 1987

Intarsien aus Naturholz. Rechts unten signiert. auf der Rückseite dieses vom Künstler signierte Echtheitszertifikat des Werkes mit den Daten des Werkes (Technik, Titel und Realisierungsdatum). Es ist eine Arbeit, die der bekannte Meister von Anagni (FR) Carlo Turri mit der "Messer"-Technik ausgeführt hat: Er kombiniert den Renaissancestil mit dem Geschmack und der Kreativität der hohen zeitgenössischen Handwerkskunst und hat seine Werke vollständig von Hand geschaffen Techniken des fünfzehnten Jahrhunderts mit besonderem Augenmerk auf Farbforschung und Dreidimensionalität. Seine Tradition wurde von seiner Tochter Rita fortgesetzt, die im Anagni-Labor klassische und moderne Ornamentmotive nicht nur auf Gemälden, sondern auch auf Boiserie, Einrichtungs- und Designelementen anwendet. Die Arbeit wird in den Rahmen eingefügt.

Skulptur - Band

Volumenskulptur im Flachrelief, bestehend aus Ringen und anderen Metallformen, die auf einer Metallplatte montiert sind. Im Rahmen.

Basrelief-Skulptur mit Metalldrähten, Aluminiumglobus und Lampenfassung, die in Form eines Schmetterlings auf einer glänzenden schwarzen Kunststoffplatte montiert sind. Auf dem rückseitigen Etikett von Studio EF, TOP-Modell, Made in Italy.

Der rote Fächer 1973

Öl auf Sand auf Leinwand aufgetragen. Unten rechts signiert und datiert. Rückseitig Etikett des Künstlers mit Werkdaten (Titel, Technik, Maße, Datierung) und Stempel der Entstehungsgalerie. Vittorio Maria di Carlo wurde in San Marco in Lamis im Gargano geboren. Er wurde als junger aufstrebender Künstler zur Zeit der "Neuen Figuration" anerkannt und feierte beachtliche Erfolge in zahlreichen Kollektiv- und Einzelausstellungen. Später ließ er sich in Mailand nieder und wechselte seine lombardische Residenz mit Aufenthalten in Manila ab. Die Arbeit schlägt eine weibliche Figur vor, die auf einem roten Fächer fliegt, im charakteristischen Stil des Künstlers, der Figuren mit geometrischen Linien und leuchtenden Farben vorschlägt. Im Rahmen.

Achtfarbig bedrucktes Faltplakat der Ausstellung "Vanitas: Skulls and self-portraits 1976-1986", die von November 1985 bis Januar 1996 in der Anthony d'Offay Gallery in London stattfand. Auf der Vorderseite eine Komposition aus acht "Schädeln". präsentiert von Warhol, das Symbol der Vergänglichkeit des Lebens,. in schwarz und weiß, der Titel der Ausstellung, einer kritischen Überprüfung und Katalog Andy Warhols Arbeiten an den beiden Themen Schädel und Selbstporträts auf der Rückseite. Abmessungen der offenen Broschüre: 83, 8 x 53,2 cm.

'Si fanno in 4 per Paolo' 2010

Dünnes Aluminiumlaminat mit Acrylfarben besprüht. Auf der Rückseite befindet sich das Selbstauskunftsformular der Arbeit, mit der Unterschrift und allen Daten (Titel, Größe, Technik, Datum und Widmung). Der Titel wird auch auf der Rückseite durch Stanzen in der Mitte ausgedrückt. "Eugenio Sgaravatti wurde in Rom geboren. Er besuchte Schulen in Italien, der Schweiz, Holland und England. Die Leidenschaft für das Reisen führte ihn in hundert verschiedene Länder und vertiefte seine humanistischen Kenntnisse. Die vielen Botschaften, die er auf seinen Reisen erhielt, beflügeln seine Berufung und drücken Sie den Künstler selbst ausschließlich widmen zu malen. Er arbeitet in seinem Atelier in der Hauptstadt in der Villa Iris in der Via Appia Antica 107. Er malt abstrakte Kompositionen und Landschaften mit einigen figürlichen Rucke. seine Werke Elemente repetitiveness enthalten, die die obsessive reflektieren und Serien Charakter des modernen Lebens Er in Ölen malt aber auch Experimente mit Acrylfarben, Polyurethanharze und Pulverpigmenten Aufgrund seiner Vielseitigkeit, die Träger variieren... Leinwand, Karton, Holz und Metall - Laminate " (Biographie von der Website des Künstlers). Arbeit im Rahmen präsentiert.