Murano Spiegel Italien XX Jhd - Frühes 20. Jahrhundert

Winterlandschaft mit Schlitten

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Eine Landschaft, in der Himmel und Erde in Weiß- und Grautönen verschmelzen, bewohnt und belebt nur von einigen schattigen Gestalten mit einem von einem Pferd gezogenen Schlitten. Die Arbeit bringt die Fähigkeit des russischen Künstlers Ivan Karpoff, der als junger Mann nach Italien zog und dort bis zu seinem Tod blieb, gut zum Ausdruck, eine lombardische Landschaft mit slawischer Sensibilität zu erzählen und typische Elemente seiner Heimat zu übertragen. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Kleiner Einblick mit Zahlen

Aquarell auf Papier. Unten rechts mit Bleistift signiert. Der russisch-schottische Künstler William Walcot, Architekt, Grafikdesigner und Druckgrafiker, malte zahlreiche Einblicke in die europäischen oder südafrikanischen Städte, in denen er lebte, in einem Stil, der ihn zum führenden Vertreter des russischen Jugendstils machte. In dem hier vorgeschlagenen kleinen Gemälde können wir einige Figuren sehen, die wahrscheinlich Straßenverkäufer sind, die sich unter einem Regenschirm in der Nähe einer städtischen Straße versammelt haben, die von einem Gig gekreuzt wird. In einem stilvollen Rahmen.

Blick auf die lombardische Landschaft

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Es ist das Werk des in Mailand geborenen und lebenden Künstlers Vespasiano Quarenghi, der sich durch seine Einblicke in die lombardische Landschaft aus verschiedenen Blickwinkeln und zu verschiedenen Jahreszeiten mit einer immer noch vom Impressionismus beeinflussten Technik auszeichnete. In einem stilvollen Rahmen.

Frauenportrait 1913

Mischtechnik auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Aldo Mazza wurde 1880 in Mailand geboren und war Illustrator, Werber und Maler. Nahe der pointillistischen Strömung schuf er zahlreiche Frauen- und Kinderporträts, aber auch Stadtlandschaften und florale Kompositionen. Das hier vorgeschlagene Design wird in einem sichtbaren Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die große, nicht signierte Komposition bietet eine Reihe von Lebensmitteln auf dem Tisch einer einfachen Küche: einen großen Korb mit Gemüse aus dem Garten, der ebenfalls auf dem Boden darunter verstreut ist, ein Teller mit Käse, zwei bereits gereinigte Fische; Dann sticht an der Rückwand der Altar mit dem Heiligenbild hervor ... flankiert von einem Knoblauchzopf! Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Gekreuzigter Christus, 1958

Öl auf Hartfaser. Unten links signiert und datiert. Der Maler, Bildhauer und Architekt Carlo Bonomi eröffnete nach seiner Ausbildung an der Brera Academy zusammen mit Carlo Carrà, Giannino Castiglioni und Barilli ein Atelier in Mailand. Seine Malerei zeichnet sich durch leuchtende Farben aus – gelb, rot und gebrannt –, die mit materieller Substanz verteilt sind, als ob er eine dritte Dimension in der Malerei spürte. Er hat Werke von monumentaler Größe geschaffen, voller Figuren, die in ihrem Alltag zu sehen sind: bescheidene und fleißige Menschen mit tiefer religiöser und menschlicher Motivation. Er hat nie vergessen, im Gegenteil, er hat seine populäre Abstammung eher verherrlicht. In this work the artist proposes a half-length Christ, his eyes closed, his arms forming a whole with the pole of the cross, in continuity with it also in the color, while the background of an intense blue, although also 'it mottled mit Braun, bildet einen starken Kontrast. Im Rahmen.

Sant’Elpidio a Mare 1934

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Weitere Signatur, Titel und Datum auf der Rückseite. Vico Viganò, gebürtig aus der Provinz Mailand, war Maler, aber vor allem Kupferstecher, eine Kunst, in der er die größten Auszeichnungen erhielt. Seine Malerei zeichnet sich durch kräftige Farben aus, die mit großen und materiellen Pinselstrichen wiedergegeben werden; Er schuf hauptsächlich Landschaften der Orte, an denen er lebte. Diese Arbeit zeigt einen Blick auf ein Bauernhaus auf dem Land von Sant'Elpidio a Mare, einem Ort in der Region Marken, mit Tieren, die auf dem Hof herumkratzen. Die Arbeit wird mit einem stilvollen Rahmen präsentiert, mit kleinen Mängeln.

Eierverkäufer

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite weitere beglaubigte Unterschrift, mit Titel und Ort des Ateliers des Künstlers. Dargestellt ist das freundliche und faltige Gesicht eines alten Bauern, der mit einer einfachen und würdevollen Geste seine Eier anbietet. Campestrini, geboren und lebte in Mailand, wo er auch an der Brera-Akademie lehrte, profilierte sich vor allem als Figurenmaler, der am liebsten die Gesichter von Dorfbewohnern, Dorfbewohnern, Fischern darstellte. Er schuf auch Landschaften, alpine oder ligurische Landschaften, sowie Ansichten von Mailand. Obwohl er ein Schüler von Bignami gewesen war, blieb er dem Geschrei der Avantgarden fern. Er selbst bezeichnete sich gerne als „figuristischer Maler, der sich besonders dem Bergthema, dem Religiösen und anderen Landschaftsthemen widmet“. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Vase mit Blumen, 1957

Öl auf dem Tisch. Unten links signiert und datiert. Es ist das Werk des Mailänder Malers Piero Gauli, der sich der aktuellen Gruppe anschloss und ein Gemälde schuf, das von einem stark expressionistischen Stil geprägt ist, voller Farben und reich an Rottönen venezianischer Herkunft, der das Material wie ein hart arbeitender Bildhauer ausgräbt. Das Gemälde wird mit einem Messingprofil präsentiert, das in einen zeitgenössischen Holzrahmen eingesetzt ist.

Farbige Boote, Porticello, 1929

Öl auf dem Tisch. Auf der Rückseite ein Schriftfeld mit Unterschrift des Autors, Titel, Ort und Datum. 1882 auf Sizilien geboren, aber künstlerisch ausgebildet in den USA, wohin er schon als Kind mit seiner Familie gezogen war, war Guarino ein Maler und Kupferstecher, der mit großen Pinselstrichen und kräftigen Farben die Orte seines Lebens malte. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Porträt eines Kindes

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Der palermitanische Maler Francesco Camarda zeichnete sich für die Figurenmalerei aus, die sich Porträts und Akten widmete, und vor allem für die animalische Malerei im Gefolge der realistischen Produktion der Brüder Palizzi. Er konnte ein Gemälde mit einer lebendigen und frischen Farbe ausdrücken. Auf dieser kleinen Leinwand wird das Porträt eines Kindes vorgeschlagen, das auf einem Stuhl sitzt und eine Kapuze trägt, um das rundliche und lächelnde Gesicht, den direkten Blick und die rundlichen kleinen Hände einzurahmen, die in einer stolzen und entschlossenen Haltung auf den Knien ruhen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Frauen im Gebet

Gravur, Monotypie. Unten mit Bleistift, rechts die Signatur, links der Titel. Der venezianische Künstler Tullio Silvestri drückte in seiner Produktion ständig die Module der Lagunenmalerei des späten 19. Jahrhunderts mit ihren symbolistischen Implikationen aus, die durch ein lockeres und schnelles Zeichen in "direkter Aktion" gekennzeichnet sind. Er schuf viele Monotypien, von denen er ein erfahrener Interpret war. Er liebte es, Momente aus dem Leben des Landes, Fakten und populäre Persönlichkeiten darzustellen; er malte Prozessionen, Durchblicke, Wirtshausfiguren, Straßenmusiker, porträtierte Bügler, Bäuerinnen, Spitzenklöpplerinnen, Kartenspieler und, wie in der hier vorgeschlagenen Monotypie, betende Frauen. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.