Taschenuhr Silber Schweiz 1920er-1930er - Schweiz 1920er 30er Jahre

Materialkontrast 1971

Mischtechnik an Tafel. Unten mittig signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich eine weitere Signatur, der Titel mit der Nummerierung 1/4 sowie Stempel und Etikett der Kunstgalerie „dei Mille“ in Mailand. Francesco Fedeli war Zeichner und Maler. Wenn seine Kriegskorrespondenz in der Herstellung von Zeichnungen hervorsticht, insbesondere von der russischen Front, wo er das Leben der Soldaten und die Dramen und Leiden der russischen Bevölkerung mit Zeichnungen dokumentierte, die in den wichtigsten italienischen Zeitungen und Zeitschriften erschienen, dann seine Malerei hin zu abstrakten Kompositionen, wie der hier vorgestellten.

Ligurischer Strand

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Es ist ein Blick auf die ligurische Riviera, in der Nähe einer Bucht, die von Häusern in Küstennähe überragt wird. Berto Ferrari, geboren und lebte immer in Ligurien, war ein erfahrener und sensibler Meeres- und Landschaftsmaler der postimpressionistischen Tradition, der die Schönheiten der ligurischen Riviera und zahlreiche Ansichten des Apennin-Hinterlandes malte. Das Gemälde weist Farbtropfen und Restaurierungsspuren auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Maria, die ihren kleinen Sohn stillt, unter dem liebevollen Blick der Heiligen Anna: Dies ist ein Thema von heiliger Natur, das jedoch in einer sehr menschlichen Tonart vorgeschlagen wird, die die Süße der Mutter-Kind-Beziehung und der Familie unterstreicht. Giuseppe Ghiringhelli war hauptsächlich Landschafts- und Porträtmaler, aber in seiner Produktion gibt es auch verschiedene Darstellungen der heiligen Mutterschaft, die, wie diese hier vorgeschlagene, von Intimität und Süße durchdrungen und von intensiven Lichteffekten geprägt sind: in diesem Werk besonders suggestiv ist die Wirkung des Lichts, das vom Köpfchen des in der Mitte platzierten Kindes auf die über ihn gebeugten Gesichter der beiden Frauen strahlt und dann auf die Kleidung und in den Hintergrund zurückstrahlt, wo die erzeugten Schatten zu sehen sind . Das Werk wird in einem Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Kinder bei der Arbeit

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Der veronesische Künstler schlägt eine Szene im Freien auf dem Hof vor dem Bauernhaus vor: Drei Mädchen, die auf dem Boden sitzen, sind darauf bedacht, die Weizenkörner einzusammeln, die am Stroh haften geblieben sind: Sie erheben ihren ernsten und zerknirschten Blick zu beobachten den Zuschauer ihrer Arbeit. Die Helligkeit der Szene sticht hervor, da sie von rechts kommt, wo die Sonnenstrahlen durchdringen und auf den bunten Kleidern der Mädchen widerhallen, während auf der linken Seite zwei hohe Pflanzen Schatten spenden. Der Künstler verwendet einen schnellen Pinselstrich mit einer leichten und schnellen Berührung, die für eine Freilichtmalerei oder Live-Malerei charakteristisch ist, die sich in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts verbreitete. Die Arbeit wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Blick auf Meierhof

Öl auf Holzbrett. Unten links signiert. Der Hof eines Bauernhauses, wo Hühner im Schatten einer großen Laubeiche scharren, ist im charakteristischen Bildstil von Leonardo Bazzaro wiedergegeben, der mit schnellen und breiten Pinselstrichen und weichen Konturen eine einhüllende Atmosphäre des friedlichen Alltags schafft . Der gebürtige Mailänder Leonardo Bazzaro gilt als lebhafter Vertreter des lombardischen Impressionismus, der sich der Erforschung der Farben und der Luministik verschrieben hat. Seine sehr fruchtbare Werkproduktion widmete sich in den Anfangsjahren Mailänder Innenräumen, zog es dann aber zur Freilichtmalerei hin, wandte er sich Landschaftsansichten zu, und insbesondere wurde er von der Farbe der venezianischen Lagune angezogen, die ihn dazu veranlasste, zu bleiben eine gewisse Zeit in Chioggia. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Blumen in Vase

Öl auf Holzbrett. Rechts unten signiert. Die hier präsentierte Blumenkomposition ist ein seltenes Thema in der Produktion des palermitanischen Malers Aurelio Catti, der vor allem für die Stadtansichten und Landschaften der italienischen und europäischen Städte bekannt ist, die er besuchte. Stilistisch gehört das Werk jedoch zu jenem postimpressionistischen Repertoire, das in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts von zahlreichen italienischen Künstlern übernommen wurde. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Farbstifte auf Papier. Rechts unten uneinheitliche Signatur und Datierung (1930). In ener geordnetem Landschaft steht links ein Häuschen mit Kleidern, die an Außenschnüren in der Sonne hängen; rechts geht ein Mann mit Krücken die Straße entlang, während ein anderer oben am Ufer eine Zigarette anzündet. In der Mitte teilt ein Lichtmast die Szenein zwei Hälften. Die Arbeit wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Einblicke mit Booten 1936

Mischtechnik auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Mario Bezzola war ein Mailänder Maler und Kritiker der italienischen Kunst des 19. Jahrhunderts, der sich vor allem durch seine Landschaftsproduktion auszeichnete. Sonnig und leuchtend, dieser Meeresblick, der eine kleine bewohnte Insel in der Mitte sieht, umgeben von kleinen Booten mit orangefarbenen Segeln, die sich im Wasser spiegeln. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die große Landschaftsverkürzung bietet den Blick auf einen von Berggipfeln umschlossenen See, die an den Comer See erinnern; im Vordergrund, am Hang, von dem aus man die Aussicht öffnet, eine Ecke des Gartens mit vergrabenen Blumen und Topfpflanzen, um einen farbigen Kontrast zu den dominierenden Blau- und Grüntönen zu schaffen. Das Gemälde hat einen kleinen Fleck auf der Rückseite. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Nicht identifizierte Signatur unten rechts. Die Frau ist in einer Pose dargestellt, die einen nachdenklichen Zustand ausdrückt: auf dem Boden sitzend, die Augen geschlossen, den Kopf leicht gesenkt; hinter und um sie herum Stoffe und Kissen, um an den Alkoven zu erinnern. Die Farbtöne sind fast einheitlich, im Bereich von Beige - Blaubraun, unter denen sogar der rosige Teint zart hervorsticht. Das Gemälde weist Restaurierungsspuren auf. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Öl auf dem Tisch. Rechts unten signiert. Titel und Ort auf der Rückseite. Enrico Intraina war ein Mailänder Künstler, der hauptsächlich Landschaften und Einblicke in seine Orte schuf und dem lombardischen Naturalismus verbunden blieb. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Rosen 1971

Öl auf Leinwand, auf Sperrholz aufgezogen. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite weitere Signatur, Datum und Etikett mit dem Titel. Die Komposition aus Rosen in einer Vase entsteht durch den Einsatz von sehr materieller Farbe und soll die Präsentation eines Gegenstandes des täglichen Lebens sein, der die Poetik des Künstlers inspiriert, wie es für die gesamte Produktion dieses Künstlers aus Brescia war. Die Arbeit wird in einem historischen Rahmen präsentiert.