Spiegel Glas Italien 1950er

Die Aussaat 1979

Öl auf Glas. Unten rechts signiert und datiert, mit dem Symbol des Künstlers, der stilisierten Figur eines Mannes im Rollstuhl. Auf der Rückseite Etikett mit weiterer Signatur und Daten des Werkes. Die Malerei im naiven Stil schlägt einen Moment des Bauernlebens vor, oder vielmehr die Aussaat des kleinen Feldes; Der Bauer arbeitet auf dem kleinen Stück Land, fast ein Gemüsegarten, um ihn herum picken die Hühner, und ringsum grüne Hügel, die von einer riesigen, funkelnden Sonne beleuchtet werden. Es ist eine Glasarbeit des Malers Mario Previ, der seit seinem 18. Lebensjahr aufgrund einer Querschnittslähmung infolge eines Sprungs in seinem Taro im Rollstuhl lebt und malt. Er sagte über sich selbst: „Die Welt, der Lauf der Zeit, aus dieser Sicht (des Rollstuhls) lehren viele Dinge. Du lernst, jeden Morgen mit einem Ziel aufzuwachen, auch wenn dein Körper Schmerzen hat, wenn jede Geste erzeugt zu leiden und von anderen abhängig zu sein und aufzugeben, könnte eine einfache Lösung sein. Und stattdessen geben mir Kunst, Malerei, zusammen mit der Gelassenheit meiner Welt, von Freunden, unglaubliche Energie. Sie haben mich gerettet und mir die Kraft zum Leben gegeben. 1974, drei Jahre nach dem Unfall, begann Previ, inspiriert durch eine Fernsehsendung über jugoslawische naive Maler, insbesondere durch die Glasarbeiten von Mijo Kovacic, zu malen und die Kunst des autodidaktischen Malens auf Glas zu erlernen, bis hin zu bekannt und geschätzt für seine Bilder. In seiner Naivität erzählt Mario Previ eine fast verschwundene Realität, wahre Geschichten, wenn auch märchenhaft, lässt er verlorene Traditionen wieder aufleben, Lebensstücke anderer Generationen, die der bäuerlichen Zivilisation (aus der er allerdings stammt), aber was am meisten aus seinen Visionen hervorgeht, sind die "forë", jene, die einst in den "firossi" zu hören waren, den traditionellen Abenden der Weiler von Parma, die dem Zusammenkommen gewidmet waren, um Anekdoten, Geschichten und historische Kuriositäten zu erzählen, oft vor das Feuer im Kamin, wenn es draußen kalt war und schneite. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Waldnymphen

Öl auf Karton. Rechts unten signiert. Der Cremoneser Künstler Antonio Rizzi umfasst in seiner Produktion mehrere Werke, die die mythologischen Nymphen zum Thema haben. Besonders erinnern wir uns an die „Nereiden unter dem Mond“, ein Werk aus dem Jahr 1906, das im Stadtmuseum Ala Ponzone in Cremona aufbewahrt wird. Die hier vorgeschlagene Arbeit zeigt stattdessen die Nymphen des Waldes, Mädchen, die nackt auf dem Rücken von Eseln reiten und in einer festlichen und verspielten Prozession aus dem Wald kommen. Das Werk ist vom Liberty-Stil beeinflusst, den Rizzi vor allem in seiner Römerzeit kannte. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Fluss und Figuren

Aquarell auf Papier. Rechts unten signiert. Giuseppe Gabani, der Kavallerieoffizier war und an vielen Aufständen des Risorgimento teilnahm, zeichnete sich besonders durch seine Pferdemotive, Kampfszenen und den Orientalismus aus, die mit lebendigen Farben und bildnerischer Betonung ausgeführt wurden. Stattdessen haben wir hier ein zartes Aquarell von ihm, das eine Landschaft mit einem durch die Landschaft fließenden Fluss und wandelnden Figuren bietet: In Gabanis Produktion gibt es tatsächlich viele dieser Landschaften, ruhig in den Farben und eher von Frieden und Ruhe durchdrungen. Im zeitgenössischen Rahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. Bologneser Schule des XVII-XVIII Jahrhunderts. Vor einem naturalistischen Hintergrund, der in der Ferne in einen rosigen Himmel übergeht, stehen Maria und das Jesuskind, das sich in den Armen seiner stehenden Mutter befindet, die Arme bereits ausgestreckt, um an das Kreuz zu erinnern, während rechts der Schacht steht einer Säule. Die Gesichter der beiden Figuren weisen eine starke Ähnlichkeit in somatischen Zügen auf, insbesondere die Augen stechen hervor, die in ihrer Ernsthaftigkeit sehr ausdrucksstark sind. Die Bildmethoden orientieren sich an der Malerei von Elisabetta Sirani (1638 -1665), die die Bologneser Malerei beeinflusste, indem sie sehr früh expressive und emotionale Modalitäten in die Blicke ihrer Figuren einführte. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Tinte und Aquarell auf Papier. Flämische Schule. Auf der Rückseite Etikett aus einer wichtigen Privatsammlung. Die skizzierte Zeichnung bietet einen Blick auf ein weites Tal vom Weg auf dem Hügel, der in ein Baumdickicht führt. Präsentiert in einem stilvollen Rahmen.

Öl auf Karton. Zartes Porträt einer nüchternen Bürgerfrau, mit einem Schmuckset und einer zarten Spitze am Kragen, um den schwarzen Mantel zu verschönern und aufzuhellen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Tablettrahmen präsentiert.

Kampanien Landschaft mit Figuren und Gebäuden

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Der Landschaftsblick lässt den Blick auf ein Dorf an den Hängen kahler Felsspitzen schweifen, die auf das kampanische Hinterland verweisen; Einige Polarfiguren passieren die Brücke, die den Zugang zum Dorf ermöglicht. Micheroux, der der Posillipo-Schule angehört, oder der Schule neapolitanischer Künstler des 19. Jahrhunderts, die sich der Landschaftsmalerei verschrieben hat, schuf mehrere Einblicke in das Hinterland Kampaniens, aber von seiner Produktion ist nur noch wenig übrig und wenig über sein Leben bekannt. Das Gemälde hat einige kleine Farbtropfen. Es wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

St. Georg 1992

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite in kyrillischer Schrift stehen der Titel, das Datum und der Ort in Bergamo. Der litauische Künstler, der derzeit zwischen Moskau, Italien und Großbritannien lebt und arbeitet, gilt als einer der wichtigsten zeitgenössischen russischen Künstler. In seiner großen Produktion finden sich Landschaften, Stillleben, viele Porträts berühmter Persönlichkeiten und seine surrealen Kompositionen, Ausdruck seiner eigentümlichen "Traumvision" der Realität. Auch in dieser Tabelle, wenn auch im Stil traditioneller Ikonen, wird die Darstellung des berühmten Heiligen Georg in einer surrealen Tonart vorgeschlagen, die sich auf De Chirico bezieht, wo eine Gans den Drachen ersetzt, der Kopf des Heiligen ein Ei ist, in umreißen da sie Zahlen von Zauber ..... eine deutlich unorthodoxe Interpretation sind! Das Brett hat einen vertikalen Schlitz. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Skulpturen aus Holz. Es ist eine gerahmte Anordnung von zwei Holzköpfen, einem männlichen und einem weiblichen, die auf einen Tisch geschraubt sind, der von einem angepassten vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert umgeben ist. Die beiden Köpfe waren vermutlich Griffe einer Kommode aus dem 17. Jahrhundert.

Stoff aus Rinde und dekoriert. Hervorragendes Beispiel für Kunsthandwerk, das sich auf eine der ältesten Methoden bezieht, um Kleidung zu erhalten, ohne auf das Weben oder Weben zurückzugreifen, sondern die innere Rinde bestimmter Baumarten zu verwenden. Es ist eine Methode, die in Zentralafrika, Südostasien, Japan, Nordamerika und von Mesoamerika bis zu den Anden, dem Amazonas und dem Gran Chaco praktiziert wurde. Der Begriff Tapa bezeichnet insbesondere alle Rindenstoffe Ozeaniens, in Wirklichkeit handelt es sich jedoch um ein Wort, das von den Fidschi-Inseln stammt. Je nach Bereich , in dem diese Rinde Gewebe hergestellt werden, werden verschiedene Baumart verwendet: während in Afrika ist der Feigenbaum verwendet, in Indonesien und den pazifischen Inseln die am häufigsten verwendete Rinde ist , dass der Maulbeerbaum aus Papier, mit dem den höchsten Es werden hochwertige Stoffe hergestellt, die weiß bleiben und auf verschiedene Arten dekoriert werden können. Wenn der Rindenstoff früher täglich getragen oder sogar einfach um den Körper gewickelt wurde, wurde er im Laufe der Jahrhunderte durch Baumwolle ersetzt, aber heute wird er westlichen Stoffen für rituelle und zeremonielle Anlässe vorgezogen. Vor allem sind diese Stoffe nach wie vor wichtige Tauschgüter, wertvolle Geschenke bei Geburten, Geburtstagen, Hochzeiten (mit Austausch zwischen den Verwandten des Bräutigams und denen der Braut), Beerdigungen und zeremonielle Präsentationen an die königliche Familie. Hinzu kommt die Produktion, die vom florierenden Tourismusmarkt dieses Gewebes angetrieben wird. Die hier vorgestellte Tapa ist mit wiederholten geometrischen Motiven verziert, die an die Hütten und die Straße des Dorfes erinnern. Die Oberkante ist nicht gerade, sondern mit großen dreieckigen Rändern geformt. Es wird auf einer Platte montiert und in einem Plexiglasgehäuse verschlossen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Aufgrund der Krone und des Zepters unten rechts ist es sicherlich ein König; Der Mann ist in Rüstung gekleidet und stützt seine linke Hand auf den Helm, um sein Ansehen als Anführer zu unterstreichen. Portrait im Alter, belegt durch die ergrauten Haare, aufgrund der physiognomischen Merkmale, des sogenannten „Habsburger Kinns“ (oder Habsburger Kinn, Habsburger Lippe, Habsburger Lippe), einer besonderen erblichen Fehlbildungspathologie genetischen Ursprungs, dokumentiert über die Jahrhunderte präsent in vielen Mitgliedern des Hauses Habsburg. Die somatischen Merkmale würden auf Leopold I. von Habsburg (1640-1705), Kaiser des Heiligen Römischen Reiches, zurückführen, der zahlreiche Kriegszüge führte. Das Gemälde, restauriert und doubliert, hat einen leichten Riss auf der roten Oberfläche. Es wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.