Barockstil Spiegel Glas Italien XIX Jhd - Italien Ende des 19. Jahrhunderts

Ölgemälde auf Leinwand. Norditalienische Schule des 18. Jahrhunderts. Dem Geschmack des 18. Jahrhunderts entsprechend wird die geplante Landschaft von den Überresten eines antiken Tempels dominiert, Überbleibseln vergangener Herrlichkeit. Rundherum gibt es eine Landschaft mit einem Bach, die jedoch in der Ferne zu den blauen Gipfeln einer Bergkette hin verblasst. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Die Szene zeigt den Zusammenstoß zwischen Rittern außerhalb der Mauern einer belagerten Stadt, während der Rauch von Schusswaffen in den Himmel steigt. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem angepassten antiken Rahmen präsentiert. Die Szene zeigt den Zusammenstoß zwischen Rittern außerhalb der Mauern einer belagerten Stadt, während der Rauch von Schusswaffen in den Himmel steigt. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem angepassten antiken Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Spanische Schule des späten 18. Jahrhunderts. Erzählt wird die im Buch Exodus erzählte biblische Episode, in der der kleine Moses, um dem vom Pharao angeordneten Massaker an den Kindern Israels zu entgehen, von seiner Mutter in einem Korb am Ufer des Nils zurückgelassen wird, wohin die Tochter des Pharaos zum Baden ging . Nachdem sie ihn gefunden hatte, beschloss sie, ihn zu retten und zog ihn dann als Sohn an ihrem Hof ​​auf. Die Episode wurde aufgrund der Anregung des Themas häufig als Bildthema verwendet: In der Szene voller Charaktere sieht man in der Mitte die Prinzessin, Tochter des Pharaos von Ägypten, umgeben von ihrem ganzen Gefolge, die zuschaut und mit dieser Geste willkommen heißt von der angespannten Hand des kleinen Moses, der sie aus dem Korb links nimmt, sich hungrig zur Brust der Frau hinter ihm neigt, die Amme ist bereit, ihn zu stillen. Die Szene ist in einer mit dem Gemälde zeitgenössischen nordischen Landschaft angesiedelt, ebenso wie die Figuren Kleidung aus dem 18. Jahrhundert tragen, mit Ausnahme der Prinzessin, die einen orientalischen Kopfschmuck mit Diadem trägt. Ihre Figur sticht durch die leuchtende Farbe des Kleides hervor, ebenso wie der rosige Teint des nackten Kindes, der sich von den stumpferen und dunkleren Farben der Frauen im Gefolge abhebt. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten in der Mitte ist ein kleines JDB-Monogramm zu sehen. Das Gemälde wird Johannes Van Der Bent zugeschrieben, einem flämischen Künstler aus der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts und Spezialist für Landschaftsbilder mit Szenen aus dem Hirtenleben, platziert in großen nordischen Landschaften wie der hier präsentierten. In einer eher trostlosen und kargen Landschaft ruht eine Gruppe Hirten mit ihren Herden, während in der Mitte eine Frau eine Ziege melkt. Das Gemälde wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts restauriert und neu liniert und wird in einem Rahmen aus dieser Zeit präsentiert (Schaden behoben).

Radierung. Unten links, innerhalb einer Kartusche, Titel und Legende der Orte mit 14 nummerierten Referenzen; unten rechts die Worte „Amstelodami Exc. Ioannes Blaeu“. Dies ist die Karte von Racconigi, der Stadt in der Provinz Cuneo, bekannt für ihr Schloss, Residenz der Savoyer Königsfamilie. Es ist der zweiten Auflage des „Theatrum Sabaudiae“ entnommen, dem Werk, das Ioannes Blaeu in der ersten Auflage 1682 für das Herzogtum Savoyen schuf, als politisches Manifest, das sich als Zeugnis und Lobpreisung der Größe an alle anderen europäischen Höfe richtete des Souveräns. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Venezianische Schule des 17. Jahrhunderts. Auf den Rahmen befinden sich Plaketten, die Elisabetta Marchioni zugeschrieben werden, der ursprünglich aus Rovigo stammenden Malerin, die zwischen Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts tätig war und sich auf Stillleben mit Blumen und Früchten spezialisierte. Die beiden Kompositionen zeichnen sich durch Blütenbüschel unterschiedlicher Farben aus – auf der einen Leinwand eine einzige Blumensorte, Pfingstrosen, in unterschiedlichen Farben, auf der anderen auch verschiedene Blumen mit einer größeren Farbpalette –, die eher unorganisiert auf sehr dunklem Untergrund platziert sind von Schwarz dominierte Hintergründe, aus denen sie mit ihrer chromatischen Kraft hervortreten; Auf einem der Gemälde sind die Blumen zu einem Strauß in einer kupferfarbenen Vase zusammengefasst, während wir auf dem anderen einen Zinnteller und vielleicht eine kaum sichtbare dünne Vase erkennen können, auf der die Blumen platziert sind. Die Gemälde wurden restauriert und neu liniert. Sie werden in vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. In der Landschaft, eingebettet in die Berge, aber mit Blick auf das Meer im Hintergrund, sieht man in der Mitte eine Figur eines einfachen Bürgers und an den Seiten zwei, die auf den Wegen gehen; Einige Bauernhäuser liegen verstreut an den grünen Hängen. Das Gemälde weist mehrere Farbtropfen auf, insbesondere am oberen Rand. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Traditionelle Darstellung des Kruzifixes, umgeben von Heiligen, die mit dem Kult des Auftraggebers verbunden sind. In diesem Fall haben wir Magdalena, die die Stange des Kreuzes umarmt, links den heiligen Paulus, erkennbar am Schwert, rechts den heiligen Bartholomäus, der seine enthäutete Haut auf dem Arm hält, ein Zeichen des Martyriums, dem er ausgesetzt war. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem alten zeitgenössischen Rahmen präsentiert, der auf einen neuen Rahmen montiert ist.

Ölgemälde auf Leinwand. Neapolitanische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Es handelt sich um eine traditionelle Szene der Kreuzabnahme Christi, wobei der leblose und blasse Körper in die Arme seiner Mutter Maria gesenkt wird, die wiederum vom Jünger Johannes umarmt und in ihrem Schmerz gestützt wird, und um ihn herum, an der Trauer teilhabend, zwei fromme Frauen und zwei Jünger. Die Szene zeichnet sich durch eine diagonal absteigende Linearität aus, die dem Körper Jesu folgt, beginnend mit der auf der linken Seite erhobenen Kreuzstange und endend mit der Frau, die sich auf der rechten Seite niederkauert, um die Füße Jesu zu umarmen. Rundherum ein kahler und grauer Hintergrund, der die Dramatik und Leere, die er erzeugt, unterstreicht. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Französische Schule des 18. Jahrhunderts. Das mythologische Thema der badenden Göttin Diana war in der Malerei des 18. Jahrhunderts und insbesondere im flämischen Raum auch im vorigen Jahrhundert weit verbreitet. Es wurde in verschiedenen Variationen vorgeschlagen, mit der Göttin allein oder in Begleitung von Nymphen oder mit Aktäon; in diesem Fall die schöne Gottheit, erkennbar an dem am Ast hängenden Köcher und dem sie begleitenden Jagdhund. Sie will gerade in einem Gewässer baden, während hinter ihr ein schelmischer Faun sie ausspioniert. Der spärlich bekleidete weibliche Körper nimmt die gesamte Szene ein, zentral und von einer weißen Farbe, die aus den Schatten des Laubwaldes hervorsticht, mit all den anderen Figuren und Elementen, die ihn umgeben. Das kleine Gemälde wurde Anfang des 20. Jahrhunderts restauriert und neu gefüttert.

Öl auf Leinwand. In der Komposition kniet eine Frau mit ihrem Kind in alter Kleidung und flankiert von einem Ochsen auf einem steilen Boden und streckt ihre Arme in einem Akt des Flehens oder vielleicht der Kontemplation nach oben: Es könnte sich um eine Interpretation Marias handeln, die das Jesuskind zum Nachdenken begleitet sein Schicksal, mit dem Ochsen, der auf die Geburt und das einfache pastorale Leben der Heiligen Familie verweist. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde weist mehrere Spuren von Farbverlust auf. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.