Ducrot Spiegel Mahagoni Italien XX Jhd - Palermo Anfang des 20. Jahrhunderts

Ölgemälde auf Leinwand. Es handelt sich um eine Kopie des berühmten Gemäldes von Bartolomé Esteban Murillo, das um 1670–75 entstand und im Palazzo Corsini in Rom aufbewahrt wird. Diese viel kleinere Kopie aus dem frühen 20. Jahrhundert weist leichte Farbverluste auf und muss restauriert werden. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Gesicht eines jungen Bürgers

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der Künstler Giovanni Madonini war ein Porträtmaler, der aber vor allem beliebte Charaktere malte, die er oft mit kleinen Aktivitäten und mit leuchtenden Farben darstellte. Die Arbeit wird im Rahmen präsentiert.

Blumen

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Als Liebhaber des Blumenthemas entschied sich Alfio Paolo Graziani für die getreue Umsetzung der Realität auf der Oberfläche des Werks und schuf nahezu hyperrealistische Blumenkompositionen, die von einer bemerkenswerten Technik unterstützt wurden, die sich durch die Präzision bei der Reproduktion der verschiedenen Materialien und Oberflächen auszeichnet die Auswirkungen des einfallenden Lichts auf sie. Die Arbeit wird im Rahmen präsentiert.

Innenraum der Kirche San Marco in Mailand 1920

Öl auf Holzbrett. Unten rechts signiert und datiert. Weiteres Datum und Titel des Werkes auf der Rückseite. Achille Cattaneo, gebürtiger und ausgebildeter Mailänder, widmete seine Produktion hauptsächlich perspektivischen Ansichten und Innenansichten von Kirchen in Mailand und den Mailänder Navigli und in geringerem Maße auch in Venedig, wobei er die Tradition der „Malerei“ in einem impressionistischen Schlüsselstil interpretierte. Lombardisch aus dem 19. Jahrhundert. Dieses Gemälde ist vollständig Teil seiner Produktion und bietet einen Einblick in das Innere einer Mailänder Kirche. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Winterlandschaft

Pastelle auf Papier auf Leinwand aufgetragen. Unten links signiert. Die große Landschaft wird vollständig vom Farbspiel dominiert: In zwei vom Himmel und von der Erde vorgegebene Halbfelder (ein bergiges Land, in dem vereinzelt Tannen sprießen) unterteilt, sieht man oben das rosa Blau des Himmels vorherrschen, unter dem grünlichen Blau des Himmels der Schnee auf dem Boden, zwei Farbtöne der gleichen Farbpalette, die sich dann in der Skyline der Berge treffen. Cinotti war ein Landschaftsmaler und Vertreter des italienischen Divisionismus, dessen Malerei durch einen materiellen und pastösen Auftrag mit gespatelten Farbtupfern gekennzeichnet ist. Im zeitgenössischen Rahmen.

Komposition mit Gemüse und Keramik

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite weitere Signatur und Stempel des Latina-Ateliers des Künstlers. Das Stillleben bietet eine Reihe von Gemüsesorten (Paprika, Zwiebeln, Knoblauch, getrocknete Chilis), die auf einer Holzoberfläche mit verschiedenen Vasen und Tellern aus Kupfer und Keramik angeordnet sind, ein gerahmtes Porträt, den Sockel einer Öllaterne, die sich in einer ländlichen Umgebung befindet bezeugt durch die raue Steinwand und den Beistelltisch. Vincenzo Buscicchio aus Salento hat sich entschieden, die Orte, die Menschen und die Szenen des Alltagslebens seines Landes mit einem traditionellen Bildstil zu malen, ohne sich jemals den Avantgarden des 20. Jahrhunderts zu nähern. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Haus von Maria in Guerri 1957

Öl auf Hartfaserplatte. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite der Titel. Caminati war ein genuesischer Künstler, der das Experimentieren liebte und vom sozialen Realismus der Denunziation (er war ein Anhänger des Zweiten Weltkriegs) zu einer Malerei in der Nähe der Pop-Art überging, um dann zum Hyperrealismus zurückzukehren. Dieses Werk gehört zur Periode des sozialen Realismus, die sich über die gesamten fünfziger Jahre erstreckte und in der Caminati Orte und Charaktere des Alltags porträtierte, wie zum Beispiel diese Landschaftsansicht des Weilers Casa Guerri in der Gemeinde Pievepelago in der Provinz Modena, wo Der Protagonist ist ein bestimmtes Haus, das einer Frau „la Maria“ gehört und dem Maler offenbar bekannt ist. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert

Pulcinellas Besteigung 1973

Öl (gemischt) auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur, Titel, Technik und Echtheitserklärung auf der Rückseite. Mario Cortiello, ein neapolitanischer Maler, Schüler von Gennaro Villani und später Freund und Mitarbeiter von Umberto Lilnoni, beteiligte sich mit seinem ganz persönlichen Stil an der Erneuerung der neapolitanischen Malerei, ohne von der Tradition abzuweichen. Ausgestattet mit fruchtbarem Erfindungsreichtum und bemerkenswerter Repräsentationsfähigkeit hinterließ er ein reiches und vielfältiges Schaffen. In seinem Schaffen tauchen immer wieder Landschafts- oder Stadtansichten auf, die von zahlreichen Figuren bevölkert werden, oft in der neapolitanischen Umgebung, von Pulcinella, schwebend auf traumhaften Hintergründen dargestellt, so sehr, dass er als neapolitanischer Chagall definiert wird. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Blick mit Mill

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert. Stefano Bersani, lombardischer Künstler und Dichter, widmete sich der Malerei des Lebens, selbst des bescheidensten und gewöhnlichsten; Tatsächlich gehören zu seinen Werken neben verschiedenen lombardischen Landschaften auch Feldszenen mit Figuren von Bauern, Nutztieren und Volksfiguren. Er nahm an zahlreichen Wettbewerben teil, stellte in zahlreichen lombardischen Galerien aus und war in Adelshäusern sehr gefragt, wo er auch als Innenmaler tätig war. Hier ist ein Blick auf einen Fluss oder Kanal zu sehen, der in der Nähe der Ferienhäuser und der Mühle fließt. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Pulcinellas Feiertage 1981

Öl (gemischt) auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite eine weitere Signatur, der Titel, die Technik und eine handsignierte Widmung des Künstlers an einen Freund. Mario Cortiello, ein neapolitanischer Maler, Schüler von Gennaro Villani und später Freund und Mitarbeiter von Umberto Lilnoni, beteiligte sich mit seinem ganz persönlichen Stil an der Erneuerung der neapolitanischen Malerei, ohne von der Tradition abzuweichen. Ausgestattet mit fruchtbarem Erfindungsreichtum und bemerkenswerter Repräsentationsfähigkeit hinterließ er ein reiches und vielfältiges Schaffen. In seinem Schaffen tauchen immer wieder Landschafts- oder Stadtansichten auf, die von zahlreichen Figuren bevölkert werden, oft in der neapolitanischen Umgebung, von Pulcinella, schwebend auf traumhaften Hintergründen dargestellt, so sehr, dass er als neapolitanischer Chagall definiert wird. In diesem Werk stellt Cortiello die Feiertage der neapolitanischen Maske als spielerischen Moment in Gesellschaft der allgegenwärtigen nackten Frauen dar. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Kopie von Beato Angelico

Mischtechnik auf Sperrholz. Es handelt sich um eine Kopie eines berühmten Gemäldes von Beato Angelico (1395–1455), der dieses Thema wiederholt in verschiedenen Variationen, mit unterschiedlichen Techniken und Abmessungen vorschlug. In diesem Fall ist die Kopie insbesondere von dem großen Fresko „Verkündigung im ersten Stock“ inspiriert, das Beato Angelico zwischen 1425 und 1426 für das Kloster San Marco in Florenz (im ersten Stock des Gebäudes) gemalt hat ). . Der Tisch muss gereinigt werden. Es wird in einem Rahmen präsentiert. Es zeichnet sich durch die diagonale Anordnung der Figuren des Erzengels Gabriel und Maria und einen streng geometrischen Raum aus. Fra Angelico, Verkündigung, 1425 – 1426, Fresko, 230 x 321 cm. Florenz, Kloster San Marco

Stillleben mit Wild und Gemüse

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Die Komposition zeigt zwei gejagte Fasane, die auf dem Tisch neben dem Kessel liegen und von Gemüse umgeben sind. Der tschechische Künstler Frantisek Zikmund malte gern Stillleben oder Landschaften in satten Farben. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.