Carlo Aimetti - Umgebung von Wolkenstein in Gröden

Eierverkäufer

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite weitere beglaubigte Unterschrift, mit Titel und Ort des Ateliers des Künstlers. Dargestellt ist das freundliche und faltige Gesicht eines alten Bauern, der mit einer einfachen und würdevollen Geste seine Eier anbietet. Campestrini, geboren und lebte in Mailand, wo er auch an der Brera-Akademie lehrte, profilierte sich vor allem als Figurenmaler, der am liebsten die Gesichter von Dorfbewohnern, Dorfbewohnern, Fischern darstellte. Er schuf auch Landschaften, alpine oder ligurische Landschaften, sowie Ansichten von Mailand. Obwohl er ein Schüler von Bignami gewesen war, blieb er dem Geschrei der Avantgarden fern. Er selbst bezeichnete sich gerne als „figuristischer Maler, der sich besonders dem Bergthema, dem Religiösen und anderen Landschaftsthemen widmet“. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Vase mit Blumen, 1957

Öl auf dem Tisch. Unten links signiert und datiert. Es ist das Werk des Mailänder Malers Piero Gauli, der sich der aktuellen Gruppe anschloss und ein Gemälde schuf, das von einem stark expressionistischen Stil geprägt ist, voller Farben und reich an Rottönen venezianischer Herkunft, der das Material wie ein hart arbeitender Bildhauer ausgräbt. Das Gemälde wird mit einem Messingprofil präsentiert, das in einen zeitgenössischen Holzrahmen eingesetzt ist.

Frauen im Gebet

Gravur, Monotypie. Unten mit Bleistift, rechts die Signatur, links der Titel. Der venezianische Künstler Tullio Silvestri drückte in seiner Produktion ständig die Module der Lagunenmalerei des späten 19. Jahrhunderts mit ihren symbolistischen Implikationen aus, die durch ein lockeres und schnelles Zeichen in "direkter Aktion" gekennzeichnet sind. Er schuf viele Monotypien, von denen er ein erfahrener Interpret war. Er liebte es, Momente aus dem Leben des Landes, Fakten und populäre Persönlichkeiten darzustellen; er malte Prozessionen, Durchblicke, Wirtshausfiguren, Straßenmusiker, porträtierte Bügler, Bäuerinnen, Spitzenklöpplerinnen, Kartenspieler und, wie in der hier vorgeschlagenen Monotypie, betende Frauen. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die große Komposition bunter und vielfarbiger Blumen ist im Freien über und hinter einer Gartenbank platziert, mit einer weiten Landschaft im Hintergrund: Sie verweist auf die große Produktion dieser Motive, die in früheren Jahrhunderten florierte. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Val Gardena

Öl auf Sperrholz. Unten links signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Der aus der Provinz Varese stammende Carlo Aimetti widmete sich hauptsächlich der Landschaft und malte Gärten, Parks, Berge, Jachthäfen und Seen mit seiner persönlichen Technik. Besonders erinnern wir uns an seine Produktion, die den Landschaften seiner Heimat Valle Ceresio und Valle Intelvi gewidmet ist. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

La Dora in Courmayeur

Öl auf Sperrholz. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite der Titel. Der lombardische Maler Ambrogio Vismara, der als einer der poetischsten Landschaftsmaler des 20. Jahrhunderts gilt, übertrug seine Liebe zu seinen Heimatorten in seine Werke, widmete den größten Teil seiner Produktion und beschwor fast alle in herbstlichen Atmosphären und Tönen herauf. Seine Besonderheit war die Verwendung des Spachtels anstelle des Pinsels, der es ihm ermöglichte, einen Effekt von Tonflecken mit einem scharfen Kontrast von Flächen zu erzielen. Auch dieses Werk, das eine Landschaft nicht in der Lombardei, sondern im Aostatal reproduziert, schlägt die warmen chromatischen Themen des Herbstes wieder vor, die durch das Gestrüpp gelboranger Bäume hervorgerufen werden, die die überhängenden Alpengipfel teilen, rau und bereits teilweise bedeckt mit Schnee, vom Fluss, noch allein, ein Bach, der an einem felsigen Ufer hinabfließt. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Die Herde

Öl auf Hartfaser. rechts unten signiert. Der Maler, Bildhauer und Architekt Carlo Bonomi eröffnete nach seiner Ausbildung an der Brera Academy zusammen mit Carlo Carrà, Giannino Castiglioni und Barilli ein Atelier in Mailand. Seine Malerei zeichnet sich durch leuchtende Farben aus – gelb, rot und gebrannt –, die mit materieller Substanz verteilt sind, als ob er eine dritte Dimension in der Malerei spürte. Er hat Werke von monumentaler Größe geschaffen, voller Figuren, die in ihrem Alltag zu sehen sind: bescheidene und fleißige Menschen mit tiefer religiöser und menschlicher Motivation. Er hat nie vergessen, im Gegenteil, er hat seine populäre Abstammung eher verherrlicht. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Val d’Aosta

Öl auf Sperrholz. rechts unten signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Der in Como geborene Giulio Cisari absolvierte die Brera Academy, wo er viele Jahre auch als Lehrer tätig war. Angezogen von der Farbe näherte er sich zunächst der Landschaftsmalerei, um sich dann der Schwarz-Weiß-Malerei zu widmen. Unter der Anleitung von A. De Carolis perfektionierte er sich in allen Reproduktionstechniken, von der Lithographie bis zum Kupferstich, und fand sein bevorzugtes Ausdrucksmittel im Holzschnitt. Er war auch Illustrator. Im Rahmen arbeiten.

Scheunentor aus geschnitztem Holz im Dogon-Stil. Die Dogon von Mali gehören zu den ältesten überlebenden afrikanischen Kulturen, die auf der ganzen Welt für ihre Herstellung von geschnitzten Holztüren, Paneelen und Fensterläden bekannt sind. Diese Gegenstände haben verschiedene Verwendungen in ihrer Gesellschaft: Erstens werden sie als Verschluss der Getreidespeicher hergestellt (daher der Name), zweitens werden sie als Geschenke für Geburtstage, Hochzeiten und Glücksbringer ausgetauscht. Diese Türen werden auch für Übergangsriten verwendet, und wenn sie als Teil der Architektur verwendet werden, geben die darauf eingravierten Symbole Hinweise auf die Funktion der Wohnung, die sie schützen.

Scheunentor aus geschnitztem Holz im Dogon-Stil. Die Dogon von Mali gehören zu den ältesten überlebenden afrikanischen Kulturen, die auf der ganzen Welt für ihre Herstellung von geschnitzten Holztüren, Paneelen und Fensterläden bekannt sind. Diese Gegenstände haben verschiedene Verwendungen in ihrer Gesellschaft: Erstens werden sie als Verschluss der Getreidespeicher hergestellt (daher der Name), zweitens werden sie als Geschenke für Geburtstage, Hochzeiten und Glücksbringer ausgetauscht. Diese Türen werden auch für Übergangsriten verwendet, und wenn sie als Teil der Architektur verwendet werden, geben die darauf eingravierten Symbole Hinweise auf die Funktion der Wohnung, die sie schützen.

Golf von Maderno

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Gaetano Valbusa, geboren 1905, arbeitete über 40 Jahre lang als Arbeiter in den Brescia-Werkstätten bis zu seiner Pensionierung und widmete sich ausschließlich der Malerei aus Leidenschaft. Dank seiner Geschäftsreisen konnte er Einblicke in die ganze Welt „en plein air" zeigen, auch wenn die Einblicke in die Orte von Brescia das häufigste Thema sind. Als Mitglied der Associazione Artisti Bresciani konnte er seine Werke ausstellen und sich durch Kritiker bekannt machen. In seinen Gemälden sind die Landschaften von großer Gelassenheit und Ruhe durchdrungen, eine Elegie heiterer Erinnerungen an das wirkliche Leben. Das hier vorgeschlagene Gemälde gibt einen Einblick in eine Stadt am Gardasee. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Garbe

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert G. Zocchi. Es handelt sich vermutlich um ein Spätwerk des Florentiner Malers Guglielmo Zocchi, der vor allem für seine lebendigen Genreszenen griechisch-römischer Vertonung bekannt ist und ihm vor allem im Ausland große Erfolge einbrachte. Landschaftsproduktion ist selten. Das Gemälde präsentiert sich in einem zeitgenössischen Rahmen mit Mängeln.