G. Scapaticci Öl auf Leinwand Italien 1973 - Landschaft mit Fossil

Insekt in der Landschaft, 1973

Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite findet man die Signatur, den Titel und das Datum der Arbeit. Es ist das Werk des Mailänder Malers Giulio Scapaticci, einer der Künstler der bildpolitischen Strömung, die um die Wende der 1950er-1960er Jahre als „existenzieller Realismus“ definiert wurde. Sofort als existenzsensibler Künstler galt er, das Mailand der 50er und 60er Jahre zu malen mit seinen typischen Relinghäusern, den bröckelnden Fenstern, die sich auf eine dunkel gefärbte Stadtlandschaft öffnen, den grauen Industrievorstädten und trostlosen, gevierteilten Ochsen und hängenden Fischen auf Nägeln. Mitte der 1970er Jahre verlässt er Mailand und zieht ins Oltrepò Pavese, wo seine Malerei transformiert wird, über die früheren dunklen und monochromen introspektiven Erfahrungen hinausgeht und in seinen Gemälden eine ländliche Welt aus lebendigeren und leuchtenderen Tönen erscheint: Bauernhäuser, immer noch Naturen, Stillleben, Insekten, Flüsse, ruhende Sandschleifen. Zurück in Mailand kehrt er ab den 1980er Jahren zurück, um eine schmerzhaftere Menschheit darzustellen, mit Insekten, die sich verwandeln und niederlassen, um Gefühle der Einsamkeit und des freiwilligen Schweigens zu überdecken. Die hier vorgeschlagene Arbeit ist Teil der Produktion, die auf die Jahre von Oltrepò Pavese zurückzuführen ist, mit dem großen lombardischen Bauernhaus auf der linken Seite, einem Blick auf die sonnige Ebene und im Vordergrund einem Insekt. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Ohne Titel 1990

Tusche auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Die Werke des russischen Künstlers Vyacheslav Sawich Mikhailov werden in renommierten Museen wie der Tretjakow-Galerie oder dem Museum of Modern Art in Moskau, dem National Museum of Russian Art, dem Museum of Nonkonformist Art in St. Petersburg ausgestellt. Er gilt als expressionistischer Autor und erschafft Szenen intensiver Dramatik mit unterschiedlichen Techniken. Das hier vorgeschlagene Design ist Teil einer Reihe von Szenen voller dramatisch ineinander verschlungener Figuren mit Körperverrenkungen, mit allegorischen Elementen und Flecken von oft roter Farbe, die an Blut erinnern. Im Rahmen.

Ohne Titel 1990

Tusche auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Die Werke des russischen Künstlers Vyacheslav Sawich Mikhailov werden in renommierten Museen wie der Tretjakow-Galerie oder dem Museum of Modern Art in Moskau, dem National Museum of Russian Art, dem Museum of Nonkonformist Art in St. Petersburg ausgestellt. Er gilt als expressionistischer Autor und erschafft Szenen intensiver Dramatik mit unterschiedlichen Techniken. Das hier vorgeschlagene Design ist Teil einer Reihe von Szenen voller dramatisch ineinander verschlungener Figuren mit Körperverrenkungen, mit allegorischen Elementen und oft roten Flecken, die an Blut erinnern. Im Rahmen.

Ohne Titel 1990

Tusche auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Die Werke des russischen Künstlers Vyacheslav Sawich Mikhailov werden in renommierten Museen wie der Tretjakow-Galerie oder dem Museum of Modern Art in Moskau, dem National Museum of Russian Art, dem Museum of Nonkonformist Art in St. Petersburg ausgestellt. Er gilt als expressionistischer Autor und erschafft Szenen intensiver Dramatik mit unterschiedlichen Techniken. Das hier vorgeschlagene Design ist Teil einer Reihe von Szenen voller dramatisch ineinander verschlungener Figuren mit Körperverrenkungen, mit allegorischen Elementen und oft roten Flecken, die an Blut erinnern. Im Rahmen.

Achtfarbig bedrucktes Faltplakat der Ausstellung "Vanitas: Skulls and self-portraits 1976-1986", die von November 1985 bis Januar 1996 in der Anthony d'Offay Gallery in London stattfand. Auf der Vorderseite eine Komposition aus acht "Schädeln". präsentiert von Warhol, das Symbol der Vergänglichkeit des Lebens,. in schwarz und weiß, der Titel der Ausstellung, einer kritischen Überprüfung und Katalog Andy Warhols Arbeiten an den beiden Themen Schädel und Selbstporträts auf der Rückseite. Abmessungen der offenen Broschüre: 83, 8 x 53,2 cm.

'Si fanno in 4 per Paolo' 2010

Dünnes Aluminiumlaminat mit Acrylfarben besprüht. Auf der Rückseite befindet sich das Selbstauskunftsformular der Arbeit, mit der Unterschrift und allen Daten (Titel, Größe, Technik, Datum und Widmung). Der Titel wird auch auf der Rückseite durch Stanzen in der Mitte ausgedrückt. "Eugenio Sgaravatti wurde in Rom geboren. Er besuchte Schulen in Italien, der Schweiz, Holland und England. Die Leidenschaft für das Reisen führte ihn in hundert verschiedene Länder und vertiefte seine humanistischen Kenntnisse. Die vielen Botschaften, die er auf seinen Reisen erhielt, beflügeln seine Berufung und drücken Sie den Künstler selbst ausschließlich widmen zu malen. Er arbeitet in seinem Atelier in der Hauptstadt in der Villa Iris in der Via Appia Antica 107. Er malt abstrakte Kompositionen und Landschaften mit einigen figürlichen Rucke. seine Werke Elemente repetitiveness enthalten, die die obsessive reflektieren und Serien Charakter des modernen Lebens Er in Ölen malt aber auch Experimente mit Acrylfarben, Polyurethanharze und Pulverpigmenten Aufgrund seiner Vielseitigkeit, die Träger variieren... Leinwand, Karton, Holz und Metall - Laminate " (Biographie von der Website des Künstlers). Arbeit im Rahmen präsentiert.

Stadtblume 2016

Mischtechnik: auf bemaltem Holz Blume in Stoff in geometrischem Feld. Rückseitig signiert und datiert. Der Künstler sagt von sich selbst: „Es ist die große Liebe für die Kunst ist , dass mich geschoben Emotionen und koloristischen Visionen zu verwirklichen , die immer in meiner lebhaften Phantasie gelebt haben Vorschläge , die aus verschiedenen bildnerischen Einflüsse ableiten , dass ich in einer persönlichen Interpretation revisited haben.“.

Indiskrete Sperre 2019

Mischtechnik: Plexiglas mit Stoffeinsätzen bearbeiten und mit Öl veredeln. Rückseitig signiert und datiert. Der Künstler sagt von sich selbst: „Es ist die große Liebe für die Kunst ist , dass mich geschoben Emotionen und koloristischen Visionen zu verwirklichen , die immer in meiner lebhaften Phantasie gelebt haben Vorschläge , die aus verschiedenen bildnerischen Einflüsse ableiten , dass ich in einer persönlichen Interpretation revisited haben.“.

Öl auf Sperrholz

Charles Moody (1979), Öl auf Sperrholz. Signiert auf der Rückseite. Die Arbeit wurde in der Einzelausstellung "Grenzland" an der Galerie 8 in Mailand Corso Venezia, ausgestellt, wie das Papier auf der Rückseite Lable belegt. Charles Moody absolvierte im Jahr 2003 am Art Institute of Boston, und nach drei Jahren in Mailand, wählt in New York leben. In seiner Kunst ist der Fokus bei der Verhandlung (Konzeptkunst, Prozesskunst) statt auf den Bildinhalt und es in diesem Schrott ist, dass die Malerei vom Feinsten. Eine Kunst, die durch die Genehmigung von Fernsehbildern (fast nie Filme) und vor allem aus beliebten Seifenopern erstellt wurde. Moody's Arbeit geht über die Massenmedien Bild durch Anpassen der Auswahl für besondere Bilder, die aus seiner Sicht eine potenzielle Erzählung bieten; Bilder des Übergangs, sind Momente des Übergangs von einer Szene zur nächsten. Der Künstler verwendet eine manuelle Ölgemälde, um die geringe Qualität des TV-Bildes preist die "Unschärfe" der Unschärfe zu reproduzieren. Wir sind einen Verlust der räumlichen Dimension in eine Zeitlichkeit verwechselt-diffuse-immaterielle konfrontiert, die schwierig ist, die Grenzen ("Grenzland") zu erkennen. Diese wahrnehmbare Verzerrungen führen, in welcher Zeit weitet erweitert, jedes Gemälde stellt eine "Indiscernibilità" in denen die Anerkennung des Objekts, die zweite nimmt Platz. Die Moody ist Chronik, Geschichte aber Aussetzung. (Von "Charles Moody, Borderland", kuratiert von Gianni Romano, Ausstellung Katalog, CorsoVeneziaOtto, November-Dezember 2009)

Gesicht

Malerei aus Stein. Signiert Igor And. auf der Rückseite. Der Stein verwandelt sich in ein besonderes, lebendiges und neugieriges Gesicht; seitlich weitere Dekoration mit einer Landschaft aus Himmel, Erde und Blumen. Igor Andreev,, der in 1952 in Leningrad geboren ist, ist ein russischer Künstler, der 1972, während einer Kanadareise aus der Sowjetunion floh. Er beschloss, sich in diesem neuen Leben der Kunst zu widmen. 1981 zog er nach Paris, wo er lebt und arbeitet. In seinen als Neo-Pop-Art definierten Werken verwendet er einfache Materialien und Formen, um eine positive, fröhliche und farbenfrohe Welt zu schaffen.

Ohne Titel, 1961

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Weiter hinten das Realisierungsdatum und die Maßnahmen. Ermanno Pittigliani, geboren in S. Benedetto Po (Mantua), absolvierte sein Studium in Mailand und dann an der Höheren Art Institute of Monza, wo er blieb , zunächst als Lehrer in verschiedenen Instituten, aber später widmen sich ausschließlich der Kunst. Maler, Bildhauer, Kupferstecher, er hat zahlreiche bedeutende Werke geschaffen, die mit Ölgemälde, Fresko, Glaskunst, Terrakotta sowie Stein experimentieren. Seine Produktion, zunächst durch die Ausbildung der Nähe von expressionistischen Positionen, mit einer traditionellen Landschaft und figurative Malerei, entwickelt sich in Richtung abstractionism, freiere und stimmungsvolle Bilder zu schaffen, in dem die Farbe dominant wird , die, Verbreitung mit großen Pinselstrichen, zahlt der symbolischen Bedeutungen und übersetzt die Emotionen, die den Künstler bewegen und erbitten. Das vorgeschlagene Gemälde stammt aus vielen Werken von Pittigliani, die Teil einer Privatsammlung der Familie Monza sind, an die der Künstler sie selbst gespendet hat. Präsentiert im Rahmen, mit geringfügigen, weit verbreiteten Schäden.

Billard, 1990

Siebdruck auf Papier. Unten rechts signiert; Seriennummer 57/125 unten links. Der Florentiner Künstler Luca Alinari hat seine künstlerische Produktion entwickelt, sowohl bildliche und grafische, auf einer enge Suche nach der freien Kombination von Objekten und Figuren in fantastischen und Atmosphären ausgesetzt, auf Anregung von Neodada und Pop - Art - Forschung. Maltechniken, in dem er kombinierte fluoreszierende Farben, Decalcomania, Collage, fotografische Transpositionen. Er hat in ganz Italien und auf der ganzen Welt ausgestellt. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.