C. Monti Öl auf Leinwand Italien 1947

Öl auf Leinwand. Große Darstellung der heiligen Mutterschaft, mit Maria auf den Wolken sitzend und dem segnenden Kind in ihren Armen, während sie in der anderen Hand eine kleine Rose hält. Der Hintergrund ist neutral, in einer goldenen Farbe, die dazu beiträgt, der Szene Feierlichkeit zu verleihen. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 18. bis frühen 19. Jahrhundert präsentiert, dessen Stuck restauriert werden muss.

In Brianza

Öl auf Leinwand. Unten links befindet sich das DB-Monogramm. Titel- und Galeriestempel auf der Rückseite. Der Blick auf die noch flache Brianza-Landschaft sieht einen Hirten, der seine Kühe auf den Wiesen unmittelbar außerhalb des Dorfes in der Nähe des von Lichtmasten flankierten Feldwegs grasen lässt; zwei nackte und dünne Baumstämme stehen senkrecht, fast parallel, und teilen die Szene in drei Einstellungen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Holzbrett. Unten links signiert. Das Porträt dieser vulgären Frau findet nach der Rückkehr von Domenico Cantatore (Künstler in Apulien geboren, aber künstlerisch in Mailand aufgewachsen und etabliert) in seine Heimatländer statt, die nach 1956 stattfand, was ihn dazu veranlasste, sich als unbestrittenen Protagonisten von zu entscheiden seine Werke den Süden, seine Landschaften, aber auch seine menschlichen Figuren, durch die Porträts seiner Frauen und Männer, die mit großem Realismus dargestellt werden. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Teilnahme an der Ausstellung zeitgenössischer italienischer Malerei 1960 in Mailand, organisiert von der Gesellschaft für Schöne Künste und Ständige Ausstellung Mailand. Es ist ein breiter Blick auf die Stadt Venedig, aufgenommen von einer der vorgelagerten Inseln, von denen einige am Pier festgemachte Boote zu sehen sind; die szenerie ist von der zentralen himmelslinie der stadt aus horizontal recht deutlich in zwei teile geteilt: oben der himmel, in blau-grautönen schattiert, unten das meer, mit schattierungen, die stattdessen in grün schwenken. Die Atmosphäre ist klar, von absoluter Stille, von Unbeweglichkeit. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Blick auf Wien vom Belvedere

Mischtechnik (Acryl und Öl) auf Leinwand. Produktion in den 60er und 70er Jahren. Es ist eine Kopie einer der vielen Wienansichten, die Bernardo Bellotto, besser bekannt als Canaletto, zwischen 1758 und 1761 malte und im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt. Die große Ansicht, belebt durch zahlreiche Figuren im typischen Stil der venezianischen Malerei des 18. Jahrhunderts und insbesondere von Canaletto, wird vom Oberen Belvedere des gleichnamigen Schlosses, der Sommerresidenz von Prinz Eugen von Savoyen, bebaut ein Hügel südlich des Stadtzentrums. In der Ansicht erscheint im Hintergrund hinter den Gärten eine Reihe großer barocker Gebäude, insbesondere von links nach rechts: Auf der geraden Linken mit ihrer monumentalen Kuppel befindet sich die Karlskirche (Kirche San Carlo Borromeo), das Schloss Schwarzenberg mit seinen übertriebenen Proportionen, die Orangerie und das Untere Belvedere des Schlosses. Schließlich befindet sich auf der rechten Seite das Salesianerkloster. Dahinter, noch weiter im Hintergrund, sieht man die Innenstadt mit ihren Befestigungsanlagen und den Türmen des Stephansdoms. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts präsentiert. .

Hundeportrait, 1998

Öl auf Leinwand. Unten rechts Initialen D.B. Auf der Rückseite befindet sich die Signatur und das Datum der Arbeit. Angenehme Arbeit der Malerin Paola Dabbene, Expertin für "Hundemalerei", die mit verschiedenen Techniken (Öl, Acryl, Pastell) malt, auch im Auftrag, Porträts von Hunden, Pferden, Natur "... was zu meinem Leben gehört" .

Der Garten des Hauses von Camerano Casasco

Aquarell und Tinte auf Papier. Unterzeichnet und datiert am 14. September 1952 in der unteren linken Ecke; Position unten rechts. Auf der Rückseite dieser Titel des Werkes des berühmten russischen Bühnenbildners, Malers und Zeichners, der seit 1935 der Hauptszenograf des Teatro Alla Scala in Mailand war. In einem exponierten Rahmen.

Äthiopische Kunst, um 1935

Die Leinwand repräsentiert das tägliche Leben und seinen Fluss durch die Feldarbeit, ein zentrales Element des Überlebens. In der oberen Reihe sehen wir das erste Pflügen, gefolgt von einer zweiten Vorbereitung des Bodens nach dem Einsetzen des Regens. In der zweiten Reihe sehen wir die aus den Getreidespeichern gewonnenen Samen; sie werden in Säcken getragen und ausgesät, mit anschließender Hackenbedeckung; die Reihe schließt mit dem Keimen von Sämlingen. In der dritten Reihe wacht der Bauer über und schützt die Aussaat vor wilden Tieren; folgt die Szene der Ernte und des Dreschens, die mit der Ablage der Früchte der Arbeit im Kornspeicher endet. In der vierten Reihe bereitet eine Frau das Mehl zu und backt eine Focaccia; dann wäscht sie ihrem Mann die Füße und er erwidert, indem er ihr den ersten Bissen anbietet; die Szene endet mit der ganzen Familie im Bett. Es ist Teil einer Gruppe von sieben Werken, die Ende der 1930er Jahre nach Italien gelangten; sie wurden, wie wir aus der Korrespondenz und den Familienfotos rekonstruiert haben, direkt vor Ort vom Rechtsanwalt xxx, Großvater der Inhaber, der 1935 als gesetzlicher Vertreter einer italienischen Produktionsfirma nach Äthiopien entsandt wurde, gekauft und war von dort aus 1938 von General Graziani vertrieben , weil er Antifaschist betrachtet wurde. Die Leinwände verblieben in der Familiensammlung, im Familienpalast und werden nun in ihrer ganzen Ausdruckskraft neu angeboten. Äthiopien hat eine ganz besondere Geschichte: Zwischen Afrika und Asien sowie zwischen Mittelmeer und Indischem Ozean gelegen, war es ein Knotenpunkt und Treffpunkt verschiedener Kulturen, auch angeregt durch die ständigen und intensiven Handelsströme. Fünf Jahrhunderte v. Chr. wurde die Aksum-Dynastie gegründet; Unter dieser Herrschaft, im vierten Jahrhundert nach Christus, wurde das Christentum in seiner koptisch-orthodoxen Version als Staatsreligion etabliert. Die mittelalterlichen heiligen Texte sprechen aber auch von einer direkten Verwandtschaft mit einem der zehn jüdischen Stämme, die in Äthiopien Zuflucht suchten, von denen die königliche Linie durch die Königin von Saba abgeleitet wurde. Und tatsächlich lebt in Äthiopien noch heute die Falascià-Linie, schwarze Juden, deren erste historische Aufzeichnungen bis ins Jahr 600 n. Chr. zurückreichen. Äthiopien war daher ein jüdisch-christliches Bollwerk mit afrikanischen Einflüssen, aber fast als südlicher Rand der mediterranen Kultur zu betrachten.

Öl auf Leinwand. 1930er ca. Die dargestellte Frau trägt einen Mantel, der in seinem Stil an die Militärkleidung der faschistischen Zeit erinnert, aus der das Gemälde stammt. Auch die Pose der Frau wirkt militärisch, stolz und aufrecht, mit strengem Blick, der ihre Rolle versteht. Das Werk wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Porträt eines Kindes

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Der palermitanische Maler Francesco Camarda zeichnete sich für die Figurenmalerei aus, die sich Porträts und Akten widmete, und vor allem für die animalische Malerei im Gefolge der realistischen Produktion der Brüder Palizzi. Er konnte ein Gemälde mit einer lebendigen und frischen Farbe ausdrücken. Auf dieser kleinen Leinwand wird das Porträt eines Kindes vorgeschlagen, das auf einem Stuhl sitzt und eine Kapuze trägt, um das rundliche und lächelnde Gesicht, den direkten Blick und die rundlichen kleinen Hände einzurahmen, die in einer stolzen und entschlossenen Haltung auf den Knien ruhen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Les Bouches de Naples gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Tusche auf Papier. Unterschrift, Datum und Titel unten. Mit Authentifizierung auf Foto der Galleria Giò Marconi in Mailand und Stempel aus Privatarchiv. Es ist die Zeichnung des jungen Künstlers, der bald zu einem der wichtigsten Vertreter des Weltsurrealismus wurde, der Dichter und Maler, aber auch Filmemacher, Kunst- und Filmkritiker, Fotograf und humorvoller Designer war. In Nordfrankreich geboren, ließ er sich 1927 in Paris nieder, wo er in Kontakt mit einer Gruppe junger Dichter und Philosophen kam, mit denen er die Bewegung „Grand Jeu“ gründete: Spiel wird als Lebenskunst verstanden. Seit 1928 arbeitet er an Texten, Gedichten und Zeichnungen für die Zeitschrift der Bewegung und arbeitet in der Zwischenzeit als Redakteur und Reporter mit verschiedenen Pariser Zeitungen zusammen der surrealistischen Bewegung, Mitarbeit an ihren Veröffentlichungen und Teilnahme an ihren Ausstellungen. Sein Humor wendet sich dem Ungewöhnlichen und Grausamen zu, verspottet immer mehr die Absurdität des Alltags, die tragische Seite des gemeinsamen Daseins, gegen die sich der Geist und das Unbewusste auflehnen und versuchen, das Unbeobachtbare zu erreichen. Kennt Salvador Dalí. 1939 begann er auch seine Tätigkeit als Filmemacher, 1941 fand seine erste Einzelausstellung in Paris statt: Erster Käufer war Pablo Picasso. Nehmen Sie an allen surrealistischen Ausstellungen teil, einschließlich der internationalen Ausstellung von 1947 in Paris. 1951 verließ er aus Gründen der internen Disziplin der Gruppe die surrealistische Bewegung mit anderen, praktizierte aber weiterhin ihre Poetik. 1955 begeisterte er sich auch für die Fotografie. Seit 1968 widmet er sich fast ausschließlich der Malerei und gibt die Tätigkeit des humorvollen Zeichners auf. Im selben Jahr ließ er sich dauerhaft in Mailand nieder: In Italien stellte er in verschiedenen Einzelausstellungen aus, in Mailand in der Galleria Marconi. Das hier vorgestellte Werk, eine frühe Zeichnung, stammt aus einer bedeutenden Mailänder Privatsammlung. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

Venezianische Einblicke

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Der Turiner Künstler Giovanni Riva, Maler, Bildhauer und Keramiker, nahm an zahlreichen nationalen Rezensionen und Ausstellungen teil, darunter 1940 und 1942 an der Biennale in Venedig. Unter seiner Produktion als Keramiker sind die Gesichter vieler Lenci-Puppen besonders in Erinnerung geblieben. In der Malerei widmete er sich vor allem den mit großer Spontaneität und Unmittelbarkeit wiedergegebenen Einblicken in Turin, Mailand und Venedig sowie Genreszenen. Das systematische Studium der antiken Kunst, das Festhalten an den Renaissance-Idealen der Skulptur von Donatello, Michelangelo und Giambologna trieb Giovanni Riva dazu, einen expressiven Code zu übernehmen, der dem Geschmack des romantischen 19. Jahrhunderts ähnelt, und nicht der futuristischen Dynamik oder surrealistischen Visionen . Der hier vorgeschlagene venezianische Blick wird in einem Stilrahmen präsentiert.