S. Maldarelli Öl auf Leinwand Italien 1909

Aquarell auf Papier. Unten rechts signiert „Marquis de Salis“. Die abgebildete sympathische Szene ist in einer Nonnenschule angesiedelt, wie das Abzedarium auf dem Boden darunter zeigt; Die Figuren werden im Moment des Gebets gefilmt: Sie alle knien, die Oberin vor dem Altar mit dem Kruzifix leitet das Gebet, während alle Kinder ihr folgen, mehr oder weniger gefasst und aufmerksam, überwacht von einer anderen Nonne. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Kohle auf Papier. Unidentifizierte Unterschrift mit Datum rechts neben dem Gesicht. Der Name der porträtierten jungen Frau, Teresina Rota di Valsecca, ist auf der Rückseite mit einem weiteren Datum erwähnt. Die Arbeit wird in gleichaltriger Konzeption präsentiert.

Etudes d'Après Nature

Gruppe von zwölf Radierungen, präsentiert in einem Hardcover-Notizbuch. Aus dem 1822 vom Freiherrn von Stengel herausgegebenen Werkverzeichnis von Kobells Werken lassen sich auch die Titel der einzelnen Stiche, die Figuren des Volkslebens darstellen, wiedergewinnen. Die erste trägt auch den Titel: "Etudes d'après nature, dessinées et gravées par Ferdinand Kobell, ..." (Live-Studien, gestaltet und gedruckt von Ferdinand Kobell), mit den unten aufgeführten Pariser Verkaufsstellen. Im Folgenden wird die Titel der anderen Figuren sind, in der Reihenfolge der Präsentation der Kollektion: Rückkehr aus dem Markt, die Bettler, die Boten, die Steinmetz (Skulptur Verkäufer), Bürstenverkäufer, Der Gemüseverkäufer, Der Hut Verkäufer, die zweiten -Handhändler (Verkäufer von Drucken), Der Bauer auf dem Markt (schlafend), Der Verkäufer von gebrauchten Kleidern, Der Blinde.

Drei Hühner zwei Hähne

Gravur. Oben links die Initialen DB, unten mittig das Realisierungsdatum; unter dem Namen des Verlegers Asuerus Van Londerseel (1572 -1635). Sowohl reale als auch fantastische Tiere tauchen oft in der Produktion von Drucken des flämischen Graveurs Nicolaes De Bruyn auf. Im Rahmen.

Stickerei auf Stoff. Das größte Fragment der Szene stellt die Geburt Johannes des Täufers dar, wobei sein Vater Zacharias in der Ecke sitzt und den Namen schreibt, der seinem Sohn zugeschrieben werden soll, während seine Mutter Elizabeth vom Wochenbett aus über die Betreuung des Kindes wacht Diener. Der Stoff hat Löcher und Risse. In einem stylischen Rahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule. Aus einer bedeutenden Mailänder Familie stammend, ist es das Porträt eines Herrn, der eine Kette mit Wappen in der Hand zeigt. Das Gemälde hat einige Farbtropfen. Es ist in einem gleichaltrigen vergoldeten Rahmen.

Kopie des Selbstporträts von Elisabeth Louise Vigée-Le-Brun

Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite die Signatur "Gius. La Leta taubstummer Maler". Es ist eine Kopie aus dem 19. Jahrhundert des Selbstporträts von Elisabeth-Louise Vigée-Le Brun (1755-1842), Hofmalerin von Marie Antoinette von Frankreich, erfahrene Porträtmalerin und unbezwingbare Frau sowie Ehefrau von Jean-Baptiste-Pierre Le Brun. Dieses Selbstporträt von ihm (der Maler hat mehrere gemacht!), das in der Accademia di San Luca in Rom aufbewahrt wird, wurde in den Jahrzehnten nach seinem Tod wiederholt repliziert: Diese Kopie ist das Werk des taubstummen Malers Giuseppe La Leta Maler aus Comiso, der an der römischen Akademie von San Luca studierte, wo er verschiedene Werke beobachten und kopieren konnte, Das Gemälde wird in einem neu dekorierten Rahmen vom Ende des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Pastelle auf Papier. Anfang des 19. Jahrhunderts. In der Familiengruppe erscheinen der Vater, die Mutter und drei Kinder, von denen zwei Spielzeug halten. Auf der Rückseite befindet sich eine Inschrift, die die Familie identifiziert, die in der Familie der Markgrafen von Breno abgebildet ist. In der Schrift steht auch: „Eines der Kinder (mit der Weste) ist Domenico, Ehemann von Giulia Caronesi“. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert, mit Mängeln und kleinen Jahren.

Divorce de l'impèratrice Josèphine

Gravur. Unterhalb des Titels die Namen der Figuren und der Name des Stechers. Das Sujet ist dem Werk von Henri Frédéric Schopin (1804-1880) entnommen, das die Episode der Scheidung Kaiser Napoleon Bonapartes von seiner Frau Josephine am 15. Dezember 1809 im Tuilerienpalast in Paris wiedergibt und signiert die Anwesenheit der Familie Bonaparte. Es wurde von Jean Pierre Marie Jazet graviert und ist Teil einer Serie, die dem Leben Napoleons gewidmet ist. Der Stich ist in einem wunderschönen vergoldeten Rahmen aus der Zeit präsentiert, der kleine Mängel und Beschädigungen aufweist.

Matinèe du dix-huit brumaire (salon de Mme. Bonaparte)

Gravur. Unterhalb des Titels die Namen der Figuren und der Name des Stechers. Das Thema ist dem Werk von Henri Frédéric Schopin (1804–1880) entnommen, das einen Moment im 18. Brumaire erzählt, dem Tag des Staatsstreichs von Napoleon Bonaparte, der zum Sturz des Direktoriums führte und das Direktorium sanktionierte Ende der Französischen Revolution. Die von Jean Pierre Marie Jazet gestochene Gravur ist Teil einer Serie, die dem Leben Napoleons gewidmet ist. Der Stich ist in einem wunderschönen vergoldeten Rahmen aus der Zeit präsentiert, der kleine Mängel und Beschädigungen aufweist.

Öl auf Leinwand. Unten rechts befindet sich die schlecht lesbare Signatur (W. King?) mit dem Datum (1870?). Das Gemälde schlägt das Porträt eines jungen und schönen Mädchens vor, das auf einem Felsen in einer bewaldeten Landschaft sitzt und nur mit ihren langen Haaren und einem transparenten, mit Rosen verzierten Schleier bedeckt ist. Es sind diese Details, die uns an eine Allegorie des Frühlings erinnern, der Blütezeit, aber auch symbolisch der Jahreszeit der sinnlichen, unbeschwerten und anmutigen Jugend. Das bereits restaurierte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Oben rechts erscheint die Signatur „Francesco Santacaterina da Monteleone Pinxit 1856“. Von diesem Maler, der ursprünglich aus Monteleone di Calabria, heute Vibo Valentia, stammt, sind drei Altarbilder bekannt, die in der gleichen Periode unseres Gemäldes in verschiedenen Kirchen von Strongoli, einer anderen kalabrischen Stadt in der Provinz Crotone, entstanden sind. Die Klingen sind alle ein heiliges Thema. Stattdessen haben wir hier ein Porträt einer bürgerlichen Familie, Vater, Mutter und kleiner Sohn in traditioneller Kleidung; Das Kind hält eine Taube in seinen Armen, die an einer Schnur gebunden ist. Das Werk wurde restauriert, auf der Rückseite sind Fleckenspuren vorhanden. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.