Secrétaire Traubeneiche Frankreich XX Jhd - Frankreich Anfang des 20. Jahrhunderts

Öl auf Leinwand auf Sperrholz aufgetragen. Unten links signiert. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Weniger häufig in seiner Produktion sind florale Motive, wie diese Komposition in einer Vase mit wilden Blumen, unter denen Mohn und Kornblumen hervorstechen, mit einer auf der Tischplatte zurückgelassenen Zwiebel. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

XVIII Jahrhundert - von 1701 bis 1800

Keramikstatue mit Polychromie, Stroh und Stoff verziert. Meist beschädigte zeitgenössische Kleidung.

XVIII Jahrhundert - von 1701 bis 1800

Cartagloria-Triptychon aus geprägtem, gemeißeltem und versilbertem Kupferblech. Dekorationen im Rokoko-Stil.

Öl auf dem Tisch. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Teilnahme des Werks an der persönlichen Ausstellung des Künstlers, die im Mai 1960 im Kunstzentrum San Babila in Mailand stattfand. Das Stillleben ergibt sich aus der Komposition einiger Behältnisse – zwei Vasen, eine Teekanne, ein Tuch – auf einem spartanischen Küchentisch; die farben der elemente verschmelzen teilweise fast nahtlos mit denen des hintergrunds. Hier finden wir die dunklen Farben, die mit der Erde und dem bäuerlichen Leben verbunden sind, typisch für die erste Produktion von Cantatore, die sich dann unter dem Einfluss von Matisse zu helleren Bereichen hin öffnete. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Italien, der 1980er Jahre

Mehrfarbige Glasskulptur, die Meeresfische darstellt. Unter dem Sockel ist die Herstellermarke zu sehen, vermutlich "Zanetti Murano 58".

Mischtechnik auf Papier. Rechts unten signiert. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Weniger häufig in seiner Produktion ist die Porträtmalerei, die dennoch seine Fähigkeit zum Ausdruck bringt, Farbe als zarte Transparenz einzusetzen, die die durch menschliche Mimik erzeugten Licht- und Schatteneffekte sogar in den Gesichtern hervorhebt. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Holzbrett. Unten links signiert. Das Porträt dieser vulgären Frau findet nach der Rückkehr von Domenico Cantatore (Künstler in Apulien geboren, aber künstlerisch in Mailand aufgewachsen und etabliert) in seine Heimatländer statt, die nach 1956 stattfand, was ihn dazu veranlasste, sich als unbestrittenen Protagonisten von zu entscheiden seine Werke den Süden, seine Landschaften, aber auch seine menschlichen Figuren, durch die Porträts seiner Frauen und Männer, die mit großem Realismus dargestellt werden. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Stickereien auf Leinwand, ausgeschnitten und auf eine Holzplatte aufgebracht. Wahrscheinlich zu einer größeren Komposition gehörend, dann zu einer dekorativen Serie umgearbeitet, die kelchförmige Krone einer Blume mit langem Stiel, gefüllt mit Früchten und anderen Blumen, mit bunten Farben. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Öl auf Karton. Das Gemälde zeigt eine schroffe Berglandschaft in Mittelsüditalien mit antiken Ruinen und kleinen menschlichen Figuren. Die Typologie der Landschaft bezieht sich auf die Produktion von „Grand Tour“ aus dem 19. Jahrhundert, die Landschafts- oder Stadtansichten als „Souvenirpostkarten“ für europäische Reisende bot, um die künstlerischen Schönheiten Italiens (und darüber hinaus) zu entdecken. Auf dem Rahmen befindet sich ein unbestätigtes Zuschreibungsetikett von Alessandro Castelli, einem römischen Maler und Kupferstecher des 19. Jahrhunderts. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Teilnahme an der Ausstellung zeitgenössischer italienischer Malerei 1960 in Mailand, organisiert von der Gesellschaft für Schöne Künste und Ständige Ausstellung Mailand. Es ist ein breiter Blick auf die Stadt Venedig, aufgenommen von einer der vorgelagerten Inseln, von denen einige am Pier festgemachte Boote zu sehen sind; die szenerie ist von der zentralen himmelslinie der stadt aus horizontal recht deutlich in zwei teile geteilt: oben der himmel, in blau-grautönen schattiert, unten das meer, mit schattierungen, die stattdessen in grün schwenken. Die Atmosphäre ist klar, von absoluter Stille, von Unbeweglichkeit. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Es ist eine Gegenkopie des Francesco Solimena (1657-1747) zugeschriebenen Originals, das als Leinwand gleicher Größe in der Galleria Doria Pamphilj in Rom aufbewahrt wird und traditionell als vorbereitende Skizze für ein Fresko gilt. Diese Kopie kann aufgrund der Materialanalyse in die Mitte des 18. Jahrhunderts datiert werden. Die in ein Oval eingeschriebene Allegorie stellt eine sitzende weibliche Figur dar, die mit ihrer linken Hand das Modell eines architektonischen Gebäudes hält, unterstützt von einem Putto, während sie mit der anderen Hand eine Krone und eine Tiara anzeigt, die auf einem Sockel ruhen, der trägt den Namen Europa. Um sie herum sind andere Putten, verschiedene Gegenstände und ein Pferd. Das Gemälde zeigt Restaurierungs- und Unterfütterungsspuren.

Öl auf Leinwandkarton. Rechts unten signiert. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Weniger häufig sind florale Sujets, wie diese Komposition aus bunten Blumen in Vasen, die dennoch die ganze Ausdruckskraft des Künstlers und seinen gekonnten Umgang mit Farbe widerspiegeln. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.