E. Bazzaro Skulptur Bronze Italien XIX-XX Jhd - Italien Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts

Öl auf Leinwand. Es ist eine Gegenkopie des Francesco Solimena (1657-1747) zugeschriebenen Originals, das als Leinwand gleicher Größe in der Galleria Doria Pamphilj in Rom aufbewahrt wird und traditionell als vorbereitende Skizze für ein Fresko gilt. Diese Kopie kann aufgrund der Materialanalyse in die Mitte des 18. Jahrhunderts datiert werden. Die in ein Oval eingeschriebene Allegorie stellt eine sitzende weibliche Figur dar, die mit ihrer linken Hand das Modell eines architektonischen Gebäudes hält, unterstützt von einem Putto, während sie mit der anderen Hand eine Krone und eine Tiara anzeigt, die auf einem Sockel ruhen, der trägt den Namen Europa. Um sie herum sind andere Putten, verschiedene Gegenstände und ein Pferd. Das Gemälde zeigt Restaurierungs- und Unterfütterungsspuren.

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des späten 17. Jahrhunderts. Porträt einer eleganten Dame, gekleidet in Brokat und mit einem Mantel aus weißem Pelz mit schwarzen Flecken, der über eine Schulter drapiert ist; Die Frau zeigt eine kunstvolle Frisur, die mit Leder verziert ist, wobei reiche Juwelen auch den Mantel und den Ärmel des Kleides schmücken. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem umfunktionierten antiken Rahmen aus geformtem und lackiertem Holz präsentiert.

Öl auf Leinwandkarton. Rechts unten signiert. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Weniger häufig sind florale Sujets, wie diese Komposition aus bunten Blumen in Vasen, die dennoch die ganze Ausdruckskraft des Künstlers und seinen gekonnten Umgang mit Farbe widerspiegeln. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten rechts haben Sie die Unterschrift, den Ort Paris und das Datum. In den für Ezio Pastorio typischen zarten Transparenzen wird hier ein Blick auf die Seine vorgeschlagen, die von mehreren Brücken überquert wird, an der Stelle, an der sie links neben dem Musée d'Orsay verläuft. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Rückseitig dieses Etikett der Galerie "Ponte Rosso" in Mailand, der Galerie "La Roggia" in Palazzolo (Bs) und Teilnahmeetikett in Clusone an der Ausstellung "50 Jahre Malerei von Ezio Pastorio" 1988. Auf der Rahmen gibt es einen weiteren Titel Pianura Padana, die eines der von Pastorio am stärksten vertretenen Themen war. Hier ist ein Blick auf die Ebene mit Bauernhäusern, spärlichen Bäumen und Wasserbecken, die alle von den schneebedeckten Alpengipfeln im Hintergrund dominiert werden, die sich chromatisch mit dem Himmel vermischen, um ein Kontinuum zwischen den beiden Teilen zu schaffen, in denen sie sich befindet geteilte Landschaft horizontal. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana versetzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und dabei eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist von Natur aus postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Karton. Das Gemälde zeigt eine schroffe Berglandschaft mit einer weiblichen Figur in traditioneller mittelitalienischer Kleidung, die den Weg entlang geht und ihre Last auf dem Kopf trägt. Die Typologie der Landschaft bezieht sich auf die Produktion von „Grand Tour“ aus dem 19. Jahrhundert, die Landschafts- und Stadtansichten als „Souvenirpostkarten“ für europäische Reisende bot, um die künstlerischen Schönheiten Italiens (und darüber hinaus) zu entdecken. Auf dem Rahmen befindet sich eine Zuschreibung an Alessandro Castelli, einen römischen Maler und Kupferstecher des 19. Jahrhunderts. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Stickereien auf Leinwand, ausgeschnitten und auf eine Holzplatte aufgebracht. Wahrscheinlich zu einer größeren Komposition gehörend, dann zu einer dekorativen Serie umgearbeitet, die kelchförmige Krone einer Blume mit langem Stiel, gefüllt mit Früchten und anderen Blumen, mit bunten Farben. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Lombardeifeldzug 1979

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Titel und Datum auf der Rückseite des Rahmens. Hier bieten wir einen Einblick in die lombardische Landschaft, mit einer Ebene, die von einem Bach durchquert und in der Ferne von den schneebedeckten Alpengipfeln überragt wird. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Hängende Wolken 1993

Öl auf Holzbrett. Auf der Rückseite haben Sie die Unterschrift, das Datum, den Titel des Werks und seine technischen Eigenschaften. Das Werk ist repräsentativ für die Produktion des römischen Künstlers Paolo Fiorentino, dessen Bildrecherche immer auf die Form, die Gebäude und die Architektur achtete, mit besonderem Augenmerk auf die Vorschläge der in Italien und darüber hinaus zwischen den beiden Kriegen produzierten Bilder. Seine Gebäude mit geometrischen Linien und opaken oder glänzenden Oberflächen heben sich von einfarbigen Hintergründen ab. Sie sind die urbanen Elemente der kollektiven Imagination, die in Fiorentinos Gemälden gleichzeitig real und traumhaft, wenn nicht sogar metaphysisch erscheinen.

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Dieser Blick auf die Lagune von Venedig ist zart in der Transparenz der chromatischen Spiele, überwiegend blau in all seinen Schattierungen, mit anonymen Booten im Vordergrund und Santa Maria della Salute im Hintergrund. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwandkarton. Rechts unten signiert. Weitere Signatur und Datum auf der Rückseite. Nicht nur Topfblumen, sondern eine Komposition – eigentlich zwei, für eine weitere kleinere dahinter – mit auf einem Tisch verstreuten Früchten und im Hintergrund ein Sonnenuntergang über dem Meer, der ein Gemälde sein könnte, aber auch der Blick aus dem Fenster. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Vor Sonnenuntergang 1993

Öl auf dem Tisch. Auf der Rückseite haben Sie die Unterschrift, das Datum, den Titel des Werkes und seine technischen Eigenschaften. Das Werk ist repräsentativ für die Produktion des römischen Künstlers Paolo Fiorentino, dessen Bildrecherche immer auf die Form, die Gebäude und die Architektur achtete, mit besonderem Augenmerk auf die Vorschläge der in Italien und darüber hinaus zwischen den beiden Kriegen produzierten Bilder. Seine Gebäude mit geometrischen Linien und opaken oder glänzenden Oberflächen heben sich von einfarbigen Hintergründen ab. Sie sind die urbanen Elemente der kollektiven Imagination, die in Fiorentinos Gemälden gleichzeitig real und traumhaft, wenn nicht sogar metaphysisch erscheinen.