Paar Gemälde Öl auf Leinwand Nordeuropa XVII-XVIII Jhd

Ölgemälde auf Leinwand. Szene umgekehrt aufgenommen und mit unterschiedlichen Variationen im Hintergrund und in einigen Details, aus dem Werk von Pieter Van Avont (1600–1652), wahrscheinlich durch Stiche verbreitet. Dieses heilige Thema wurde in der Bildproduktion weithin als Symbol der Familie vorgeschlagen, als grundlegendes Modell der Bande der Zuneigung, Liebe und des Verständnisses, die jede menschliche Familie zum Ausdruck bringen soll. Auch in dieser Darstellung kommen die elterliche Zärtlichkeit, die Zuneigung der Großfamilie in der Figur des kleinen Cousins ​​Giovanni, die gelassenen Beziehungen zwischen den Kindern unter der Aufsicht der Erwachsenen zum Ausdruck. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Die Rückkehr von der Jagd

Öl auf Leinwand, auf den Tisch aufgetragen. Nordeuropäische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Auf der Rückseite befindet sich eine antike Zuschreibung an Peter Wouwerman (1623–1682), die mit der Nähe zu den Bildmethoden des flämischen Künstlers begründet wird, der sehr auf die Wiedergabe kleinster Details achtet. Dieses Gemälde zeigt auf der linken Seite die Rückkehr eines Herrn von der Jagd in seinen Palast: Während die Pferde zur Ruhe gebracht werden und die Hunde am Brunnen tränken, hilft ein Diener dem Herrn, seine hohen Stiefel auszuziehen, während die Frauen den Palast verlassen Haus zur Unterbringung von Jägern. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Papier, auf Leinwand aufgetragen. Die vier Werke bieten pastorale Themen, belebt von Hirten mit ihren Herden und ihren treuen Hunden, die manchmal am Straßenrand ruhen, in zwei Szenen auch flankiert von Obstverkäufern. Die Werke sind (sowie durch das Zitat auf der Rückseite eines von ihnen) von der Produktion von Francesco Londonio inspiriert, dem Mailänder Künstler des 18. Jahrhunderts, der sich mit seinen ländlichen und pastoralen Szenen in einem Repertoire von einen Namen machte leckere Schnappschüsse aus dem bäuerlichen Leben. Die vier Gemälde werden in zeitgenössischen vergoldeten Rahmen mit kleinen Mängeln präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. In einer eher kargen und felsigen Landschaft, in der Nähe eines dünnen Baches, weidet eine Ziegenherde: im Vordergrund, um die Szene zu dominieren, einige Ziegen, still und statuarisch. Das Werk imitiert im Stil des Themas das Werk von Philipp Peter Roos, bekannt als Rosa da Tivoli (1655–1706), der sich durch sein Interesse an der Darstellung lebensnaher Tiere, insbesondere durch die umfangreiche Produktion von Szenen, auszeichnete Pastorale mit Herden, gekennzeichnet durch die erdige Farbe. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Die Ankündigung an die Hirten

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene beginnt mit einer großen nördlichen Landschaft bei Nacht: Darin schlafen verschiedene Hirtenfamilien mit ihren Tieren; Am Himmel öffnet sich ein lichtdurchfluteter Spalt, aus dem die verkündenden Engel herausschauen. Der Verweis auf den evangelischen Moment der Ankündigung der Geburt Jesu durch die Engel an die Hirten von Bethlehem ist daher offensichtlich, wenn auch in einem europäischen Kontext platziert. Intensives goldenes Lichtspiel, das die in die Dunkelheit der Nacht gehüllten Figuren beleuchtet, insbesondere die Herde im Vordergrund in der Mitte und ihren Hirten, der auf der rechten Seite sein Gesicht in einer geraden Linie nach oben wendet, die sich mit dem Arm von verbindet der Engel, der zur Erde ragt. Das Gemälde wurde bereits restauriert und neu unterfüttert. Es weist einige Schmutzflecken auf, die gereinigt werden müssen. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem Ende des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Epilog der großen Schlachten zwischen Alexander dem Großen und dem persischen König, die Episode von Plutarch erzählt erzählt , wie im Gesicht von Alexander unaufhörlichen Fortschritt, eine Revolte zwischen den persischen Reihen ausbrach, was Darius vertraute Männer führte ihn gefangen zu nehmen und dann ihn zu erstechen, als sich die griechische Armee nähert. Dario konnte den rivalisierenden Eroberer nicht sehen, aber bevor er starb, traf er Polistrato, einen griechischen Soldaten, der an sein Bett eilte und ihm etwas Wasser reichte; Dario bat ihn dann um Menschlichkeit und Gnade für seine Familie und seine sterblichen Überreste. Restauriert und unterfüttert, das Gemälde ist in gutem Zustand. Gerahmt.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene stellt ein Kammerkonzert dar: in der Mitte der Spinettspieler, dahinter der Blockflötenspieler und auf der rechten Seite der Dirigent, der aufmerksam zuhört und mit der rechten Hand die musikalischen Bewegungen begleitet; Hinter dem Trio hören meine Damen und Herren lächelnd und mitmachend zu. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Das Wunder von Soriano

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gemälde erzählt vom Wunder von Soriano: In diesem Ort Kalabriens erschien im Jahr 1530 einem jungen Dominikaner die Madonna mit Maria Magdalena (erkennbar am Salbengefäß) und Katharina von Alexandrien (die die Palme des Märtyrertums trägt), um ihm ein Bild von San Domenico zu geben, das er in dem von ihm erbauten Kloster aufstellen sollte. Eine schöne Version des Gemäldes ist das von Grechetto aus den Jahren 1654-1655, das in Genua aufbewahrt wird: Unsere Version scheint von diesem Werk inspiriert zu sein, das die spannungsgeladene Komposition der Figuren neu vorschlägt. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Das mythologische Thema, das die beiden Gottheiten als Symbol profaner Liebe gemeinsam darstellt, wurde in der Kunst ausführlich dargestellt: Wie in diesem Werk wird Venus normalerweise in einer trägen Haltung dargestellt, während sie ihre nackte Schönheit zur Schau stellt; Der als geflügelter Putto gekleidete Amor will aus dem Köcher einen seiner Liebespfeile ziehen, von denen einer bereits im Koffer hinter der Göttin steckt. Im Hintergrund eine italienische Landschaft mit einer kleinen architektonischen Struktur. Die Form des Gemäldes bezieht sich auf einen original geformten Rahmen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird derzeit in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Der Blick auf die Küste, in der Nähe einer felsigen Bucht, in der reißende Wassermassen fließen, zeigt Gestalten am Landeplatz der Schiffe, die bereit sind, die herannahenden Boote willkommen zu heißen; in der Ferne das Profil der Stadt. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde weist weit verbreitete Schmutzflecken auf, insbesondere in Verbindung mit dem Himmel. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Norditalienische Schule des 18. Jahrhunderts. Die am Ufer eines breiten Flusses gelegene Landschaft zeigt in der Mitte einige Figuren von Bauern, die Obst von einem Baum pflücken wollen: Ein Mädchen hält die Leiter, während der Junge einen Strauß abschneidet, links legt ein weiteres Paar die gesammelten Früchte ab in einer Wanne. Rundherum eine weite grüne Landschaft und einige Bauernhäuser. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Landschaft zeigt eine sehr grüne Landschaft, die in der Mitte von einem Wasserlauf durchquert wird, an dessen Ufer im Vordergrund eine Rinderherde tränkt; in der Mitte, am gegenüberliegenden Ufer, ein von Grün umgebenes Bauernhaus, und im Hintergrund blau gefärbte Gipfel unter einem Himmel mit rosa Wolken. Wie in der Landschaftsmalerei des 18. Jahrhunderts üblich, findet man hier eine bukolische Atmosphäre der Heiterkeit und des Friedens, die von der Natur erzeugt wird. Das restaurierte und retuschierte Gemälde wird in einem Lattenrahmen präsentiert.